Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier gebruiken bij abstract schilderen is een techniek die valt binnen de ‘mixed media’.

Ik gebruik eigenlijk bij ieder schilderij dat ik maak wel papier om structuur aan te brengen, een vorm te verbeelden of om bepaalde effecten te maken die ik mooi vind staan. In mijn atelier heb ik een grote bak vol papier dat ik verzamel om te gebruiken; dat is vooral verpakkingsmateriaal of papier dat ik gebruikt heb bij vorige schilderijen.

In dit artikel wil ik uitleggen waarom papier een meerwaarde kan hebben bij het abstracte schilderen en hoe ik het papier gebruik. Dit doe ik door beeldmateriaal te laten zien van twee schilderijen uit de serie ‘Building a life’. Om het papier duidelijk te kunnen laten zien heb ik de afbeeldingen iets bewerkt waardoor de kleuren wat feller zijn dan op het originele schilderij.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Geld besparen

Papier is een goedkope manier om structuur aan te brengen omdat iedereen wel papier in huis heeft: karton, vloeipapier, verpakkingen van de boodschappen, cadeaupapiertjes etc. Op deze manier hoef je dus geen dure spullen te kopen in de winkel om structuur aan te brengen op het doek.

Het gebruik van karton geeft een grof effect:

Bij dit schilderij heb ik karton geplakt aan de zijkant en onderkant van het doek. Onder het karton bracht ik een felle kleur aan waardoor je dus een extra effect krijgt. Op deze foto’s zie je tevens dat ik een gedeelte heb beplakt met vloeipapier.

Het gebruik van vloeipapier geeft een bepaalde structuur die je kunt versterken door, na meerdere lagen verf, de bovenkant eraf te schuren met schuurpapier. Onderliggende lagen komen dan tevoorschijn.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier recyclen

Ieder schilderij dat ik maak bestaat uit vele lagen verf…de geschiedenis van het schilderij is voor mij belangrijk omdat het schilderen voor mij een vorm van creatieve zelfzorg is. In mijn eigen beeldtaal verwerk ik mijn ervaringen met het leven. Maar om die lagen verf extra effecten te geven gebruik ik ook papier om bepaalde delen verf weer weg te halen door het papier op de verf te drukken en overtollige verf weg te halen zodat onderste lagen zichtbaar worden. Dit papier gebruik ik later weer in een ander schilderij. Dit wordt ook wel ‘folio’s genoemd.

Het gebruik van de folio’s in een abstract schilderij geeft sowieso een onverwacht effect omdat iedere folio ook weer een eigen kleurgebruik heeft. Soms laat ik de kleuren bij elkaar passen en soms juist niet.

Geschikt voor kunstenaars zonder fijne motoriek

Door mijn beperkingen ben ik vrijwel niet in het bezit van een fijne motoriek. Het schilderen van figuratieve beelden met dunne, strakke lijntjes is onmogelijk voor mij…maar daar zit ik helemaal niet mee. Voor iedereen die te maken heeft met grove motorische vaardigheden is de abstract kunst zeer geschikt omdat je niet gebonden bent aan de realiteit; het hoeft aan geen enkele regel te voldoen en kan volledig naar eigen inzicht en gevoel gemaakt worden.

Het gebruik van papier kan hier goed bij passen: ik knip en scheur het papier en plak het op het doek met houtlijm (is in mijn ervaring vochtbestendiger dan andere soorten lijm). Het geeft een robuust effect en dat past goed bij mijn specifieke vaardigheden.

Uitbeelden van je verhaal

Als schilder ben ik tevens ook een verhalenverteller…in beeldtaal vertel ik de verhalen die in mij zitten. Dat is een manier van communiceren die bij mij past. Door met het papier bepaalde afbeeldingen te maken kan het verhaal van het schilderij versterkt worden.

Dit schilderij heet Construct (bouwen)en gaat over de manier waarop ik alle losse puzzelstukken in mijn leven tot een samenhangend geheel heb weten te vormen in de laatste 4 jaar.

Uit de serie ‘Building a life’…Construct

Dit schilderij heet Share (delen) en gaat over het gegeven dat ik mijn leven deel met anderen; of ik dat nu prettig vindt of niet.

Uit de serie ‘Building a life’…Share

Door het papier op een bepaalde manier op het doek te plakken en mee te nemen in het schilderij kun je het verhaal extra uitbeelden. Ik noem dit zelf een narratieve manier van schilderen.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Circle of life…een fascinatie voor de kringloop van het leven in beeldtaal

Circle of life…een fascinatie voor de kringloop van het leven in beeldtaal

Het afgelopen jaar ontwikkelde ik langzaam een fascinatie voor de ‘kringloop van het leven’ (of the circle of life) en die interesse vertaalde zich in het maken van cirkels op papier of canvas.

Van geboorte tot overlijden en van winter naar lente, zomer , herfst weer terug naar de winter…allemaal voorbeelden van deze kringloop. Misschien is het begonnen met het overlijden van mijn vader in april en ben ik daarom geïnteresseerd geraakt in de vraag:

Wat doen we eigenlijk in de tussentijd?

Leven tussen alle dingen die vast staan. Leven met de seizoenen die alsmaar weer terugkomen. Accepteren dat een aantal dingen niet (of nog niet) geregisseerd kunnen worden door de mens. We zijn immers nog niet in staat om de herfst te laten verdwijnen. Het leven eindigt vooralsnog met de dood; er komt een einde aan het functioneren van ons lichaam. Des te boeiender is het dus om te bedenken wat je met al die tijd kunt doen.

Hoe zinvol moet mijn invulling van die levenstijd zijn?

Is het belangrijk om veel bezit te vergaren zodat ik kan genieten van wat ik bij elkaar gewerkt heb?

Wil ik zoveel mogelijk leuke dingen doen?  

Wil ik zoveel mogelijk ervaringen opdoen?

Wil ik mijn tijd blijven doorbrengen met de mensen om me heen of juist niet?


Wat laat ik achter als mijn tijd gekomen is?

In beeldtaal onderzoek ik wat het symbool van de cirkel voor mijn leven betekend.

Lessen die ik dit jaar al geleerd heb zijn o.a. om meer mee te bewegen met de ander. Luisteren met compassie in plaats van zelf gehoord willen worden. Niet meedoen met de massa maar mijn eigen pad blijven bewandelen…en de consequenties daarvan accepteren.

Mijn ‘anders-zijn’ liefhebben en inzetten in mijn werk als kunstenaar en schrijfster.

Binnen de kringloop van het leven moeten we het doen met de tijd die ons gegeven wordt. Hoe zinvol dat is, is een individuele kwestie. Een ieder zal voor zichzelf kunnen besluiten hoe die tijd ingevuld kan worden.

In het laatste boek in de Bijbel staat de volgende zin:

Openbaring 22: 13

‘ Ik ben de alpha en de omega, de eerste en de laatste, het begin en het einde.’

De woorden van de Here God zijn voor mij een leidraad door het leven omdat Hij de kringloop van het leven voor ons gemaakt heeft. Mijn begin is met Hem en mijn einde is met Hem. Dat weten geeft mij troost en veiligheid. Ik wil mijn tijd dan ook zoveel mogelijk met Hem doorbrengen.

De cirkel is een symbool in mijn beeldtaal; de taal waarin ik zoveel mogelijk durf te communiceren met de wereld om me heen.

Circle of life…een fascinatie voor de kringloop van het leven in beeldtaal

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Wie heeft niet van die momenten meegemaakt waarin je echt niet meer kan zeggen wat er aan de hand is? Dat je geen woorden meer kunt vinden om aan anderen te vertellen wat je voelt?

Op zulke momenten kan het houvast geven om, in beeldtaal, te blijven communiceren met je omgeving maar ook met jezelf.

Creatieve zelfzorg is een vorm van zorg waarbij je, door een creatieve activiteit, in verbinding kan blijven met jezelf en de ander. Het geeft je de gelegenheid om je terug te trekken en je emoties te onderzoeken in plaats van alsmaar door te moeten blijven praten….

Door mijn eigen beperkingen binnen de communicatie met andere mensen heb ik, uit nood, gezocht naar andere mogelijkheden om te communiceren zonder dat ik daarvoor hoefde te praten. Uiteindelijk resulteerde dat in honderden schilderijen en andere creatieve uitingen waarmee ik mijn omgeving liet weten: dit is hoe ik me voel of dit is wat ik nu denk.

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Ik zie creatieve zelfzorg niet hetzelfde als creatieve therapie waarbij je regelmatig naar een therapeut gaat om daar een beeldende activiteit te doen…dat kan heel zinvol zijn maar is niet hetzelfde. Als fervent aanhanger van de DIY beweging (doe-het-zelf) probeer ik anderen te stimuleren om zelf oplossingen te zoeken die niet veel geld hoeven te kosten.

Creatieve zelfzorg is zo’n DIY oplossing waarbij je een creatieve activiteit zoekt waarin je jezelf kunt uiten: tekenen/ schilderen/ collage/ fotografie/weven/haken/boetseren…..

Dat wat je gemaakt hebt kun je aan de ander laten zien en dan volgt er vanzelf wel een (ander soort) gesprek waarin je houvast hebt aan de beeldtaal die je gebruikt.

Door beeldtaal kun je datgene wat in jou zit naar buiten laten komen…die nare stemmetjes in je hoofd die je een rotgevoel geven, angst, boosheid en verdriet.

Door de beeldtaal te ontwikkelen ga je merken dat het steeds makkelijker wordt om te gebruiken. Je hoeft er ook helemaal niet creatief voor te zijn; het enige wat van belang is dat je in contact wilt blijven met de ander en met jezelf.

Dat je wil accepteren dat je, om welke reden dan ook, je niet in staat bent om uit de woordenbrij te komen.

Dat je wil accepteren dat je op zoek moet gaan naar een hulpmiddel om toch in verbinding te blijven met de omgeving en dat je het dus niet hoeft op te geven met het idee dat je er helemaal alleen voor staat.

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

The Cross Project:… John’s vision nr.9

20181001_084913
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij gaat over de apostel Johannes en komt oorspronkelijk uit de Focus serie. Omdat ik geen verzamelaar ben maar graag de dingen ‘in beweging’ blijf houden, heb ik over deel 9 heen geschilderd voor mijn kunstproject The Cross.

Binnen dit project probeer ik, in beeldtaal, mijn gevoelens en gedachten rondom mijn geloof te schilderen.

De muziek van Bach speelt een grote rol in mijn leven als christen. Als componist heeft hij een bijzondere, integere manier gevonden om zijn emoties en gedachten te delen met de wereld. De Belgische dirigent Philippe Herreweghe is ook zo’n begaafd mens die, op zijn eigen unieke manier, de muziek van Bach weet te vertolken….De Johannes Passion is zo’n mooi muziekstuk.

De relatie tussen de Here Jezus en Johannes was liefdevol. Het was gebaseerd op een soort liefde die boven de tijd heen gaat…een liefde waarin de Here Jezus zoveel vertrouwen had in Johannes dat Hij meerdere keren die liefde uitspreekt:

20181001_084949
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit is een schilderij van 50 x 50 cm en gemaakt op canvas met: ecoline, gesso, softpastelkrijt, oliepastelkrijt, houtskool, houtskoolpoeder, walnoot-olie, karton, papier en houtlijm.

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Blauw, blauw, blauw…lievelingskleuren geven kunst een persoonlijk tintje

20180909_213426
Fotografie: Natascha Deijmann

Laatst was er iemand op bezoek die tegen mij zei: ‘ Wat gebruik jij veel blauw in je schilderwerk’. Dat zette me aan het denken over mijn ( intuïtieve) gebruik van kleur en dat ik een sterke voorkeur voor de blauw-tinten heb….wat betekent dat voor mij?

Blauw is de kleur die ik mooi vindt in de natuur…water, zee, lucht

Blauw is de kleur die mij rust geeft…het staat voor kalmte, rustig nadenken, innerlijke vrede mogen voelen

Blauw is veelzijdig en kan alle kanten uit qua kleurtoon als er meer rood bij komt of meer zwart. Met wit mengen geeft een enorme variatie aan blauwtinten!

Tegenover een lievelingskleur staat meestal ook een kleur die je lelijk vindt en in mijn geval is dat de kleur oranje…daar ben ik geen fan van. De associaties die ik met de kleur oranje heb zijn; labiliteit, onvoorspelbaar, te heftig. Maar tegelijkertijd geeft oranje in combinatie met blauw een heel vertrouwd beeld: water/zon en lucht/zon. Ik gebruik oranje dan ook meestal alleen in combinatie met blauw.

Zintuiglijke ervaringen met kleur

Als kind was ik een fanatiek zwemmer en was ik het liefst op en in het water. Later woonde ik op een waddeneiland en was ik dagelijks aan zee te vinden. Blauw staat voor mij dan ook voor bepaalde geuren…zout en zilt. Zintuiglijke ervaringen hebben vaak een kleur associatie zoals zand ( bruintinten) en gras ( groentinten).

Lievelingskleuren maken mijn schilderijen persoonlijk. Ik kijk veel kunst op het internet en dan valt mij op dat de meeste mensen een voorkeur hebben voor kleurige, bloemerige schilderijen (met als basis wit) als kunst om in huis op te hangen. Vrolijke kunst.

Als ik aan mensen vraag welke kunstenaar ze bewonderen krijg ik steevast ‘Dali’ te horen. De beeldtaal die hij sprak geeft een wereld van verwondering weer…het zijn stuk voor stuk beelden die een hele andere wereld weergeven. Spannende kunst.

Wat betekent een schilderij als er geen persoonlijke kant van de kunstenaar aan zit? Als een schilderij vooral commercieel interessant is? Als een schilderij gemaakt wordt als basis voor een poster bij de Ikea?

Is een schilderij niet veel interessanter als je erover gaat nadenken?

20180909_213345
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha