Mislukt kunstwerk?…Gebruik het dan als mixed media materiaal

20180928_102329
Fotografie: Natascha Deijmann

Experimenteren met materialen en technieken maakt een groot deel uit van mijn kunstenaarspraktijk. En soms kom ik tot een punt waarvan zelfs ik zeg…dit is mislukt!

Zo had ik het idee om een collage te maken van verschillende soorten papier die ik eerst bewerkt had met acrylverf en oliepastel krijt. Ik had alles op twee oude canvasdoeken geplakt ( die ik dus ook aan het hergebruiken was) en was lekker bezig totdat ik steeds meer het gevoel kreeg dat deze collages er helemaal niet uit gingen zien zoals ik dat zelf mooi vond!

Na twee dagen observeren besloot ik om de doeken los te scheuren en te gaan knippen en scheuren…

Belang van het experiment

Ik heb geen moeite met het verknippen en verscheuren van werk dat ik gemaakt heb omdat ik het creatief proces belangrijker vindt dan het product.

Als ik kunst maak dan is mijn eigen beleving van wat ‘mooi’ is of van wat ik ‘af’ vindt prioriteit. Omdat ik nog maar 3 jaar schilder, gun ik mezelf deze leermomenten. Experimenteren vind ik dan ook essentieel voor mijn ontwikkeling als kunstenaar.

Sensorische en tactiele invloeden

Ik besloot een doek te scheuren en het andere doek wat netter te knippen. De manier waarop ik vaak papier integreer in het schilderen is grof en robuust omdat ik sensorische en tactiele invloeden meeneem in het maken van een werk. Vanuit mijn autistische manier van waarnemen, hou ik ervan als een schilderij textuur en structuur heeft. Dat ik volop kan zien en voelen aan een schilderij, heel dichtbij mag komen en het een beetje kan naspeuren op details…dat maakt het werk voor mij waardevol.

Een schilderij achter glas is helemaal niets voor mij…ik wil kunnen zien, aanraken, ruiken…alles waardoor de kunst voor mij tot leven komt…

Uiteindelijk bracht mijn mislukte collages toch weer interessant papier voort wat ik vast weer ga gebruiken in een ander werk. Alles in mijn speciale papierbak!

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Abstracte waddenzee in mixed media…oefenen met landschap

20180825_131701
Fotografie: Natascha Deijmann

Afgelopen week ben ik aan het experimenteren geweest met het maken van landschappen op een groot doek. Het is een verbeelding van mijn visie op de Waddenzee. Bij dit doek heb ik spijkerstof gebruikt om structuur te geven. Ik heb nog geen definitieve foto’s gemaakt; dit zijn werk-foto’s. Omdat mijn oude smartphone echt te oud was geworden zijn, helaas, de foto’s van het werkproces verloren gegaan.

20180825_131909
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit werk heb ik textuur gegeven door lijm op het doek te laten druppelen en het te laten drogen voordat ik erover heen ging schilderen. Ik heb ook met paletmessen gewerkt. Helaas had ik de rolgordijnen naar beneden waardoor het een beetje oranje geworden is…

20180825_131720
Fotografie: Natascha Deijmann

Deze foto is niet helemaal scherp maar goed…je kunt een indruk krijgen van mijn experiment op deze manier.

Conclusie voor mezelf: ik vond het erg leuk om te doen en ga er lekker mee door. Een jaar aan zee maar dan op een abstracte manier!

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Kunstweek in Harlingen…mijn derde expositie als startende kunstenaar

20170728_131025
Fotografie: Natascha Deijmann

Aankomende week van 4 t/m 9 juni 2018 is er de Harlinger Kunstweek waarin allerlei leuke activiteiten op het gebied van kunst georganiseerd worden…en ik mag meedoen aan de groepsexpositie in de Bethelkerk!

Deze expositie wordt georganiseerd door de stichting KEIK:

Gedurende deze week is de Bethelkerk open en kan iedereen kunst komen kijken van beginnende, lokale en regionale kunstenaars.

Ik doe mee met twee kunstwerken uit de serie Focus:

  • Tears of Job: mixed media 1,5 x 1,5 m
  • Days of grace: mixed media 1,5 x 1,5 m

Ik heb er veel zin in!

Groet, Natascha

Kunstenaar, durf te experimenteren!

20180327_185930

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb gemerkt dat mijn rationaliteit en emoties nogal gescheiden kunnen zijn. Zelf denk ik dat dit met mijn autisme te maken heeft. Het heeft effect op de manier waarop ik met het kunst maken omga…

Ik hecht vooral veel waarde aan het experimenteren met materialen en technieken zonder dat ik hierin emotioneel gehinderd wordt door de angst voor wat anderen eventueel van mij zouden denken/vinden. Niet omdat het me niets zou kunnen schelen…ik denk er gewoon helemaal niet aan. Het zit niet in mijn belevingswereld.

 

De waarde van het experimenteren tijdens het maken van kunst is voor mij essentieel omdat het een vast onderdeel is van mijn creatief proces: het proces waarin ik van een emotie ga naar een idee naar een uitvoering en uiteindelijk naar een eindproduct.

Tijdens het experimenteren loop ik bijvoorbeeld tegen een blokkade aan:

  • papier dat niet blijft plakken
  • kleuren die in de mix verdwijnen
  • een paneel wat helemaal krom trekt omdat ik teveel water heb gebruikt
  • ik heb iets over geschilderd met gesso en nu is de compositie weg…opnieuw beginnen
  • ik start met een kleurenpalet en eindig met totaal andere kleuren

Ik gooi zelden iets weg maar hergebruik alles weer in een ander kunstwerkje.

20180328_112421

Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn kunst begint dus eigenlijk altijd met een ‘emotie’. In mijn geval kan dat van alles zijn: een gevoel dat die dag de hoofdrol speelt of iets wat ik heel mooi vindt in de natuur. Het kan ook een emotie zijn uit het verleden dat ik die dag oppak op te verwerken of een thema waar ik over aan het puzzelen ben…in ieder geval zet ik de emotie vaak om in een bepaald kleurenpalet en de materialen die ik kies.

Tijdens het werken aan een serie heb ik mezelf al enigszins beperkt in het materiaal gebruik. Voor de serie Solo gebruik ik bijvoorbeeld alleen canvaspanelen van 25 x 25 cm. Deze beperking geeft houvast tijdens het experimenteren.

 

Juist de blokkades tijdens het werken vind ik erg waardevol omdat ze een soort natuurlijke pauze veroorzaken waarin ik even uit de flow moet komen om een oplossing te bedenken.

Het is me opgevallen in het contact met andere ( amateur) kunstenaars dat mensen zich zo druk kunnen maken over anderen terwijl dit vooral in hun eigen gedachten een rol speelt: wat doe ik nu dom…vinden anderen me dom? Oh, het lukt me niet…zien anderen dat ik er niets van maak? Men veroordeeld zichzelf en is bang dat de ander dit ook doet.

Het is voor mij heel wonderlijk om te zien hoe de neurotypische mens zich bezighoudt met hoe hij/ zij overkomt op de ander. Terwijl ze tegelijkertijd helemaal geen idee hebben wat de ander nu werkelijk van ze vindt….want dat wordt meestal niet hardop gezegd. Toch?

Uiteindelijk maakt het me zelfs niet uit wat mensen van mijn kunst vinden: mooi, lelijk, onbegrijpelijk, te abstract, te kleurig, te druk, niet aantrekkelijk, te experimenteel, onduidelijk, te veel van dit of te weinig van dat….Ik vindt het fijn om bemoedigd te worden maar een waardeoordeel is voor mij niet belangrijk.

Kunst is beeldtaal.

Kunst is mijn manier van communiceren omdat in de kunst die ik maak geen ‘fouten’ zitten terwijl ik in sociale situaties wel veel ‘fouten’ maak.

Kunst is de taal die mijn voorkeur heeft omdat ik een beelddenker ben.

Kunst is een manier om aan andere te laten zien welke emoties een rol spelen terwijl ik die emoties niet verbaal kan verwoorden in een gesprek.

Kunst is mijn manier om te overleven in een niet-autistische wereld die vaak onbegrijpelijk is voor mij.

Kunst is mijn taal.

20180328_112307

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

 

Experimenteer eens met je eigen kunstwerk…

20170915_082653
Fotografie: Natascha Deijmann

Deze week ben ik aan het experimenteren geweest met ecoline & oliepastel krijt. Op het eerste gezicht lijkt het erop dat het een rommelig ‘zooitje’ werd maar door mijn autistische neiging om in te zoomen kwam ik tot de conclusie dat het uiteindelijk toch een zinvolle oefening was.

Ik begon met het nat maken van het papier en heb er toen zwarte ecoline op laten druppelen. Nadat dit een beetje droog was ging ik erover heen met wit krijt. Daarna nog roze en rode ecoline toegevoegd.

20170915_082502
Fotografie: Natascha Deijmann
20170915_082623
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik denk dat het een belangrijke les is om erachter te komen dat als je een werkstuk meer in detail bekijkt dat je dan interessante stukken kan ontdekken die je weer kunnen inspireren tot het maken van kunst. Ook het experimenteren met andere materialen is zinvol want op die manier kun je steeds meer ontdekken over jouw eigen manier van kunst maken.

In ieder geval…dat was de les voor mij.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha