Blauw, blauw, blauw…lievelingskleuren geven kunst een persoonlijk tintje

20180909_213426
Fotografie: Natascha Deijmann

Laatst was er iemand op bezoek die tegen mij zei: ‘ Wat gebruik jij veel blauw in je schilderwerk’. Dat zette me aan het denken over mijn ( intuïtieve) gebruik van kleur en dat ik een sterke voorkeur voor de blauw-tinten heb….wat betekent dat voor mij?

Blauw is de kleur die ik mooi vindt in de natuur…water, zee, lucht

Blauw is de kleur die mij rust geeft…het staat voor kalmte, rustig nadenken, innerlijke vrede mogen voelen

Blauw is veelzijdig en kan alle kanten uit qua kleurtoon als er meer rood bij komt of meer zwart. Met wit mengen geeft een enorme variatie aan blauwtinten!

Tegenover een lievelingskleur staat meestal ook een kleur die je lelijk vindt en in mijn geval is dat de kleur oranje…daar ben ik geen fan van. De associaties die ik met de kleur oranje heb zijn; labiliteit, onvoorspelbaar, te heftig. Maar tegelijkertijd geeft oranje in combinatie met blauw een heel vertrouwd beeld: water/zon en lucht/zon. Ik gebruik oranje dan ook meestal alleen in combinatie met blauw.

Zintuiglijke ervaringen met kleur

Als kind was ik een fanatiek zwemmer en was ik het liefst op en in het water. Later woonde ik op een waddeneiland en was ik dagelijks aan zee te vinden. Blauw staat voor mij dan ook voor bepaalde geuren…zout en zilt. Zintuiglijke ervaringen hebben vaak een kleur associatie zoals zand ( bruintinten) en gras ( groentinten).

Lievelingskleuren maken mijn schilderijen persoonlijk. Ik kijk veel kunst op het internet en dan valt mij op dat de meeste mensen een voorkeur hebben voor kleurige, bloemerige schilderijen (met als basis wit) als kunst om in huis op te hangen. Vrolijke kunst.

Als ik aan mensen vraag welke kunstenaar ze bewonderen krijg ik steevast ‘Dali’ te horen. De beeldtaal die hij sprak geeft een wereld van verwondering weer…het zijn stuk voor stuk beelden die een hele andere wereld weergeven. Spannende kunst.

Wat betekent een schilderij als er geen persoonlijke kant van de kunstenaar aan zit? Als een schilderij vooral commercieel interessant is? Als een schilderij gemaakt wordt als basis voor een poster bij de Ikea?

Is een schilderij niet veel interessanter als je erover gaat nadenken?

20180909_213345
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Waddenzee & kunst…een liefde voor altijd

20180906_084809
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij is het zesde deel van mijn experiment. Ik onderzoek momenteel in hoeverre ik het leuk vind om landschappen te schilderen….en het bevalt me goed!

Ik hou wel van de structuur die ik mezelf opleg: werken met lijnen die, min of meer, het werk iets figuratiever maken dan dat ik gewoonlijk doe. Er is een horizon en er is een verschil tussen zee en lucht. Het geeft me net een beetje meer houvast en dat vind ik wel prettig. Toch is het wel belangrijk voor me om zoveel mogelijk in mijn ‘eigen stijl’ te blijven….qua kleurkeuzes, gemengde technieken enz.

Bij het experimenteren gaat het om het proces van vallen en opstaan en met humor naar jezelf kunnen kijken.

Er zijn geen fouten maar wel leermomenten en uitdagingen…

Dit schilderij (80 x 1.20 cm) is gemaakt op canvasdoek met: acrylverf, softpastel krijt, houtskool, papier, koffieprut, water, gesso en houtlijm.

Doordat ik in dit schilderij de acrylverf ‘Grafiet’ heb gebruikt (Amsterdam standard serie nr. 840) veranderd het beeld met de lichtinval en ziet dit schilderij er s’avonds heel anders uit dan in de ochtend omdat er een soort koperen glans in deze verf zit.

20180905_132232
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

3 redenen om niet ontmoedigd te raken door kunst van andere kunstenaars…

IMG_4716 (2)
Fotografie: Natascha Deijmann

Regelmatig hoor of lees ik dat mensen het leuk vinden om, via social media, naar de kunst van andere kunstenaars te kijken maar dat het ze tegelijkertijd kan ontmoedigen. Het idee ontstaat dan anderen altijd beter zijn, leuker zijn, creatiever zijn….het kan mensen zo ontmoedigen dat ze maar helemaal niet meer gaan schilderen of tekenen.

Ik zie dit als een onderdeel van de ‘tijdgeest’ en als onvermijdelijk in een wereld die gedomineerd wordt door social media waarbij iedereen kan kijken naar het leven van anderen. Zelf heb ik daarom bewuste keuzes gemaakt over welke social media ik wel en niet wil gebruiken. Die keuze is gebaseerd op persoonlijke voorkeur met als basis:

Ik ben vrij om te kiezen. Ik hoef niet mee te doen….

Daarom wil ik deze groep mensen bemoedigen met mijn 3 redenen om niet ontmoedigd te raken van de kunst van andere kunstenaars:

Reden 1: Ga gewoon lekker je eigen gang!

Qua social media gebruik ik WordPress voor deze blog en maak verder alleen gebruik van Pinterest en Tumblr om mijn kunst te delen met anderen. Ik ga daarin gewoon lekker mijn eigen gang want ik vindt het belangrijker dat ik zelf zinvol bezig ben dan dat ik me depri ga voelen als ik andere mensen ‘bekijk’.

Daarbij is het wel essentieel dat ik voor mezelf bepaald heb wat mijn leven zinvol maakt.

Voor mij is het communiceren via kunst, de beeldtaal, erg belangrijk. Daarnaast vindt ik het belangrijk om aan andere mensen te laten zien hoe helend het kan zijn om kunst te maken. 

Reden 2: Ga uit van het experiment…je geeft jezelf zo ruimte voor talentontwikkeling

Als kunstenaar ga ik ervan uit dat alles wat ik maak experimenteel is zodat ik, tijdens het werken, van gedachten kan veranderen. Als ik start met een bepaald idee in mijn hoofd dan geef ik mezelf toestemming om dat idee, tijdens het schilderen, los te laten.

Op het moment dat ik onzeker wordt van het schilderij dan doe ik iets rigoureus….ik ga erover heen met witte gesso en start helemaal opnieuw!

Ik heb namelijk geen zin om over mijn eigen werk te twijfelen en te zeuren. Ik wil me er goed bij voelen en als dat niet zo is, dan geeft mijn keuze voor het experiment mij toestemming om dat idee in mijn hoofd los te laten.

  • Als ik niet experimenteer, kan ik ook niet ontdekken wat mij ligt en wat mij niet ligt aan materialen en technieken.
  • Als ik niet experimenteer, kan ik ook niet ontdekken welke vorm van kunst, welke inhoud en welke beeldtaal bij mij past.

Reden 3: Kijken naar de kunstenaarspraktijk van andere mensen kan heel inspirerend zijn…maar zorg dat je de focus op je eigen werk blijft houden.

Het kan heel ontmoedigend zijn als je jezelf vergelijkt met anderen: hoe ver ze al zijn in hun maakproces, hoeveel geld ze verdienen met de verkoop van hun kunst, hoe leuk hun atelier is en waarom ziet hun leven er op die video veel aantrekkelijker uit dan die van mij?

Ik vergelijk mezelf niet met anderen omdat ik denk dat dit geen enkele zin heeft.

Mijn levenspad is zo uniek dat vergelijking gewoon niet opgaat. Het levenspad van de anderen is ook uniek…en dat is juist interessant. Ik kan inspiratie opdoen maar hoef ze niet te kopiëren. Ik kan wel van ze leren en daardoor zelf groeien in mijn ontwikkeling.

Ik ga uit van mijn eigen uitdagingen en beperkingen. Ik ga uit van mijn eigen levensvisie en levensbeschouwing. Mijn emoties ( en de manier waarop ik die wel/niet kan uiten) zijn van mij. De manier waarop ik naar mijn omgeving kijk, hoe ik ruik, hoe ik voel, hoe ik proef en wat ik hoor is uniek. Dat verwerk ik in mijn beeldtaal.

Daarom zijn mijn schilderijen en gedichten helemaal vanuit mezelf gemaakt. En daar neem ik verantwoordelijkheid voor.

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Waddenzee schilderen met de nat-in-nat techniek…een uitleg van het creatief proces

20180904_080701
Fotografie: Natascha Deijmann

Wonen aan de waddenzee heeft als voordeel dat ik iedere dag weer een andere zintuiglijke ervaring heb…soms verschilt het zelfs per dagdeel. Mijn voorkeur gaat uit naar de vroege ochtend en s’avonds…als iedereen aan het eten is. Wolken wisselen elkaar af maar het gaat mij vooral om de kleuren. Intense kleuren, pasteltinten, nevel, regen, wind…het maakt mij allemaal niet uit.

In bovenstaand schilderij heb ik, in mijn eigen beeldtaal, willen laten zien hoe het soms kan stormen terwijl er ook een zonsondergang is. In dit schilderij van 1.15 x 75 cm heb ik gewerkt met textiel, lijm, gesso, pastelkrijt en verschillende kleuren acrylverf. Ik heb het nog geen titel gegeven.

20180903_182233
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij van 1.20 x 70 cm is gemaakt met papier, lijm en acrylverf. Ik had het doek via de groothandel besteld en werkte voor het eerst op een doek dat al geprepareerd was met gesso…dat was even wennen.

Een impressie van het creatief proces:

Het papier bedekt 1/3 dan het schilderij en heb ik op het doek geplakt met houtlijm. Nadat het droog was, ben ik erover gegaan met de eerste kleur blauw en extra gesso. Het deel waar geen papier op zat, heb ik geschilderd met de rest van de verf. Daarna ben ik gaan werken in een techniek die ik ‘nat-in-nat’ noem. Geen idee of dat een bestaande techniek is maar ik doe het zo. Ik meng acrylverf met water en breng het lekker nat aan op het doek. Het water druppelt naar beneden en zo kan ik telkens door gaan maar met de kleuren die ik kies.

20180903_092607
Fotografie: Natascha Deijmann

Soms droog ik druppels met een doek of keukenpapier. Soms veeg ik ze weg met een droge kwast en andere keren spuit ik er met de, plantenspuit, nog extra water op om de verf dunner te maken. Dat doe ik gewoon op gevoel.

Tussendoor laat ik het schilderij drogen want anders wordt het papier te nat.

Ik heb geleerd dat ik het schilderij van een afstand moet bekijken. Anders ga ik helemaal op in de details en zie ik geen diepte meer. Het helpt mij om er foto’s van te maken (soms in zwart/wit) om te zien hoe de licht/donker verhouding is. Dat maakt me eigenlijk niet uit maar het helpt me wel om mijn schilderij goed ‘te zien’. Omdat mijn waarneming gefragmenteerd is, ‘zie’ ik het schilderij niet altijd goed en heb ik dus die trucjes nodig.

Op een gegeven moment besluit ik dat het goed is…ik laat het schilderij drogen en kijk er een dagje naar. Meestal besluit ik dan dat het klaar is. Soms bevalt het me niet en begin ik gewoon opnieuw op de lagen die er al zijn. Het gaat mij om het plezier dat ik heb tijdens het werken en het proces waarin ik zit…dat is veel belangrijker dan dat ‘mijn’ zee lijkt op de echte waddenzee.

20180903_092759
Fotografie: Natascha Deijmann

( Er zit een vintage knop op mijn nieuwe smartphone…zo leuk!)

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Abstracte waddenzee in mixed media…oefenen met landschap

20180825_131701
Fotografie: Natascha Deijmann

Afgelopen week ben ik aan het experimenteren geweest met het maken van landschappen op een groot doek. Het is een verbeelding van mijn visie op de Waddenzee. Bij dit doek heb ik spijkerstof gebruikt om structuur te geven. Ik heb nog geen definitieve foto’s gemaakt; dit zijn werk-foto’s. Omdat mijn oude smartphone echt te oud was geworden zijn, helaas, de foto’s van het werkproces verloren gegaan.

20180825_131909
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit werk heb ik textuur gegeven door lijm op het doek te laten druppelen en het te laten drogen voordat ik erover heen ging schilderen. Ik heb ook met paletmessen gewerkt. Helaas had ik de rolgordijnen naar beneden waardoor het een beetje oranje geworden is…

20180825_131720
Fotografie: Natascha Deijmann

Deze foto is niet helemaal scherp maar goed…je kunt een indruk krijgen van mijn experiment op deze manier.

Conclusie voor mezelf: ik vond het erg leuk om te doen en ga er lekker mee door. Een jaar aan zee maar dan op een abstracte manier!

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha