Hoe wordt ik een levenskunstenaar?

Hoe wordt ik een levenskunstenaar?

Een levenskunstenaar is iemand die nadenkt over het leven en over zichzelf op een eerlijke en open manier. Iemand die durft te kiezen voor een eigen manier van leven.

Althans, dit is hoe ik het ben gaan zien en waarin ik mezelf kan vinden. Want om een levenskunstenaar te kunnen worden, is er eerst een bewustwordingsproces nodig waarin ik mezelf ging afvragen:

Wie ben ik nu eigenlijk echt?

…zonder masker, zonder anderen te pleasen, zonder bang te zijn voor wat anderen van me vinden, zonder het ideaalbeeld waaraan ik moet voldoen van mezelf of van anderen, wie ben ik als niemand me ziet en ik helemaal alleen ben?

Als kunstenaar trek ik de vergelijking met het maken van een schilderij. Ik kijk naar het witte canvasdoek en vraag me af wat ik erop ga schilderen…komt het vanuit mezelf of ga ik een andere kunstenaar kopiëren? Zoek ik een interessante foto op die ik ga naschilderen of komen de ideeën helemaal vanuit mijn eigen fantasie? Vanuit mijn eigen levenservaring of mijn persoonlijke observaties?

Om erachter te komen wie ik echt ben, zal ik de ballast van me af moeten gooien en mezelf gaan zien als een leeg canvasdoek. Op een eerlijke manier naar mezelf kijken en beamen: ja, dit is wie ik nu echt ben…

Hoe wordt ik een levenskunstenaar?

Ik mag zorg vragen voor de pijn en het verdriet dat in mij zit. Ik mag compassie voor mezelf voelen zonder terug te vallen in zelfmedelijden.

Ik mag ook gaan nadenken over de fouten die ik, iedere dag, weer maak. Zijn het simpelweg gewoontes die mij vasthouden of zit ik ergens anders in/aan vast?

Ik mag ook gaan opruimen…in mijzelf, in mijn huis, in mijn werk en in mijn relaties. Dat wat niet (meer) goed is voor mij kan opgeruimd worden zodat er weer ruimte komt voor andere dingen.

Zo verander ik mezelf omdat ik, de rugzak die ik meedraag op mijn levensreis, wat lichter maak.

Zelfportret

Als kunstenaar zoek ik de materialen uit waarmee ik mijn schilderij ga schilderen. Ik zoek de kleuren uit die bij mij passen (ook al is het niet wat anderen mooi vinden) en ik ga nadenken over het beeld dat ik ga maken. Na het denken ga ik aan de slag maar beloof mezelf dat dit schilderij voor mij belangrijk is….het is een reflectie van mezelf. Het is hoe ik mezelf zie.

Hoe wordt ik een levenskunstenaar?

Ik denk na over alles waar ik goed in ben en alles wat een uitdaging voor me is. Ik mag besluiten om me niet meer in te zetten voor de dingen die me moeizaam afgaan…ik kan besluiten om me voortaan te focussen op de dingen waar ik goed in ben.

Ik kijk naar de wereld om me heen, de samenleving waarin ik leef. Ik vraag me af:

Wat voor invloed heeft mijn omgeving op mij?

…in hoeverre voel ik me nog vrij om de dingen te doen die ik wil, voel ik me nog vrij om een keertje niet te reageren op berichtjes van anderen, voel ik me vrij om een tijdje stil te mogen zijn…in hoeverre wordt ik geleefd door anderen, bepalen anderen mijn dag, bepalen anderen wat ik wel of niet kan doen…in hoeverre kan ik nog mezelf zijn?

Hoe wordt ik een levenskunstenaar?

Op het canvasdoek beginnen de vormen duidelijker te worden en er ontstaat een beeld dat ik herken: ja, zo zie ik mezelf op dit moment.

Bij sommige zal er een chaotisch beeld ontstaan, vol kleuren en beweging. Bij anderen zal het misschien zwart-wit zijn met duidelijke kaders. Ook zullen er mensen zijn die het beeld perfect proberen te maken…het moet immers wel ‘echt’ lijken?

Het is belangrijk om te beseffen dat dit beeld vluchtig is…dit is wie ik nu ben. Over een jaar zal het zelfbeeld weer anders zijn.

Hoe wordt ik een levenskunstenaar?

  • Bepaal je eigen visie op wat levenskunst is…
  • Zoek de stilte op en ga eens nadenken over jezelf zonder jezelf te veroordelen: wie ben ik nu eigenlijk echt?
  • Voel compassie voor de pijn en verdriet die je met je meedraagt. Vraag jezelf af of je hier een stukje zorg voor mag zoeken.
  • Onderzoek hoeveel energie je geeft aan datgene wat je moeizaam afgaat en in hoeverre je jouw talenten ontwikkeld.
  • Ga eens nadenken over wat opgeruimd moet worden zodat er weer meer levens-ruimte ontstaat.
  • Zet eens op een rijtje in hoeverre je omgeving ( relaties, werk, samenleving) jouw leven beïnvloed en op welke manier dit gebeurt. In hoeverre wordt je in je vrijheid beperkt? Als jij je vrijer zou voelen; wat zou je dan willen doen?
Hoe wordt ik een levenskunstenaar?

Een levenskunstenaar is iemand die nadenkt over het leven en over zichzelf op een eerlijke en open manier. Iemand die durft te kiezen voor een eigen manier van leven.

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Hoe start ik met een abstract schilderij?

20180215_103851
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb kunstenaars meegemaakt die graag meer abstract zouden willen werken maar niet wisten hoe ze dat moesten doen. ‘Hoe doe jij dat toch?’, vroegen ze dan aan mij en ‘Waar haal jij je inspiratie uit?’.

Ik werk vanuit 1 regel: er zijn geen regels!

Dat betekent dus totale vrijheid om te doen en laten wat je wilt met je verf en kwast. En dat blijkt best lastig te zijn voor sommige kunstenaars want die hebben houvast nodig om niet te verzuipen in die vrijheid. Wanneer je een beetje perfectionistisch bent aangelegd of je maakt normaal realistische kunst, dan is totale vrijheid zonder regels wel heel spannend.

Ga je met je vingers schilderen?

Ga je mixed media..dus ga je knippen, plakken, structuren maken, textiel gebruiken?

Hoe ga je een start maken met een abstract schilderij?

  • Ik ga iedere dag naar buiten om met mijn smartphone of fotocamera alles wat ik zie en wat me aantrekt qua structuur, vorm, lijnen of kleur te fotograferen. Ik zoom in en maak foto’s van details. Ik zoom uit en maak foto’s waarvan de lijnen me aanspreken.

  • Thuis zet ik de foto’s op mijn computer en ga ik kijken of ik ze kan bewerken. Ik ga bijvoorbeeld de kleuren intensiveren of de lijnen/ vorm accentueren. Tijdens het wandelen & fotograferen heb ik al allerlei gedachten gekregen maar niet opgeschreven…laat de boel maar lekker even broeien.

  • Zelf werk ik meestal in een serie of binnen een bepaald thema. Ik ben ook een mixed media kunstenaar en dat wil zeggen dat ik meerdere technieken gebruik in een werk. Ik daag mezelf echter vaak uit: gewoon proberen hoe iets werkt. Lukt het niet dan heb ik iets geleerd. Lukt het wel…leuk, toch?

  • Als ik start met schilderen dan heb ik een keuze gemaakt uit: een aantal kleuren die ik wil gebruiken, het materiaal waarop ik ga schilderen ( papier/canvas/paneel o.i.d.) en heel globaal de vorm. Vanaf dat moment ga ik gewoon aan de gang met laag over laag over laag over laag. En als ik een deel niet mooi vindt, dan ga ik er met gesso overheen. En ga ik weer verder…geen probleem.

Abstracte schilders gebruiken ook vaak hun eigen ‘marks’ of vormen in een schilderij wat hun werk kenmerkt. Bestudeer het werk van Paul Klee maar eens…hij heeft een herkenbare abstracte stijl. Ik maak veel cirkels, rondjes en rechte horizontale lijnen.

Abstract schilderen gaat om het inzetten van je passie voor kleuren, vormen, patronen of structuur in een werk waarvan je zelf kiest met welke materialen je wilt werken.

Het mag allemaal…er is niet 1 manier waarop het moet gaan. Experimenteer, leer van dingen die fout gaan en het belangrijkste: wees bereid om dat wat je maakt weg te gooien! Of verscheuren, in kleine stukjes knippen of helemaal wit maken met gesso.

Abstract gaan schilderen gaat daarom vooral om het leren loslaten:

Loslaten van hoe jij denkt dat het moet…

Loslaten van de gedachte ‘Wat zullen andere mensen ervan vinden?’

Loslaten van het idee dat andere beter zijn dan jij…

20170812_094022
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

De waarde van mijn inspiratieborden op Pinterest…

20170910_164209 (2)
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik zit al een aantal jaren op Pinterest omdat ik het gebruik als hulpmiddel bij mijn zelfstudie.

Het maken van de borden ( het is een manier van informatie verzamelen zonder dat je daarvoor iets hoeft te kopen, bewaren of lenen) is voor mij van onschatbare waarde.

Het gaat mij niet om ‘volgers’ verzamelen maar om het leren kennen van de kunstwereld zoals die op dit moment werkelijk is: online en tegelijkertijd lokaal. Op Pinterest ontmoet ik een Australische kunstenaar die mij leert dat je met takjes een gek patroon kunt maken met inkt. Of ik zie een Britse kunstenaar die verteld over haar depressies en dat kunst haar er weer bovenop geholpen heeft.

Door mijn zelfstudie-traject op Pinterest heb ik geleerd dat ik ‘gewoon mezelf mag zijn’. Maar dan echt….niet zomaar. Want alleen als ik mezelf ( en dus authentiek) ben, kan ik kunst maken zoals het bedoelt is: uit het hart.

Het maken van inspiratieborden is een activiteit die mij dagelijks activeert om zelf ook met de kunst aan de gang te gaan. Ik begin vaak de dag met een rondje ‘pinnen’. Kunst maken in je eentje…en tegelijkertijd met allerlei kunstenaars over de hele wereld.

Door Pinterest heb ik het aangedurfd om zelf ook te delen wat ik maak en leer.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

5 voordelen van schilderlessen volgen voor de actieve kunstenaar…

20171218_112014
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik denk dat het, voor iedereen die graag schildert, positief kan zijn om ieder jaar enthousiast met schilderlessen aan de gang te gaan. Voor mij zijn er in ieder geval een aantal voordelen die ik graag wil delen:

  1. Het houdt je aan de gang met je eigen werk: je doet nieuwe inspiratie en ideetjes op terwijl je met een groepsopdracht bezig bent.
  2. Het sociale aspect heeft het voordeel dat je meer met andere lokale kunstenaars in contact komt in plaats van alleen maar op internet te kijken naar wat anderen doen.

3. Je leert nieuwe technieken en materialen kennen die je misschien uit je comfortzone kunnen helpen.

20171002_095236
Fotografie: Natascha Deijmann

4. Een groot obstakel in het ‘zijn’ van kunstenaar kan zijn dat je stagneert. Een periode hebt waarin je niet vooruit lijkt te komen. Een van de dingen die ik de afgelopen jaren heb geleerd is dat het prettig is om 1 x in de week gewoon te gaan schilderen in een groepje omdat je dat nu eenmaal afgesproken hebt ( met jezelf). Ook al loopt het niet zo lekker met je kunst; je schildert toch.

5. je kunt lessen volgen bij een kunstenaar die je bewonderd om zijn/haar technieken en jezelf ontwikkelen naar een hoger niveau of een ander genre binnen de kunst.

20170911_131810
Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn schilderlessen zijn deze week ook weer begonnen. We hebben een beetje geoefend met ecoline. De opdracht was om een repeterend patroon te bedenken en te gaan experimenteren met ecoline en oliepastelkrijt.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Deel 4: het maken van een mixed-media schilderij van 1,5 x 1,5 meter

20170803_124538
Fotografie: Studio Fiep

In het laatste deel van deze DIY serie ga ik verder met de zevende laag: met het paletmes maak ik alle 9 doeken wit met acrylverf.

Achtste laag

Vervolgens maak ik willekeurige vlakverdelingen waarbij ik de ‘druppels’ die ik wil bewaren niet mee schilder.

20170806_110349
Fotografie: Studio Fiep

Negende laag

Ik ga met dit proces nog een tijdje verder: nieuwe ‘druppels’ maken door telkens cirkels uit te sparen en er weer overheen te gaan met nieuwe verf.

Tiende en elfde laag

Ik maak alle doeken weer wit met het paletmes en spaar daarbij de ‘druppels’ uit. Vervolgens ga ik met houtskool nog extra lijnen zetten. Hier ga ik met fixeerspray over zodat het niet uitgeveegd kan worden.

Twaalfde en laatste laag

Ik besluit om 3 grote ‘druppels’ uit te lijnen en de rest zwart te schilderen. Na twaalf lagen is mijn werk ‘Song of Moses’ klaar.

20170819_182637
Fotografie: Studio Fiep

Wil je ook de andere 3 delen van deze serie bekijken?

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha