Mislukt kunstwerk?…Gebruik het dan als mixed media materiaal

20180928_102329
Fotografie: Natascha Deijmann

Experimenteren met materialen en technieken maakt een groot deel uit van mijn kunstenaarspraktijk. En soms kom ik tot een punt waarvan zelfs ik zeg…dit is mislukt!

Zo had ik het idee om een collage te maken van verschillende soorten papier die ik eerst bewerkt had met acrylverf en oliepastel krijt. Ik had alles op twee oude canvasdoeken geplakt ( die ik dus ook aan het hergebruiken was) en was lekker bezig totdat ik steeds meer het gevoel kreeg dat deze collages er helemaal niet uit gingen zien zoals ik dat zelf mooi vond!

Na twee dagen observeren besloot ik om de doeken los te scheuren en te gaan knippen en scheuren…

Belang van het experiment

Ik heb geen moeite met het verknippen en verscheuren van werk dat ik gemaakt heb omdat ik het creatief proces belangrijker vindt dan het product.

Als ik kunst maak dan is mijn eigen beleving van wat ‘mooi’ is of van wat ik ‘af’ vindt prioriteit. Omdat ik nog maar 3 jaar schilder, gun ik mezelf deze leermomenten. Experimenteren vind ik dan ook essentieel voor mijn ontwikkeling als kunstenaar.

Sensorische en tactiele invloeden

Ik besloot een doek te scheuren en het andere doek wat netter te knippen. De manier waarop ik vaak papier integreer in het schilderen is grof en robuust omdat ik sensorische en tactiele invloeden meeneem in het maken van een werk. Vanuit mijn autistische manier van waarnemen, hou ik ervan als een schilderij textuur en structuur heeft. Dat ik volop kan zien en voelen aan een schilderij, heel dichtbij mag komen en het een beetje kan naspeuren op details…dat maakt het werk voor mij waardevol.

Een schilderij achter glas is helemaal niets voor mij…ik wil kunnen zien, aanraken, ruiken…alles waardoor de kunst voor mij tot leven komt…

Uiteindelijk bracht mijn mislukte collages toch weer interessant papier voort wat ik vast weer ga gebruiken in een ander werk. Alles in mijn speciale papierbak!

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Waddenzee schilderen met de nat-in-nat techniek…een uitleg van het creatief proces

20180904_080701
Fotografie: Natascha Deijmann

Wonen aan de waddenzee heeft als voordeel dat ik iedere dag weer een andere zintuiglijke ervaring heb…soms verschilt het zelfs per dagdeel. Mijn voorkeur gaat uit naar de vroege ochtend en s’avonds…als iedereen aan het eten is. Wolken wisselen elkaar af maar het gaat mij vooral om de kleuren. Intense kleuren, pasteltinten, nevel, regen, wind…het maakt mij allemaal niet uit.

In bovenstaand schilderij heb ik, in mijn eigen beeldtaal, willen laten zien hoe het soms kan stormen terwijl er ook een zonsondergang is. In dit schilderij van 1.15 x 75 cm heb ik gewerkt met textiel, lijm, gesso, pastelkrijt en verschillende kleuren acrylverf. Ik heb het nog geen titel gegeven.

20180903_182233
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij van 1.20 x 70 cm is gemaakt met papier, lijm en acrylverf. Ik had het doek via de groothandel besteld en werkte voor het eerst op een doek dat al geprepareerd was met gesso…dat was even wennen.

Een impressie van het creatief proces:

Het papier bedekt 1/3 dan het schilderij en heb ik op het doek geplakt met houtlijm. Nadat het droog was, ben ik erover gegaan met de eerste kleur blauw en extra gesso. Het deel waar geen papier op zat, heb ik geschilderd met de rest van de verf. Daarna ben ik gaan werken in een techniek die ik ‘nat-in-nat’ noem. Geen idee of dat een bestaande techniek is maar ik doe het zo. Ik meng acrylverf met water en breng het lekker nat aan op het doek. Het water druppelt naar beneden en zo kan ik telkens door gaan maar met de kleuren die ik kies.

20180903_092607
Fotografie: Natascha Deijmann

Soms droog ik druppels met een doek of keukenpapier. Soms veeg ik ze weg met een droge kwast en andere keren spuit ik er met de, plantenspuit, nog extra water op om de verf dunner te maken. Dat doe ik gewoon op gevoel.

Tussendoor laat ik het schilderij drogen want anders wordt het papier te nat.

Ik heb geleerd dat ik het schilderij van een afstand moet bekijken. Anders ga ik helemaal op in de details en zie ik geen diepte meer. Het helpt mij om er foto’s van te maken (soms in zwart/wit) om te zien hoe de licht/donker verhouding is. Dat maakt me eigenlijk niet uit maar het helpt me wel om mijn schilderij goed ‘te zien’. Omdat mijn waarneming gefragmenteerd is, ‘zie’ ik het schilderij niet altijd goed en heb ik dus die trucjes nodig.

Op een gegeven moment besluit ik dat het goed is…ik laat het schilderij drogen en kijk er een dagje naar. Meestal besluit ik dan dat het klaar is. Soms bevalt het me niet en begin ik gewoon opnieuw op de lagen die er al zijn. Het gaat mij om het plezier dat ik heb tijdens het werken en het proces waarin ik zit…dat is veel belangrijker dan dat ‘mijn’ zee lijkt op de echte waddenzee.

20180903_092759
Fotografie: Natascha Deijmann

( Er zit een vintage knop op mijn nieuwe smartphone…zo leuk!)

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Papier gebruiken in een schilderij geeft verrassende effecten…

20180508_123712 (1)
Fotografie: Natascha Deijmann

Mixed media kunst is kunst waarbij de kunstenaar gebruikt maakt van verschillende technieken en materialen om de kunst een verrassend of spannend effect te geven.

Zelf ben ik een echt papier-mens. Ik hou van het rauwe karton, gerafeld oud papier, gebruikt papier of papier met ribbels. Ik verzamel het papier in een plastic bak. Het papier wordt op het doek geplakt met houtlijm omdat dit gewoon goed tegen water kan (en daar werk ik ook vaak mee!). Ik kies er soms ook voor om het papier eerst te bewerken met ecoline of een andere verf.

Vaak gebruik ik eerst gesso op het papier omdat dit nog meer stevigheid geeft maar ook omdat het papier dan neutraler gemaakt wordt. Het wordt dan langzaam een onderdeel van het schilderij.

Soms kan het papier zelf het belangrijkste onderdeel van het kunstwerk zijn, andere keren kan het gebruikt worden om structuur te geven, om een compositie mede te bepalen of omdat het gewoon een gek effect geeft.

Deze 9 schilderijtjes uit de ‘ Solo…Creation in patterns’ serie hebben het papier als bepalende factor voor de compositie.

Ik loop vaak langs de waddenzee en zie dan de boten in en uit de haven varen…het viel me op dat, lang nadat de boten al weg zijn, er toch nog steeds golven komen: de deining. Het deed me denken aan het leven waarin er soms, ineens, een crisis kan zijn. Nadat de crisis voorbij is, komen de effecten van de crisis…de deining. Vaak heb je niet eens door dat dit nog steeds door de meegemaakte gebeurtenis komt ( de boot die voorbij kwam varen) en kun je denken dat dit weer, op zichzelf staande gebeurtenissen zijn. Maar eigenlijk zijn het de naweeën van de crisis die je hebt meegemaakt.

Achter ieder schilderij zit een gevoel of een gedachte…althans, dat is zo bij mij. Dit wordt verwoord in beeldtaal. Die beeldtaal is een soort geheimenis. Een mysterieuze taal waarin de kunstenaar in beelden communiceert. Dat vindt ik het mooiste en spannendste aan kunst maken.

Naast papier zijn er nog veel meer materialen om te gebruiken in de mixed media kunst. Sommige kunstenaars hebben er een specialiteit van gemaakt; zij zijn de materie-schilders.

20170928_114010
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Abstracte kunst maken vraagt gewoon een beetje lef…

20180228_112716
Fotografie: Natascha Deijmann

Om abstract te kunnen schilderen is het belangrijk om je fantasie te stimuleren…want dat wat je maakt komt helemaal uit jouw innerlijke wereld. Op het moment dat ik start met een schilderij ( of serie schilderijtjes) dan is er nog helemaal niets…alleen het witte canvas.

Er zijn mensen die dat eng schijnen te vinden…wat als ik er helemaal niets van maak? Wat als het er allemaal stom uit gaat zien? Dat het niet mooi wordt of dat een ander zegt: ‘wat heb jij nou gedaan?’ Ik heb wel eens gehoord dat dit type kunstenaar dan geblokkeerd raakt, een soort writersblock maar dan als schilder.

Tegen dit type kunstenaar wil ik graag zeggen: Wat maakt het uit?

20180228_112858
Fotografie: Natascha Deijmann

Je fantasie inzetten bij het abstract schilderen vraagt nu eenmaal een beetje lef!

  • welke kleuren spreken je vandaag aan?
  • welke vormen en/ of lijnen wil je vandaag gebruiken?
  • welke materialen voelen vandaag goed aan?

Als ik vandaag besluit om in blauwe tinten te gaan werken en ik voel me aangetrokken door cirkels en vierkanten en ik wil ook nog wat papier gebruiken…dan heb ik een beetje houvast voor het maken van een abstract werk.

20180228_112058
Fotografie: Natascha Deijmann
20180228_112043
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb gemerkt dat, als ik het maken van kunst als een experiment zie, ik dan niet bang hoef te zijn dat ik ‘fouten’ maak.

Er zijn geen foute experimenten in mijn kunstenaarsleven…

Met ieder schilderij leer ik meer over wat ik leuk vindt, mooi vindt, lelijk vindt, wat wel en wat niet werkt. Ik leer over materialen en probeer technieken uit. Soms besluit ik dat iets wat ik eerst lelijk vond ik daarna wel weer mooi vindt. Soms wordt alles een bruine brij en dan ga ik er lekker met gesso overheen: opnieuw beginnen kan altijd.

En soms gooi ik het gewoon in de vuilnisbak: weer wat geleerd!

Op deze blog schrijf ik uitgebreid over het stimuleren van je creativiteit, je fantasie en het uitproberen van technieken…ik hoop dan ook een bijdrage te mogen leveren aan de kunstwereld (met een kleine K). Ga lekker aan de gang en als je vragen hebt…laat het me weten; wie weet kan ik er nog een blogpost over schrijven.

20180228_112740
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Schilderen zonder angst…prioriteit geven aan zelf-expressie

20170916_150327
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik maak kunst zonder angstig te zijn voor afwijzing, veroordeling of om uitgelachen te worden. Ik ben regelmatig bang geweest voor dingen maar niet als ik  kunst maak. Er is geen stemmetje in mijn hoofd dat me influistert dat ik ‘er niets van kan’ of dat wat ik maak ‘niet goed genoeg is’. Ik heb die stem nog nooit gehoord.

Maar als ik met andere kunstenaars in gesprek ben, dan hoor ik deze angstgevoelens telkens weer terug…

  • ik ben niet origineel in mijn kunst…anderen zijn veel beter, leuker, creatiever dan ik
  • ik ben technisch niet vaardig genoeg
  • ik wil anders schilderen dan ik nu doe maar het lukt me niet…ik vindt het moeilijk om me te ontspannen of om iets anders te proberen
  • ik zit vast
  • ik wil abstract maar weet niet hoe
  • ik schilder al een tijdje niet meer…
  • ik zou nooit kunnen doen wat jij doet

Ik heb niet vaak een kunstenaar meegemaakt die tevreden is met wat hij/zij maakt en die zelf zegt: ik vind het echt super leuk wat ik gemaakt heb!

Ook kom ik ( vooral op internet) kunstenaars tegen die alleen maar maken wat commercieel interessant is/ wat goed verkoopt. Maar is dit dan nog kunst of ben je dan meer een productiewerker met canvasdoeken en acrylverf/?

Binnen de wereld van de Outsider Art kun je kunstenaars vinden die vooral werken vanuit hun emotie, vanuit de stemmen in hun hoofd, vanuit de positie van buitenbeentje…kunst maken op basis van intuïtie, persoonlijke behoeften en een diep verlangen naar zelfexpressie.

20160919_112046 (2)
Fotografie: Natascha Deijmann

Kunstenaars die alleen werken met potlood of pen. Kunstenaars die alleen in zwart/wit werken of die de puzzels in hun brein omzetten in levensgrote puzzels op doek of papier. Kunstenaars die honderden werken maken gebaseerd op een onderwerp wat hen blijft boeien.

Er zijn genoeg kunstenaars geweest in de geschiedenis die in hun eigen beeldtaal probeerden te verbeelden wat ze voelden, dachten of meemaakten:

20170925_104519
Fotografie: Natascha Deijmann

Om te kunnen schilderen zonder angst is het misschien belangrijk om te onderzoeken wat jij wilt uiten:

Wat wil je eruit laten komen?

Waar wil je over vertellen?

Is het werken met verf en penseel het juiste medium daarvoor?

Heb je misschien gedichten of verhalen in je die je beter kan opschrijven dan ze proberen te schilderen?

Heb je een onderwerp wat je enorm boeit maar wat misschien beter gefotografeerd of gefilmd kan worden dan het te schilderen?

Hou je van kleuren maar komt datgene wat je wilt verbeelden niet goed uit met verf? Is het werken met textiel dan niet een andere manier om datgene wat in jou zit te verbeelden?

20170517_071705
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik lees veel over kunst. Maar ik lees nog meer over creativiteit en het creatieve proces want dat vindt ik erg boeiend.

Wat maakt dat de ene kunstenaar zich volledig overgeeft aan datgene in hem/haar wat er in zit (en wat er uit moet) en wat maakt dat de andere kunstenaar vastloopt in angstgevoelens en zich alsmaar geremd voelt door (zelf)afwijzing?

Voor mij geldt vooral dat ik kunst maak vanuit de stelling:

Er is maar 1 regel…er zijn geen regels!

En dat betekent dat ik kunst maak zonder dat ik me ‘ergens’ aan moet houden. Ik hoef me niet aan de ‘realistische waarneming’ te houden. Ik mag een blauwe zon met groene wolken schilderen als ik dit wil. Ik mag 63 schilderijen maken die gaan over tranen. Ik mag acrylverf mengen met koffieprut en verbaasd zijn over het effect.

Het kan niet mislukken als het een experiment is.

Het kan niet mislukken als ik, datgene wat ik gemaakt heb, weg kan gooien of lekker kan verscheuren.

Op het moment dat je prioriteit geeft aan zelfexpressie en het verbeelden van datgene wat in je zit in je eigen beeldtaal maakt het niet meer uit wat de buitenwereld daarvan vindt.

Men kan er een mening over vormen, je feedback geven of het afwijzen…het maakt niet uit want daar gaat het niet om. Het gaat erom dat jij iets hebt laten zien van jezelf in de kunst die je maakt of dat nu met verf en penseel is of met een andere kunstvorm…en dat is niet iets om bang voor te hoeven zijn.

20180707_100305
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha