The Cross Project: Lord, my hope is on You…

The Cross Project: Lord, my hope is on You…
The Cross Project: Lord, my hope is on You…
The Cross Project: Lord, my hope is on You…

Romeinen 8: 25

‘ Maar als wij hopen op wat nog niet zichtbaar is, blijven we in afwachting daarvan volharden.’

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

De duurzame kunstenaar…upcycling van schilderijen vanuit zorg voor de aarde

20181125_142529

Fotografie: Natascha Deijmann

Duurzaamheid in de kunst is al een bekend begrip…wie kent immers niet kunst wat van afval gemaakt wordt?

En er zijn waarschijnlijk nog veel meer manieren waarop kunstenaars bezig zijn met duurzaamheid en hun ecologische voetafdruk. In alle aspecten van het leven is het belangrijk om goed voor de aarde te zorgen. En ik wil mijn eigen kleine bijdrage delen in dit artikel.

Toen ik ging schilderen heb ik een aantal afspraken met mezelf gemaakt:

  • als een schilderij niet verkoopt of op een andere manier belangstelling krijgt dan ga ik het upcyclen
  • ik hou niet van zinloze opslag van kunst dus ga ik ieder jaar een evaluatie maken van wat ik ga verkopen en wat ik ga upcyclen
  • ik gebruik zoveel mogelijk materialen die ik niet hoef te kopen

Daarom wil ik laten zien hoe ik, op dit moment, bezig ben met het overschilderen van het schilderij Song of Moses uit de serie Focus…Dazzled by tears.

Het schilderij bestaat oorspronkelijk uit 9 doeken van 50 x 50 cm. Ik ga er 9 nieuwe schilderijen van maken.

Song of Moses nr. 8

 

 

20181125_144031

Fotografie: Natascha Deijmann

Song of Moses nr. 7

Song of Moses nr. 6

Een schilderij met een verleden

Ik weet niet of het officieel ‘upcycling’ is maar ik noem het gewoon zo. Je maakt van iets ouds weer iets nieuws zonder dat je afval creëert. De intuïtieve manier waarop ik schilder heeft ook zeker iets tijdelijks…ik communiceer in beeldtaal via de schilderijen die ik maak. Het creatieve proces is voor mij belangrijk om goed te kunnen functioneren. Het is een momentopname in de tijd en daarom kan ik erover heen schilderen en de oorspronkelijke lagen bedekken met nieuwe lagen. Dat is oké omdat ik weet wat eronder zit…het is de geschiedenis van het schilderij.

Loslaten van het oude en plaatsmaken voor het nieuwe…de kunst is daar een goede manier voor omdat het heel symbolisch weergeeft dat je er klaar voor bent om je geschiedenis te respecteren en te waarderen maar dat het verleden niet in de weg kan staan voor je heden en toekomst.

20181125_144022

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

De wonderlijke wereld van abstracte kunst…

20181010_112400

Fotografie: Natascha Deijmann

Abstracte kunst is een manier om kunst te maken…het geeft de maker maar ook de kijker ruimte voor eigen interpretatie, ideeën en emoties. De uitdaging om uit je comfortzone te gaan is niet voor iedereen makkelijk en/of prettig en daarom wil ik iets meer uitleggen over deze stroming binnen de kunstwereld.

Grofweg bestaat de abstracte kunst uit 2 stromingen:

  1. Abstract expressionisme of het verhaal/ idee van de kunstenaar dat in een unieke beeldtaal geschilderd wordt waarbij het maak-proces belangrijk is
  2. Geometrische abstracte kunst waarbij de lijnen & vormen een belangrijk thema vormen

Daarnaast zijn er nog vele combinaties mogelijk waarbij de variatie met materialen en technieken denkbaar zijn. Dit is dan abstracte kunst & mixed media.

                      ” I make art to show my soul that I am listening…”

Ik verzamel al een aantal jaren leerzame en inspirerende informatie over de wonderlijke wereld van de abstracte kunst zodat ik mezelf open kan stellen voor de lessen die anderen geven, me kan laten meetrekken in de beeldtaal van andere kunstenaars en me kan verwonderen over alle prachtige kunst die ik tegenkom.

Als autodidacte kunstenaar wil ik me blijven ontwikkelen op het gebied van techniek en materiaalgebruik. Wat een zegen is het dat mensen zo vrijgevig zijn met hun kennis en kunde!

Dit bord bestaat uit 16 kleinere borden die allemaal te maken hebben met de kunstwereld en interessant zijn voor mensen die zich oriënteren op abstracte en/of mixed media kunst.

Inhoud:

  1. Art & Photo
  2. Urban Art
  3. Art & Textile
  4. Art Botanical
  5. Art Studio & Atelier
  6. Art Tutorial & Video
  7. Fiep & Jane Davies
  8. Fiep & Jesse Reno
  9. Fiep & Megan Chapman
  10. Fiep & Misty Lindsey
  11. Fiep & Scott Bergey
  12. Fiep & Tara Leaver
  13. Outsider Art/ Art Bru/ Raw Art
  14. Women Artist
  15. Visual Poetry
  16. Art & Sea

Dit bord gaat over ‘mark making’ en dat betekent allerlei vormen, lijnen en technieken waarmee kunstenaars experimenteren in het klein ( schetsboek) en in het groot op canvas.

Op dit bord kun je informatie vinden over de abstracte kunst in combinatie met andere materialen zoals papier en textiel.

Inhoud:

  1. Mini Abstract Art
  2. Mixed Media Art: landscape
  3. Mixed Media Art: paper & glue
  4. Mixed Media Art: other

In de afgelopen drie jaar heb ik de ervaring opgedaan dat deze stroming mij de vrijheid geeft om te experimenteren zonder angst, mijn eigen emoties en gedachtewereld te onderzoeken op een creatieve manier en mijn innerlijke wereld te kunnen communiceren naar buiten zonder dat ik daarbij hoef te praten.

Dit is een video ( met Engelse ondertiteling) over een Italiaanse kunstenaar die zijn abstracte en geometrische tekenkunst op een hele stille manier maakt, in alle rust maar met veel diepgang. Hij haalt zijn inspiratie uit de natuur en de prachtige gitaarmuziek die hij maakt.

Bedankt voor het lezen en kijken!

Shalom, Natascha

Kunstenaar als ondernemer…waarom is het zo lastig om kunst te verkopen?

IMG_5176

Fotografie: Natascha Deijmann

Sinds verleden jaar kom ik ervoor uit: Ik ben een kunstenaar!

Geweldig maar ik had niet kunnen bedenken dat je als kunstenaar tegelijkertijd ook (internet) ondernemer zou moeten zijn. Ik had zelf nog het ouderwetse idee dat kunst verkocht werd via exposities en dat galerieën je daarbij zouden begeleiden.

Maar al snel ontdekte ik dat ik veel geld kwijt ben als ik mijn kunst wilde exposeren via een galerie…het kostte me honderden euro’s. Het is een markt geworden om kunstenaars nog armer te maken. En niet heel veel mensen gaan meer een kijkje nemen in een galerie of kunstmarkt.

Je wordt, min of meer gedwongen, om zelf te gaan ondernemen maar komt er dan achter dat niet iedere creatief die specifieke vaardigheden bezit…althans ik niet.

De vaardigheden die ik, tot nu toe, heb moeten leren zijn:

  • het bouwen van een persoonlijke website met blog en het onderhouden daarvan
  • het beheren van een online portfolio
  • het op een ‘leuke’ manier fotograferen van schilderijen en al die foto’s klaar maken voor het plaatsen op internet
  • social media accounts aanmaken en onderhouden ( Pinterest en Tumblr)
  • leren hoe een expositie werkt en daarin weerbaar durven zijn
  • het leren prijzen van mijn kunst zonder daarbij de realiteit te verliezen
  • het leren promoten van mijn kunst zonder me daarin ‘onbescheiden’ te voelen
  • om leren gaan met positieve en negatieve feedback op de kunst die ik maak
  • leren over ‘branding’ of ‘hoe zet ik mezelf neer als kunstenaar?’ ( ben ik nog niet uit, eigenlijk)

Commerciële kunst

Het lastigste is wel dat ik, als kunstenaar die vooral op het creatieve maakproces gefocust ben, de schilderijen als commercieel product moet zien. Tenminste…dat wordt verwacht want ik moet immers een product verkopen om er een inkomen uit te kunnen halen.

Tegelijkertijd leven we in een samenleving die ons bombardeert met beelden via de tv, smartphone, tablets en reclame om ons heen. Tegen de lunch zijn veel mensen al overprikkeld door deze informatie overload.

En tussen al die beelden zitten mijn beelden…de foto’s van de schilderijen die ik plaats op internet in de hoop dat, in die luttele seconden, de kijker iets voelt bij mijn kunst.

Ik ben een product en jij bent een product…

In deze recensie van het NRC wordt al geschreven over de commerciële kant van kunst en op internet zijn er meerdere geluiden te horen over de huidige waarde van kunst maar ook over de betekenis van de hedendaagse kunst.

Zelf vind ik het moeilijk om mezelf in een hokje te stoppen. Dat moet wel want het huidige hokje is namelijk de zoekterm van vandaag:

Outsider Artist?

Abstract & Mixed Media Kunstenaar?

Missionaire Kunst?

Beeldmaker?

Op internet geldt namelijk de gulden regel dat je wel ‘gevonden’ moet kunnen worden, toch?

De kunst-kijker als kunst-koper

Het is lastig om een schilderij ( of andere kunstvorm) goed weer te geven op een foto als je zelf geen professioneel fotograaf bent en je ook niet het geld hebt om je kunst professioneel te laten fotograferen. We roeien met de riemen die we hebben…en als kunst-kijker zie je dan een foto die niet helemaal weergeeft hoe een schilderij in de realiteit aanvoelt. Er zit een grote zintuiglijke factor aan het ervaren van een kunstwerk en die ervaring komt niet echt over op internet.

Daarnaast zijn de prijzen vaak onduidelijk en moet je, als koper, best veel handelingen uitvoeren om een aankoop te doen. Klikken met je muis is makkelijk maar wat krijg je voor je zuurverdiende centen?

Als je de kunstenaar bezoekt in zijn/ haar atelier en kunt zien hoeveel uren er in het maakproces zit, over het werk kunt praten en vragen kan stellen…is dat niet veel leuker?

Mijn leerproces als ondernemend kunstenaar is nog maar net begonnen en is vaak spannend en uitdagend en dat is belangrijk want ik wil mezelf blijven ontwikkelen maar me ook niet laten beïnvloeden door de commercie. Ik vind dat het kopen van kunst bereikbaar moet zijn voor alle mensen…en daar blijf ik mijn best voor doen.

IMG_4796

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

 

  • De schilderijen in dit artikel komen uit de ‘Solo…creation in patterns’ serie en zijn te koop voor 30 euro per stuk. Je kunt de serie bekijken op mijn online portfolio via deze link: http://natascha-deijmann.kunstinzicht.nl/

 

‘After the flood’…is verkocht!

_MG_4603

Fotografie: Natascha Deijmann

Dit mixed media schilderij heeft de titel ‘After the flood 3’ en is een deel van een drieluik. Een ander deel is al verkocht.Het komt uit de serie Fragmented.

Met dit drieluik heb ik de zondvloed willen verbeelden…de zon die langzaam opkomt na die lange duistere tijd. Dit laatste deel is vlak voordat de duif terugkomt met een takje in de snavel…er is weer vrede.

Dank je wel, lieve klant, voor je support van mijn werk als kunstenaar!

 

Er is nog 1 schilderij te koop van dit drieluik…zin om even een kijkje te nemen? Ga dan naar mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

 

Shalom, Natascha