Een dag uit het leven van een kunstenaar…

20180505_095716
Fotografie: Natascha Deijmann
20180506_073903
Fotografie: Natascha Deijmann

7.30: Ochtendwandeling langs de Waddenzee en daarna even boodschappen doen…

20180506_080112
Fotografie: Natascha Deijmann

Onderweg zie ik weer allerlei interessante dingen om te fotograferen…

10.00- 13.00: aan het werk!

20180505_164313
Fotografie: Natascha Deijmann

13.00- 15.00: in mijn pauze de Flow lezen…

15.00- 17.00: gefascineerd door de effecten van zonlicht…en nog weer verder werken!

20180503_162538
Fotografie: Natascha Deijmann
20180506_142407
Fotografie: Natascha Deijmann

En dan ga ik nog even weer naar buiten om te genieten van de mooie natuur…

20180506_212112
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het kijken!

Groet, Natascha

Creativiteit is geen 9 tot 5 mentaliteit maar een manier van leven voor kunstenaars…

20180312_141748
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik hoorde laatst van een jonge student die Creativiteit onderzocht. Dat leek me een leuk en populair onderzoeksonderwerp maar het riep wel de vraag bij me op: Hoe meetbaar is creativiteit? En is creativiteit een eigenschap, een gave of een vaardigheid?

Creativiteit is, in mijn opinie, een manier van leven…een manier van in het leven staan. Een manier van zijn….


IMG_5120
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik vraag me tegenwoordig ook af of je creativiteit kunt ‘aanleren’. Kun je jonge mensen in het onderwijs leren om creatief te denken? Om creatief te ZIJN? En hoe weten wij dan dat diegene creatief is?

Een aantal definities:

Zelf leef ik vanuit een autistische perceptie op de wereld om mij heen. Mijn zintuiglijke ervaringen en fragmentarische waarneming maken mijn omgeving soms tot een wonderlijke wereld die mij enorm prikkelt en soms overprikkeld. Daarnaast zie ik mijn omgeving door een soort telelens of vergrootglas waardoor er details naar voren komen die mij fascineren en inspireren.

De vaardigheid om te schilderen, collages te maken en met gemengde technieken aan de gang te gaan pas ik sinds 3 jaar toe. Daarvoor gebruikte ik mijn creativiteit alleen maar om gedichten te maken. De vele woorden in mijn hoofd vonden op deze manier een weg naar buiten.

Ik maakte wel foto’s maar deed er niets mee totdat ik een uitweg vond door het schilderen. Kunst maken werd voor mij een essentieel onderdeel van mijn leven omdat ik ( eindelijk) een manier had gevonden om mijn beleving te verwerken. Sindsdien ervaar ik een rust in mijn leven die ik niet meer kwijt wil raken.

Creativiteit is dan ook geen 9 tot 5 mentaliteit maar iets wat in je zit en wat er uit wil komen….Het kan muziek zijn of dans, toneel, handwerken, houtbewerking, glas schilderen, verhalen schrijven…het maakt niet uit. Ik denk dat we creativiteit nodig hebben om ons dagelijkse leven te kunnen verwerken op een scheppende manier.

20180208_110135
Fotografie: Natascha Deijmann

Het valt me echter op hoeveel mensen zichzelf verklaren tot niet creatief. ‘O, ik ben niet zo creatief, hoor!’ of  ‘Ja, ik kom niet op dat soort dingen zoals jij….’

En als ze me dan wel laten zien wat voor ‘creatieve’ dingen ze gemaakt hebben op de keramiekcursus of haakcursus dan zie ik helaas dat er geen individualiteit zit in het werk dat ze gemaakt hebben. Zij hebben hun creatie gemaakt op zo’n manier dat men niet bang hoeft te zijn om te falen, kritiek te krijgen of op te vallen. Ze hebben zich geconformeerd aan de docent of groep waarin ze zich bevonden.

Is het beheersen van een techniek hetzelfde als creativiteit?

20171126_154651
Fotografie: Natascha Deijmann

In onderstaande video wordt gezegd: Creativiteit is niet het product dat je maakt maar de manier waarop je het leven ziet….

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Abstracte kunst maken vraagt gewoon een beetje lef…

20180228_112716
Fotografie: Natascha Deijmann

Om abstract te kunnen schilderen is het belangrijk om je fantasie te stimuleren…want dat wat je maakt komt helemaal uit jouw innerlijke wereld. Op het moment dat ik start met een schilderij ( of serie schilderijtjes) dan is er nog helemaal niets…alleen het witte canvas.

Er zijn mensen die dat eng schijnen te vinden…wat als ik er helemaal niets van maak? Wat als het er allemaal stom uit gaat zien? Dat het niet mooi wordt of dat een ander zegt: ‘wat heb jij nou gedaan?’ Ik heb wel eens gehoord dat dit type kunstenaar dan geblokkeerd raakt, een soort writersblock maar dan als schilder.

Tegen dit type kunstenaar wil ik graag zeggen: Wat maakt het uit?

20180228_112858
Fotografie: Natascha Deijmann

Je fantasie inzetten bij het abstract schilderen vraagt nu eenmaal een beetje lef!

  • welke kleuren spreken je vandaag aan?
  • welke vormen en/ of lijnen wil je vandaag gebruiken?
  • welke materialen voelen vandaag goed aan?

Als ik vandaag besluit om in blauwe tinten te gaan werken en ik voel me aangetrokken door cirkels en vierkanten en ik wil ook nog wat papier gebruiken…dan heb ik een beetje houvast voor het maken van een abstract werk.

20180228_112058
Fotografie: Natascha Deijmann
20180228_112043
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb gemerkt dat, als ik het maken van kunst als een experiment zie, ik dan niet bang hoef te zijn dat ik ‘fouten’ maak.

Er zijn geen foute experimenten in mijn kunstenaarsleven…

Met ieder schilderij leer ik meer over wat ik leuk vindt, mooi vindt, lelijk vindt, wat wel en wat niet werkt. Ik leer over materialen en probeer technieken uit. Soms besluit ik dat iets wat ik eerst lelijk vond ik daarna wel weer mooi vindt. Soms wordt alles een bruine brij en dan ga ik er lekker met gesso overheen: opnieuw beginnen kan altijd.

En soms gooi ik het gewoon in de vuilnisbak: weer wat geleerd!

Op deze blog schrijf ik uitgebreid over het stimuleren van je creativiteit, je fantasie en het uitproberen van technieken…ik hoop dan ook een bijdrage te mogen leveren aan de kunstwereld (met een kleine K). Ga lekker aan de gang en als je vragen hebt…laat het me weten; wie weet kan ik er nog een blogpost over schrijven.

20180228_112740
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

5 manieren om te starten met een schilderij

20170508_102834

Wat zal ik eens gaan schilderen?

Een leeg canvasdoek kan heel intimiderend zijn als je wilt schilderen maar geen inspiratie hebt. Zelf heb ik meestal geen idee vooraf; ik schilder vooral intuïtief. Maar ik heb ook een startpunt nodig.

Ik heb daarvoor een aantal start-technieken geleerd die ik gebruik om te beginnen met schilderen:

  1. Ik beplak het canvasdoek met papier

20170508_115530

2. Ik kies een beperkt aantal kleuren uit en begin gewoon met het beschilderen van de eerste laag.

20170508_121215

3. Ik zoek een foto die me aanspreekt en begin met een houtskool schets

20170313_103403

4. Ik schrijf eerst op wat ik wil zeggen of wat ik op mijn hart heb en ga daar over heen schilderen

20170304_114802

5. Ik maak eerst zelf een foto, bewerk deze in de computer en gebruik de foto als inspiratie voor mijn keuze van kleuren of voor het patroon.

20171010_105134

Ik heb 1 regel….er zijn geen regels!

Mijn motto om lekker bezig te zijn met het maken van kunst zonder dat ik me iets hoef aan te trekken van alle anderen die supergoed bezig zijn.

Na een uurtje op Pinterest of Instagram kan ik me echt verwonderen over de prachtige dingen die mensen maken….ik geniet ervan en laat me ontroeren maar word zelf niet onzeker. Het is geen wedstrijd. Het maken van kunst doe ik voor mezelf omdat het me helpt om te communiceren naar de wereld om me heen. Ik ontwikkeld mezelf daarin. Mijn beeldtaal van 30 jaar geleden is niet dezelfde als mijn beeldtaal van nu. Dat is juist mooi…

Mensen hoeven mijn kunst niet mooi te vinden of er een andere mening over te hebben…ik hoop alleen dat er een dialoog ontstaat. Een uitwisseling tussen wat ik wil vertellen en wat de ander kan zien, horen, ervaren.

Daarom is het maken van kunst en het schrijven van gedichten voor mij een levensbehoefte en geen hobby.

Herken jij deze behoefte?

Ik wil daarom anderen bemoedigen om gewoon lekker te beginnen met schilderen, schrijven, tekenen, boetseren, timmeren, knutselen, haken, naaien of wat je dan ook in je hebt…

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Basismaterialen voor het maken van mixed-media kunst: deel 4

20170202_102806

Dit is deel 4 van mijn serie over basismaterialen om mixed-media mee te maken.

15. Papier

Ik gebruik papier wat geschikt is voor het werken met natte verf: verdunde acryl, waterverf, aquarelverf, gouache e.d. Ik kies daarom meestal voor het speciale acrylpapier of bovenstaande multi-techniek papier.

Daarnaast heb ik ook gewoon tekenpapier, gekleurd papier, vouwblaadjes en al het papier wat ik gebruik voor de collages. Als ik schilder dan gebruik ik de restjes verf om weer nieuw papier mee te maken ( folio’s). Dat gebruik ik dan weer om (H)Art Journals van te maken of in collages. Ik hou er niet van om verf zomaar weg te gooien….

16. Canvasdoeken

Als arme kunstenaar ben ik erg dankbaar dat ik in deze tijd leef want ik kan goedkope doeken kopen in diverse winkels. Maar…zodra mijn financi├źn dat toelaten zou ik graag mijn eigen doeken willen maken met houtlatten en een rol canvasdoek. Dan kan ik namelijk zelf bepalen hoe de vorm van mijn doek wordt.

Ik werk meestal op doeken van 50 x 50 cm maar je hebt goedkope canvasdoeken in allerlei maten.

20170720_191504

17. Mesje

Ik gebruik een eenvoudig scherp mesje om papier mee te snijden. Omdat ik mijn (H)Art Journals maak van mijn eigen papier, wil ik het op de maat snijden die ik wil.

_MG_4562

18. Tijdschriften

Ik heb geen abonnementen maar koop wel regelmatig de Flow magazine omdat zij altijd leuke lettertypes hebben waar ik weer mee kan werken. Daarnaast gebruik ik kranten of tijdschriften die ik koop bij de kringloopwinkel om collages mee te maken.

_MG_4555

Dit was het laatste deel van deze serie. Ik hoop dat je het leuk vond om te lezen!

Shalom, Natascha