Kunstenaar als ondernemer…waarom is het zo lastig om kunst te verkopen?

IMG_5176

Fotografie: Natascha Deijmann

Sinds verleden jaar kom ik ervoor uit: Ik ben een kunstenaar!

Geweldig maar ik had niet kunnen bedenken dat je als kunstenaar tegelijkertijd ook (internet) ondernemer zou moeten zijn. Ik had zelf nog het ouderwetse idee dat kunst verkocht werd via exposities en dat galerieën je daarbij zouden begeleiden.

Maar al snel ontdekte ik dat ik veel geld kwijt ben als ik mijn kunst wilde exposeren via een galerie…het kostte me honderden euro’s. Het is een markt geworden om kunstenaars nog armer te maken. En niet heel veel mensen gaan meer een kijkje nemen in een galerie of kunstmarkt.

Je wordt, min of meer gedwongen, om zelf te gaan ondernemen maar komt er dan achter dat niet iedere creatief die specifieke vaardigheden bezit…althans ik niet.

De vaardigheden die ik, tot nu toe, heb moeten leren zijn:

  • het bouwen van een persoonlijke website met blog en het onderhouden daarvan
  • het beheren van een online portfolio
  • het op een ‘leuke’ manier fotograferen van schilderijen en al die foto’s klaar maken voor het plaatsen op internet
  • social media accounts aanmaken en onderhouden ( Pinterest en Tumblr)
  • leren hoe een expositie werkt en daarin weerbaar durven zijn
  • het leren prijzen van mijn kunst zonder daarbij de realiteit te verliezen
  • het leren promoten van mijn kunst zonder me daarin ‘onbescheiden’ te voelen
  • om leren gaan met positieve en negatieve feedback op de kunst die ik maak
  • leren over ‘branding’ of ‘hoe zet ik mezelf neer als kunstenaar?’ ( ben ik nog niet uit, eigenlijk)

Commerciële kunst

Het lastigste is wel dat ik, als kunstenaar die vooral op het creatieve maakproces gefocust ben, de schilderijen als commercieel product moet zien. Tenminste…dat wordt verwacht want ik moet immers een product verkopen om er een inkomen uit te kunnen halen.

Tegelijkertijd leven we in een samenleving die ons bombardeert met beelden via de tv, smartphone, tablets en reclame om ons heen. Tegen de lunch zijn veel mensen al overprikkeld door deze informatie overload.

En tussen al die beelden zitten mijn beelden…de foto’s van de schilderijen die ik plaats op internet in de hoop dat, in die luttele seconden, de kijker iets voelt bij mijn kunst.

Ik ben een product en jij bent een product…

In deze recensie van het NRC wordt al geschreven over de commerciële kant van kunst en op internet zijn er meerdere geluiden te horen over de huidige waarde van kunst maar ook over de betekenis van de hedendaagse kunst.

Zelf vind ik het moeilijk om mezelf in een hokje te stoppen. Dat moet wel want het huidige hokje is namelijk de zoekterm van vandaag:

Outsider Artist?

Abstract & Mixed Media Kunstenaar?

Missionaire Kunst?

Beeldmaker?

Op internet geldt namelijk de gulden regel dat je wel ‘gevonden’ moet kunnen worden, toch?

De kunst-kijker als kunst-koper

Het is lastig om een schilderij ( of andere kunstvorm) goed weer te geven op een foto als je zelf geen professioneel fotograaf bent en je ook niet het geld hebt om je kunst professioneel te laten fotograferen. We roeien met de riemen die we hebben…en als kunst-kijker zie je dan een foto die niet helemaal weergeeft hoe een schilderij in de realiteit aanvoelt. Er zit een grote zintuiglijke factor aan het ervaren van een kunstwerk en die ervaring komt niet echt over op internet.

Daarnaast zijn de prijzen vaak onduidelijk en moet je, als koper, best veel handelingen uitvoeren om een aankoop te doen. Klikken met je muis is makkelijk maar wat krijg je voor je zuurverdiende centen?

Als je de kunstenaar bezoekt in zijn/ haar atelier en kunt zien hoeveel uren er in het maakproces zit, over het werk kunt praten en vragen kan stellen…is dat niet veel leuker?

Mijn leerproces als ondernemend kunstenaar is nog maar net begonnen en is vaak spannend en uitdagend en dat is belangrijk want ik wil mezelf blijven ontwikkelen maar me ook niet laten beïnvloeden door de commercie. Ik vind dat het kopen van kunst bereikbaar moet zijn voor alle mensen…en daar blijf ik mijn best voor doen.

IMG_4796

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Update Studio Fiep….mijn eerste expositie in Rotterdam!

20171021_103624

Mijn eerste expositie in het Hilton hotel in Rotterdam: Fragmented Blue nr. 10, 4 en 3   Fotografie: Studio Fiep

Afgelopen september werd ik door het Bubble Art Project uitgenodigd om mee te doen aan de expositie in het Hilton Hotel in Rotterdam. Ik mocht meedoen met 3 werken…wat een avontuur!

20171021_103746

Mijn eerste expositie in het Hilton hotel in Rotterdam: Fragmented Blue nr. 10, 4 en 3   Fotografie: Studio Fiep

Het Bubble Art Project organiseert exposities en kunstprojecten over de hele wereld waarbij ze bemiddelen tussen de kunstenaars en kopers. Kunstwerken zijn te zien op locaties waar veel mensen bijeenkomen zoals de lobby van het Rotterdamse Hilton hotel.

Gisteren mocht ik mijn kunstwerken gaan brengen en ophangen. Ik heb gekozen voor 3 schilderijen uit de Fragmented serie:

IMG_4723 (2)

Expositie Hilton hotel Rotterdam: Fragmented Blue 10 (mixed media op canvas, 115 x 75 cm) Fotografie: Studio Fiep

_MG_4619

Expositie Hilton hotel Rotterdam: Fragmented Blue 4 ( mixed media op canvas, 50 x 50 cm) Fotografie: Studio Fiep

_MG_4618

Expositie Hilton hotel Rotterdam: Fragmented Blue 3 ( mixed media op canvas, 50 x 50 cm) Fotografie: Studio Fiep

Voor mij gaat het nu nog om het leeraspect:

  • Hoe werken dit soort dingen in de kunstwereld?
  • Welke feedback ga ik ontvangen en kan/ wil ik daar wat mee?
  • Hoe voel ik me bij deze manier van ‘in beeld komen’ met mijn kunst
  • Hoe werkt het met het financiële deel van een expositie?
20171021_103802

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik ben enthousiast en zie het als een leuk avontuur….maar ook zeker als een startpunt voor de sprong van amateur kunstenaar naar professioneel kunstenaarschap.

20171021_103937

Mijn eerste expositie in het Hilton hotel in Rotterdam: Fragmented Blue nr. 10, 4 en 3   Fotografie: Studio Fiep

De expositie is te bekijken in het Hilton hotel in Rotterdam van 21 oktober t/m 9 december 2017.

20171021_103614

Mijn eerste expositie in het Hilton hotel in Rotterdam: Fragmented Blue nr. 3   Fotografie: Studio Fiep

 

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha