De duurzame kunstenaar…upcycling van schilderijen vanuit zorg voor de aarde

20181125_142529

Fotografie: Natascha Deijmann

Duurzaamheid in de kunst is al een bekend begrip…wie kent immers niet kunst wat van afval gemaakt wordt?

En er zijn waarschijnlijk nog veel meer manieren waarop kunstenaars bezig zijn met duurzaamheid en hun ecologische voetafdruk. In alle aspecten van het leven is het belangrijk om goed voor de aarde te zorgen. En ik wil mijn eigen kleine bijdrage delen in dit artikel.

Toen ik ging schilderen heb ik een aantal afspraken met mezelf gemaakt:

  • als een schilderij niet verkoopt of op een andere manier belangstelling krijgt dan ga ik het upcyclen
  • ik hou niet van zinloze opslag van kunst dus ga ik ieder jaar een evaluatie maken van wat ik ga verkopen en wat ik ga upcyclen
  • ik gebruik zoveel mogelijk materialen die ik niet hoef te kopen

Daarom wil ik laten zien hoe ik, op dit moment, bezig ben met het overschilderen van het schilderij Song of Moses uit de serie Focus…Dazzled by tears.

Het schilderij bestaat oorspronkelijk uit 9 doeken van 50 x 50 cm. Ik ga er 9 nieuwe schilderijen van maken.

Song of Moses nr. 8

 

 

20181125_144031

Fotografie: Natascha Deijmann

Song of Moses nr. 7

Song of Moses nr. 6

Een schilderij met een verleden

Ik weet niet of het officieel ‘upcycling’ is maar ik noem het gewoon zo. Je maakt van iets ouds weer iets nieuws zonder dat je afval creëert. De intuïtieve manier waarop ik schilder heeft ook zeker iets tijdelijks…ik communiceer in beeldtaal via de schilderijen die ik maak. Het creatieve proces is voor mij belangrijk om goed te kunnen functioneren. Het is een momentopname in de tijd en daarom kan ik erover heen schilderen en de oorspronkelijke lagen bedekken met nieuwe lagen. Dat is oké omdat ik weet wat eronder zit…het is de geschiedenis van het schilderij.

Loslaten van het oude en plaatsmaken voor het nieuwe…de kunst is daar een goede manier voor omdat het heel symbolisch weergeeft dat je er klaar voor bent om je geschiedenis te respecteren en te waarderen maar dat het verleden niet in de weg kan staan voor je heden en toekomst.

20181125_144022

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Vormen, lijnen en symbolen…het maken van abstracte & mixed media patronen op papier of canvas

20181114_095001

Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn fiep is bezig zijn met het maken van abstracte patronen met verschillende materialen. In het Engels noemt men dat ‘art based pattern design’ of ‘op kunst gebaseerde patroon- ontwerpen’.

Ik ben het afgelopen jaar dan ook veel bezig geweest met het maken van deze patronen op papier en canvas. Het gaat mij vooral om de patronen die ontstaan in de verschillende stadia van het maakproces. Ik weet nog niet precies wat ik met deze patroon ontwerpen ga doen in de toekomst…misschien iets met textiel?

Een overzicht van wat werk van het afgelopen jaar:

Creatief proces

Ik werk meestal met acrylverf, ecoline, gesso, softpastel en oliepastel krijt, houtskool en papier. Het maakproces verloopt intuïtief en ik heb geen verwachtingen van een uitkomst. Het maken van patronen is voor mij een rustgevende activiteit die bestaat uit aanbrengen van materialen en het alsmaar laten drogen van iedere laag. Deze manier van werken kost veel tijd maar is wel heel leuk om te doen.

Symboliek

Ik voelde me dit jaar aangetrokken door ronde vormen…een ronde vorm staat, voor mij, symbool voor de cyclus van het leven. Twee verhuizingen, het overlijden van mijn vader en meer afscheid van mensen trokken me naar deze vorm toe. In de cirkel is er geen begin en geen einde…een mooie gedachte om rust uit te halen.

20181109_111252

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb dit jaar ook onderzoek gedaan: wat kan ik doen met de patronen die ik maak?

Er is een hele wereld van design die zich bezig houdt met het ontwerpen van repeterende patronen voor textiel, behang e.d. Fascinerend maar wel weer een behoorlijk leerproces voor iemand die niet al te handig is met computers! Misschien iets voor 2019…

20181115_085054

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

5 redenen waarom abstract schilderen een vorm van creatieve zelfzorg kan zijn…

20181110_132030

Fotografie: Natascha Deijmann

Schilderen als creatieve zelfzorg zie ik als een manier om te dealen met de dingen die je bezighouden maar waar je nog niet klaar mee bent.

Dat kan iets zijn uit het verleden maar ook in het heden. Voor jezelf zorgen is meer dan werken aan een goede lichamelijke gezondheid, een schoon huis en fijne relaties….het is ook compassie hebben voor jezelf.

Het is oké.

Je mag het even niet meer zien zitten…

Je mag even stil staan bij pijnlijke gevoelens of beseffen dat je gek wordt van alle drukte om je heen. Je mag even tijd nemen om uit je hoofd te gaan en alleen maar bezig te zijn met kleuren, vormen, symbolen en verf aan je vingers.

Ik wil je 5 redenen geven waarom abstract ( en misschien ook mixed media) schilderen een vorm van creatieve zelfzorg kan zijn:

Reden 1: Je kiest bewust even voor jezelf

Om abstract te gaan schilderen heb je geen inspiratie nodig; alleen tijd. Je pakt gewoon je materialen bij elkaar en kan gaan beginnen. Ik start altijd met het kiezen van verfkleuren. Mijn keuze voor de kleuren zeggen iets over mijn emotie van dat moment. In bovenstaand voorbeeld begin ik met felle kleuren: oranje, rood, roze.

Reden 2: Je kiest voor een zintuiglijke/ sensorische ervaring waardoor je ‘uit je hoofd’ gaat en vanuit intuïtie gaat schilderen.

Veel mensen komen tegenwoordig nog weinig in contact met hun intuïtie omdat we vaak bezig zijn met taken en vaardigheden die vooral met nadenken te maken hebben. Bij creatieve zelfzorg ligt de nadruk juist op de andere kant; het afgaan op je gevoel zonder daar al te veel vragen over te stellen. Schilderen doet een beroep op je zintuigen omdat je gaat ruiken en voelen. Het kiezen van een vorm of een symbool gaat intuïtief…het is niet belangrijk waarom jij je vandaag aangetrokken voelt door ronde vormen.

Reden 3: Tijdens het schilderen kun je tot inzichten komen

Abstract schilderen kan symbool staan voor het chaotische leven dat veel mensen leiden. Net als je denkt dat alles prima gaat, gebeurt er weer wat waardoor je van slag raakt. Als je niet flexibel bent dan kan er veel spanning ontstaan. Het leven is niet maakbaar en de mens zelf ook niet. We moeten leren meebewegen met het leven maar ook de tijd nemen om te verwerken.

Werken met collage tijdens het schilderen kan de vele lagen van je leven uitbeelden. Het knippen en plakken van papier werkt rustgevend…je geeft jezelf de tijd om je hoofd iets leger te maken.

20181110_131940

Fotografie: Natascha Deijmann

Reden 4: Je leert jezelf omgaan met onrealistische verwachtingen

Een schilderij hoeft niet ‘mooi’ te zijn. Een schilderij hoeft ook niet ‘af’ te zijn maar mag een werk in uitvoering blijven. Bij creatieve zelfzorg gaat het om het proces en niet om het product. Dus mag je halverwege het schilderen van kleur veranderen of alles weer eraf vegen en overschilderen met andere kleuren. Het is allemaal voor jezelf bedoelt.

In de huidige tijdgeest worden we, dagelijks, geconfronteerd met onrealistische verwachtingen. Soms blijken we die van anderen te hebben maar vaak ook van onszelf. Dan is het goed om te beseffen: ‘Ik ben gewoon een mens die heel hard zijn/haar best doet en dat is voldoende’. Het is oké om niet perfect te zijn. Juist de diversiteit van mensen maakt het leven zo interessant….

Reden 5: Je schilderij kan een vorm van beeldtaal zijn waarmee je iets kan communiceren naar jezelf en/of de ander.

En als je schilderij dan droog is en je kijkt er een tijdje naar (en je negeert dat kritische stemmetje in je hoofd) vraag jezelf dan eens af:

Wat heb ik hiermee willen zeggen?

En als je wilt dan kun je het schilderij laten zien aan anderen en vertellen over het proces wat je hebt meegemaakt en de emoties & gedachten die daarbij zijn gepasseerd. Het schilderij kan een opening zijn voor een waardevol gesprek met de ander.

20181110_131930

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Hoe langzaam gaat de tijd voorbij…

20180222_105838

Fotografie: Natascha Deijmann

Hoe langzaam gaat de tijd voorbij

 

Hoe langzaam gaat de tijd voorbij…

als je aan het wachten bent

emoties wisselen elkaar af

het is een innerlijke storm

stil wachten

niemand die het merkt.

 

Hoe langzaam gaat de tijd voorbij…

wachten is vol hoop

de uitkomst staat niet vast

niemand die het ziet

stilte om je heen

onrust van binnen.

 

Hoe langzaam gaat de tijd voorbij…

als je niet meer hoeft te wachten

moet accepteren hoe het is

het is een innerlijke storm

emoties wisselen elkaar af

stilte om je heen.

20180223_094049

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha