‘After the flood’…is verkocht!

_MG_4603

Fotografie: Natascha Deijmann

Dit mixed media schilderij heeft de titel ‘After the flood 3’ en is een deel van een drieluik. Een ander deel is al verkocht.Het komt uit de serie Fragmented.

Met dit drieluik heb ik de zondvloed willen verbeelden…de zon die langzaam opkomt na die lange duistere tijd. Dit laatste deel is vlak voordat de duif terugkomt met een takje in de snavel…er is weer vrede.

Dank je wel, lieve klant, voor je support van mijn werk als kunstenaar!

 

Er is nog 1 schilderij te koop van dit drieluik…zin om even een kijkje te nemen? Ga dan naar mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

 

Shalom, Natascha

 

Proces of product… wat is belangrijker voor jou als kunstenaar?

20180707_095807

Fotografie: Natascha Deijmann

Drie jaar geleden begon ik met schilderen in een schilderles…ik had, afgezien van waterverf op school, geen enkele ervaring. Ik wist helemaal niets van materialen en technieken maar ik had de intense behoefte om iets te doen met de vele emoties die ik innerlijk voelde en waar ik niet goed over kon praten.

Het schilderen voelde goed maar ook bekend…alsof ik ervoor gemaakt was. De afgelopen drie jaar heb ik honderden schilderijen gemaakt, groot en klein, en allemaal geboren uit experiment. Gewoon uitproberen. Emoties omzetten in beeldtaal.

De schilderlessen werden meer een gezellige sociale ochtend dan dat ik meedeed met de oefeningen; ik ging al snel mijn eigen weg. Gelukkig had ik een leraar die dat allemaal leuk en spannend vond!

Ik kwam laatst deze afbeelding tegen op Pinterest:

1507ff49425f93ed37e0800346aa4ae1

Mijn hemel….dit is wel heel duidelijk voor mij want ik haalde hier uit dat ik zeer procesgericht bezig ben met de kunst die ik maak!

Vooral de laatste opmerking raakte me:

‘ het kunstwerk wordt gezien als een reflectie en verlenging van de maker. Het wordt gebruikt als middel tot communicatie’   ( vrij vertaald)

Ik ben geen creatieve therapeut maar ben, door vallen en opstaan, wel een kunstenaar geworden die zich bezig houdt op dit vlak. Niet vanuit de therapeutische kant maar vanuit de kunstkant. Ik zie het dan ook als een stukje ‘creatieve zelfzorg’.

20180707_095819

Fotografie: Natascha Deijmann

Nog steeds heb ik moeite om mijn eigen emoties ( en de emoties van anderen) te herkennen. Erover praten vindt ik ook nog erg lastig maar ik heb er nu wel een uitlaatklep voor gevonden. Ik vindt troost in het maken van kunst. Ik voel me blij met verf aan mijn handen en met alle kleurtjes om me heen. Mijn rouwgevoelens vinden een weg in het persoonlijke symbool van de traan…ook andere symbolen gaan mijn beeldtaal vormen. Tijdens het schilderen voel ik me innerlijk vrij…deze vrijheid is essentieel voor mij om met deze chaotische en lawaaierige wereld te kunnen dealen.

Zodra het schilderij gemaakt is, is het klaar voor mij…dan mag het naar het huis van iemand anders verhuizen. Het proces was belangrijker voor mij dan het product; dat mag ik loslaten.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Een gezicht in scherven…een abstract zelfportret

IMG_5428
Fotografie: Natascha Deijmann

Een paar weken geleden is mijn kelder onder water gelopen waardoor ik al mijn schilderijen naar boven moest tillen…goed moment om alles weer eens te bekijken!

Ik kwam een van mijn eerste schilderijen tegen uit mijn eerste serie ‘Fragmented’. Het was vlak nadat er was vastgesteld dat ik autistisch ben en ik heb hierin de emoties verwerkt in beeldtaal.

Het stelt een persoon voor, een gezicht, wat in scherven uit elkaar valt. Een masker wat ik zolang had gedragen om te verbergen hoe anders ik was dan de mensen om me heen…

Het is gemaakt op canvasdoek met acrylverf en papier. De foto laat niet goed zien hoe intens de kleuren zijn maar het blauw en oranje vormen een interessante kleurcombinatie die ik heel mooi vind.

Binnenkort zal ik dit schilderij te koop zetten op http://www.kunstinzicht.nl maar nu nog even niet….ik wil nog even genieten van dit schilderij omdat het me laat zien dat ik, nu 3 jaar later, heb leren leven zonder masker.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe zien autistische kunstenaars de wereld?

20170728_130951

Fotografie: Studio Fiep

Op het Internet kwam ik een artikel tegen van Discover Magazine waarin geschreven wordt over autisten die hun individuele beleving van de wereld proberen te laten zien in de kunst die ze maken.

Aan de ene kant kan het voor de kunstenaars een manier zijn om te communiceren, te delen en verbinding te zoeken en aan de andere kant kan het voor de niet-autisten in interessante kijk in de sensorische & psychische wereld van autisme zijn.

In het artikel laat men 10 verschillende kunstwerken zien:

Ik zie mezelf als Outsider Artist of…Buitenbeentje maakt kunst op een eigen manier, vanuit mezelf zonder officiële kunstopleiding. Het is voor mij de enige manier om mezelf te positioneren binnen de kunstwereld. Want helaas denken we toch allemaal in ‘hokjes’ en dan wil ik wel graag mijn eigen hokje bepalen.

Mijn kunst wordt vooral beïnvloed door de manier waarop ik de wereld om me heen waarneem:

Kleuren, patronen, lichteffecten, structuren en de manier waarop ik diepte, details of licht/donker zie. Ik hou ervan om daar foto’s van te maken en die foto’s extra te bewerken om nog duidelijker te maken hoe ik het waargenomen heb.

20170717_180320

Fotografie: Studio Fiep

Voor mij is autistisch zijn geen probleem; ik ervaar het pas als een beperking op het moment dat ik met niet-autisten in aanraking kom en we elkaars ‘taal’ niet spreken.

Omdat ik in een minderheidsgroep zit, ben ik degene van wie extra inspanning gevraagd wordt om me wel verstaanbaar te maken. Dit kost me vaak veel energie maar ik wil het wel graag blijven doen omdat ik immers in contact wil zijn met de mensen om me heen.

De eerste schilderijen die ik gemaakt heb ontwikkelden zich tot een serie die ik Fragmented heb genoemd.

‘ De waarnemingen van mensen met autisme verloopt gefragmenteerd. Waarnemingen komen als losse puzzelstukjes in de hersenen aan, waardoor de samenhang zoek is. De puzzelstukjes moeten eerst aan elkaar gepuzzeld worden. Pas dan wordt het als geheel gezien en kan er ook betekenis aan worden gegeven.’

Deze tekst komt van de website:

Op de een of andere manier is het mij, tot nu toe, nooit gelukt om dit verbaal duidelijk te maken aan mensen die niet in het autisme spectrum zitten: het wordt niet ‘gesnapt’. Daarom was het voor mij erg belangrijk om dit wel in beeldtaal te kunnen vertellen….het is een serie van 39 schilderijen geworden die je kunt bekijken op:

_MG_4618

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Maakproces van ‘The Cross’…abstract en mixed media kunst

20170705_084252

Voor mijn serie ‘Fragmented’ wilde ik ook een groot werk maken.

Ik hou zelf van grote kunstwerken en het past ook beter bij mijn werkstijl als kunstenaar. Het opbouwen van kleine elementen naar een groter geheel wat ook weer uit elkaar gehaald kan worden…een soort puzzel eigenlijk.

Ik besloot om mijn favoriete canvasdoek van 50 x 50 cm te gebruiken om een werk te maken van 1,5 x 1,5 m. Bij de mixed media kunst gebruikt men meerdere materialen; ik heb voor dit werk canvasdoek, papier, gesso, acrylverf, viltstift, potlood, houtskool, oliepastel krijt en lijm gebruikt.

20170626_153250

Dit werk baseerde ik op Exodus 14 uit de Bijbel.

Eerst heb ik de canvasdoeken twee keer in de gesso gezet. De basis maakte ik met verschillende papiersoorten: vloeipapier, papier uit een hele oude Bijbel, beschilderd papier etc. Ik gebruik meestal houtlijm om alles op te plakken. Daarna maakte ik een opzet van kleuren met acrylverf. Gewoon lekker kliederen….het ging om de emotie die ik voelde bij het bedenken van dit werk niet zozeer om hoe het er uit ging zien…

20170625_111028

Fotografie: Natascha Deijmann20170630_104505

Ik besloot dat ik een volgende laag ging schilderen in jaren ’80 kleuren. Dit deed ik met het paletmes. Ook ben ik, nadat het werk droog was, lekker gaan tekenen/ schrijven met oliepastel krijt, viltstift en potlood.

20170630_104848

Ik legde de doeken in het vierkant en bedacht dat ik de kleuren wilde vangen in een kruis en de resterende ruimte licht wilde maken. Ik maakte een mal en maakte daarna de rest wit met gesso. Dit smeer ik dan helemaal uit met mijn handen (vingerverven!) en als het een beetje droog wordt ga ik het nog wat extra insmeren met keukenpapier. Het krijgt dan een bepaalde look…

20170630_105246

Fotografie: Natascha Deijmann20170705_084334

Op het werk schreef ik met viltstift teksten uit het Requiem van Mozart omdat ik dit bij mijn idee vond passen. Uiteindelijk was het werk klaar nadat ik er nog witte vierkanten op had geschilderd en een doorlopende dunne lijn had gemaakt met zwart potlood. Dit had ik geleerd in een video van Nicolas Wilton over het maken van contrast en het gebruik van licht en donker.

Nicolas Wilton heeft een groot aantal video’s op zijn website staan met lessen over kunst, techniek en ondernemen als kunstenaar. Ideaal voor de kunstenaars die aan zelfstudie doen…

 

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha