Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

http://movemequotes.tumblr.com/

Op Pinterest verzamel ik quotes die te maken hebben met leven & kunst omdat ik het soms nodig heb om bemoedigd te worden door andere kunstenaars. Deze uitspraak van Andy Warhol raakte me omdat je soms zo opgeslokt kan worden door de manieren waarop de buitenwereld de kunst die je maakt ontvangt.

 ‘ Denk niet aan het maken van kunst…maar ga het gewoon doen.

Laat alle anderen maar besluiten of het goed is of slecht, of ze ervan houden of het haten…

Als zij dit aan het besluiten zijn…maak juist nog meer kunst.’

Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

Zelfstudie voor beginnende kunstenaars

Een aantal jaren geleden besloot ik dat ik, ondanks diverse beperkingen, kunstenaar wilde worden. Omdat ik niet in de gelegenheid was om het reguliere pad te volgen ( kunstacademie e.d.) koos ik voor het pad van zelfstudie. Door de enorme hoeveelheid informatie op het internet over kunst maken/ de kunstwereld, heb ik mezelf van alles kunnen aanleren maar wel in mijn eigen tempo, binnen mijn financiële mogelijkheden en op mijn eigen manier… wat eerst onmogelijk leek, was uiteindelijk toch haalbaar.

Een van de belangrijkste lessen die ik heb geleerd was dat het goed is om veel te schilderen…veel experimenteren, veel fout laten gaan, vallen en weer opstaan. Ik werd geconfronteerd met praktische tegenslagen, met ideeën die niet uitvoerbaar bleken, met te hoge verwachtingen van mezelf, te lage verwachtingen van mezelf en met mensen die me niet serieus namen.

Inmiddels heb ik honderden schilderijen gemaakt waarvan sommige verborgen zijn onder weer nieuwere schilderijen…het leerproces gaat nog steeds door en ik ben erg benieuwd wat ik nog mag gaan leren.

Ik besloot om mijn leertraject te delen via een blog en mezelf open te stellen voor feedback maar ook om mijn leerproces duidelijk te laten zien…aan mezelf (want soms vergeet je dat je inderdaad ook een groeiproces door gaat) en aan mensen die een interesse hebben in kunst. Het gevolg was dat ik veel ging schilderen om ook regelmatig te kunnen posten. Dit gaf een enorme stimulans om er maar gewoon helemaal voor te gaan en de faalangst los te laten.

Ik wil 3 redenen geven waarom het goed is om veel te schilderen:

  • je leert van je fouten en gaat dit als ‘experiment’ ervaren. Soms zijn die zogenaamde fouten juist pareltjes en ontdek je een vorm van schilderen die helemaal bij jou past.
  • je gaat het proces belangrijker vinden dan het eindproduct...het gaat om het leerproces, het creatieve proces, het oefenen, het durven nemen van risico’s en het laten gaan van perfectionisme. Vanaf het begin neem ik foto’s als een schilderij af is en daarna kan ik het loslaten. Ik kan dan kiezen om erover heen te schilderen want het ging immers om het leerproces. Sommige schilderijen bewaar ik een tijdje voor eventuele verkoop en een heel klein aantal hou ik voor mezelf.
  • je ontwikkelt je eigen stijl als kunstenaar en leert om je kwetsbaarheid en openheid te laten zien in je werk…door veel te oefenen met bepaalde technieken en door je gevoelens en gedachten te leren omzetten in visuele elementen, ontwikkel je een eigen, unieke beeldtaal.

Ik heb behoefte aan een beetje structuur en heb daarom gekozen om in series te werken; iedere serie heeft een titel of thema en bestaat uit een aantal schilderijen. Op deze manier hou ik, tijdens het schilderen, toch een soort overzicht en geeft het me de houvast die ik nodig heb.

In dit artikel heb ik de foto’s gebruikt uit de serie Nine. Dit schilderij heeft de titel Meekness ( zachtmoedigheid)

Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Kunstenaar & creatief proces…5 kunstenaars geven een kijkje in hun wereld

Kunstenaar & creatief proces…5 kunstenaars geven een kijkje in hun wereld

Iedere kunstenaar heeft zijn/ haar eigen manier van leven en werken. Het is een heel persoonlijk proces om van niets naar een kunstproject te gaan. En daarna volgt er nog de volgende stap…dat wat je hebt gemaakt laten zien aan anderen.

Creatief proces

Om kunst te maken vindt er een creatief proces plaats en dat is ook een individueel gebeuren. Kunstenaars kunnen hun creatief proces delen met anderen maar die ander kan het niet imiteren of misschien zelfs leren…geïnteresseerden kunnen alleen zelf een poging wagen en, door heel veel te oefenen, ten slotte hun eigen creatief proces ontwikkelen.

Mijn ervaring met het creatief proces is dat het een mix is van zintuiglijke ervaring ( kijken, voelen, horen), van bedenken, gebruik maken van je intuitie maar ook van het durven experimenteren met materialen.

In mijn creatief proces ben ik niet bang om te ‘mislukken’ omdat ik mezelf niet veroordeel maar aanmoedig. Pas door eindeloos oefenen en uitproberen vind je langzaam jouw eigen stem en heb je dat stemmetje in je hoofd (dat alsmaar nare dingen zegt) bestreden.

Met jouw eigen stem communiceer je, in jouw eigen visuele taal, met jezelf en met de mensen die jouw kunst mogen zien.

Het kan heel inspirerend zijn om te zien hoe andere kunstenaars leven en werken waarbij sommigen een poging doen hun creatief proces te verwoorden. Daarom wil ik graag een paar video’s delen die ik zelf inspirerend vond. De video’s zijn Engelstalig.

In deze video verteld Clara Berta over de manier waarop kunst haar geholpen heeft in een periode van rouw.

In deze video laat John zijn bijzondere manier van werken zien en de emoties die hij hierin ervaart.

In deze video laat Amy zien hoe het maken van een Art Journal een hulpmiddel kan zijn voor zelfexpressie en creatieve zelfzorg.

In deze video laat de kunstenares zien hoe ze werkt op een hele stille, rustige en langzame manier…

In deze video verteld Jennifer haar verhaal over de manier waarop kunst haar geholpen heeft om te gaan met zintuiglijke overbelasting (sensory overload) en verslaving.

Kunst als visuele taal

De laatste jaren heb ik geleerd om vanuit intuïtie, mijn eigen interesses (= fieps) en met gebruik van mijn zintuigen te fotograferen en schilderen. Langzaam ontstaat er een visuele taal die mijn reis door het leven documenteert en die ik deel via deze blog.

Niet omdat mijn persoonlijke reis nu zo interessant is voor anderen maar juist met de intentie anderen ook te inspireren om het maken van kunst te gebruiken als gereedschap voor de eigen levensreis…

Kunstenaar & creatief proces…5 kunstenaars geven een kijkje in hun wereld

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Vormen, lijnen en symbolen…het maken van abstracte & mixed media patronen op papier of canvas

20181114_095001
Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn fiep is bezig zijn met het maken van abstracte patronen met verschillende materialen. In het Engels noemt men dat ‘art based pattern design’ of ‘op kunst gebaseerde patroon- ontwerpen’.

Ik ben het afgelopen jaar dan ook veel bezig geweest met het maken van deze patronen op papier en canvas. Het gaat mij vooral om de patronen die ontstaan in de verschillende stadia van het maakproces. Ik weet nog niet precies wat ik met deze patroon ontwerpen ga doen in de toekomst…misschien iets met textiel?

Een overzicht van wat werk van het afgelopen jaar:

Creatief proces

Ik werk meestal met acrylverf, ecoline, gesso, softpastel en oliepastel krijt, houtskool en papier. Het maakproces verloopt intuïtief en ik heb geen verwachtingen van een uitkomst. Het maken van patronen is voor mij een rustgevende activiteit die bestaat uit aanbrengen van materialen en het alsmaar laten drogen van iedere laag. Deze manier van werken kost veel tijd maar is wel heel leuk om te doen.

Symboliek

Ik voelde me dit jaar aangetrokken door ronde vormen…een ronde vorm staat, voor mij, symbool voor de cyclus van het leven. Twee verhuizingen, het overlijden van mijn vader en meer afscheid van mensen trokken me naar deze vorm toe. In de cirkel is er geen begin en geen einde…een mooie gedachte om rust uit te halen.

20181109_111252
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb dit jaar ook onderzoek gedaan: wat kan ik doen met de patronen die ik maak?

Er is een hele wereld van design die zich bezig houdt met het ontwerpen van repeterende patronen voor textiel, behang e.d. Fascinerend maar wel weer een behoorlijk leerproces voor iemand die niet al te handig is met computers! Misschien iets voor 2019…

20181115_085054
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Een andere versie van De Kus…experimenteren met abstract expressionisme

20181010_113841
Fotografie: Natascha Deijmann

Het schilderij van Gustav Klimt ‘de Kus’ is wereldberoemd en lijkt mij prachtig om in het echt te bekijken vanwege het goud dat de kunstenaar gebruikte in zijn schilderijen.

Zelf had ik goudverf ( acryl) gekocht en wilde daar eens mee experimenteren…gewoon kijken of ik het leuk zou vinden. Ik dacht toen gelijk aan Gustav Klimt en heb een poging gedaan om er een abstractere versie van te maken.

Even een reminder…dit is ‘de Kus’. Het schilderij is gemaakt rond 1908 door de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt.

index
afbeelding: Google Arts & Culture

Wat extra achtergrond informatie:

Details uit mijn versie van ‘de Kus’…

20181010_113733
Fotografie: Natascha Deijmann

20181010_113800
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Houtskool & Pink Floyd…vrij schetsen in een beeldcollage

20181010_113916
Fotografie: Natascha Deijmann

Als kind dat opgroeide in de jaren ’70 & ’80 kon ik niet ontkomen aan de platenhoezen van bands als Pink Floyd, Queen en The Doors enz. Ik was dol op die muziek! Kenmerkend waren de foto’s waar de hele band als groep op poseerde:

index
Google afbeeldingen

of

index 2
Google afbeeldingen

Het inspireerde mij tot het schetsen met houtskool, een materiaal wat ik prettig vindt omdat je er zoveel expressie mee kan afbeelden. Alle nuances van zwart-wit.

20181010_113943
Fotografie: Natascha Deijmann

Een beetje schetsen met houtskool is stimulerend voor mijn creativiteit…vooral als mijn hoofd omloopt van alle ideeën en ik in omstandigheden zit waarin ik daar even niets mee kan. Met wat papier en houtskool kan ik dan toch mijn creatieve energie kwijt!

Mijn lievelingsnummer van Pink Floyd uit 1971  (opgenomen in Pompeii, Italië)

Bedankt voor het lezen & kijken!

Shalom, Natascha