‘After the flood’…is verkocht!

_MG_4603

Fotografie: Natascha Deijmann

Dit mixed media schilderij heeft de titel ‘After the flood 3’ en is een deel van een drieluik. Een ander deel is al verkocht.Het komt uit de serie Fragmented.

Met dit drieluik heb ik de zondvloed willen verbeelden…de zon die langzaam opkomt na die lange duistere tijd. Dit laatste deel is vlak voordat de duif terugkomt met een takje in de snavel…er is weer vrede.

Dank je wel, lieve klant, voor je support van mijn werk als kunstenaar!

 

Er is nog 1 schilderij te koop van dit drieluik…zin om even een kijkje te nemen? Ga dan naar mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

 

Shalom, Natascha

 

Een gezicht in scherven…

IMG_5428
Fotografie: Natascha Deijmann

Een paar weken geleden is mijn kelder onder water gelopen waardoor ik al mijn schilderijen naar boven moest tillen…goed moment om alles weer eens te bekijken!

Ik kwam een van mijn eerste schilderijen tegen uit mijn eerste serie ‘Fragmented’. Het was vlak nadat er was vastgesteld dat ik autistisch ben en ik heb hierin de emoties verwerkt in beeldtaal.

Het stelt een persoon voor, een gezicht, wat in scherven uit elkaar valt. Een masker wat ik zolang had gedragen om te verbergen hoe anders ik was dan de mensen om me heen…

Het is gemaakt op canvasdoek met acrylverf en papier. De foto laat niet goed zien hoe intens de kleuren zijn maar het blauw en oranje vormen een interessante kleurcombinatie die ik heel mooi vind.

Binnenkort zal ik dit schilderij te koop zetten op http://www.kunstinzicht.nl maar nu nog even niet….ik wil nog even genieten van dit schilderij omdat het me laat zien dat ik, nu 3 jaar later, heb leren leven zonder masker.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe zien autistische kunstenaars de wereld?

20170728_130951

Fotografie: Studio Fiep

Op het Internet kwam ik een artikel tegen van Discover Magazine waarin geschreven wordt over autisten die hun individuele beleving van de wereld proberen te laten zien in de kunst die ze maken.

Aan de ene kant kan het voor de kunstenaars een manier zijn om te communiceren, te delen en verbinding te zoeken en aan de andere kant kan het voor de niet-autisten in interessante kijk in de sensorische & psychische wereld van autisme zijn.

In het artikel laat men 10 verschillende kunstwerken zien:

Ik zie mezelf als Outsider Artist of…Buitenbeentje maakt kunst op een eigen manier, vanuit mezelf zonder officiële kunstopleiding. Het is voor mij de enige manier om mezelf te positioneren binnen de kunstwereld. Want helaas denken we toch allemaal in ‘hokjes’ en dan wil ik wel graag mijn eigen hokje bepalen.

Mijn kunst wordt vooral beïnvloed door de manier waarop ik de wereld om me heen waarneem:

Kleuren, patronen, lichteffecten, structuren en de manier waarop ik diepte, details of licht/donker zie. Ik hou ervan om daar foto’s van te maken en die foto’s extra te bewerken om nog duidelijker te maken hoe ik het waargenomen heb.

20170717_180320

Fotografie: Studio Fiep

Voor mij is autistisch zijn geen probleem; ik ervaar het pas als een beperking op het moment dat ik met niet-autisten in aanraking kom en we elkaars ‘taal’ niet spreken.

Omdat ik in een minderheidsgroep zit, ben ik degene van wie extra inspanning gevraagd wordt om me wel verstaanbaar te maken. Dit kost me vaak veel energie maar ik wil het wel graag blijven doen omdat ik immers in contact wil zijn met de mensen om me heen.

De eerste schilderijen die ik gemaakt heb ontwikkelden zich tot een serie die ik Fragmented heb genoemd.

‘ De waarnemingen van mensen met autisme verloopt gefragmenteerd. Waarnemingen komen als losse puzzelstukjes in de hersenen aan, waardoor de samenhang zoek is. De puzzelstukjes moeten eerst aan elkaar gepuzzeld worden. Pas dan wordt het als geheel gezien en kan er ook betekenis aan worden gegeven.’

Deze tekst komt van de website:

Op de een of andere manier is het mij, tot nu toe, nooit gelukt om dit verbaal duidelijk te maken aan mensen die niet in het autisme spectrum zitten: het wordt niet ‘gesnapt’. Daarom was het voor mij erg belangrijk om dit wel in beeldtaal te kunnen vertellen….het is een serie van 39 schilderijen geworden die je kunt bekijken op:

_MG_4618

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Maakproces van ‘The Cross’…abstract & mixed media kunst

20170705_084252
Fotografie: Natascha Deijmann

Voor mijn serie ‘Fragmented’ wilde ik ook een groot werk maken.

Ik hou zelf van grote kunstwerken en het past ook beter bij mijn werkstijl als kunstenaar. Het opbouwen van kleine elementen naar een groter geheel wat ook weer uit elkaar gehaald kan worden…een soort puzzel eigenlijk.

Ik besloot om mijn favoriete canvasdoek van 50 x 50 cm te gebruiken om een werk te maken van 1,5 x 1,5 m. Bij de mixed media kunst gebruikt men meerdere materialen; ik heb voor dit werk canvasdoek, papier, gesso, acrylverf, viltstift, potlood, houtskool, oliepastel krijt en lijm gebruikt.

20170626_153250
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit werk baseerde ik op Exodus 14 uit de Bijbel.

Eerst heb ik de canvasdoeken twee keer in de gesso gezet. De basis maakte ik met verschillende papiersoorten: vloeipapier, papier uit een hele oude Bijbel, beschilderd papier etc. Ik gebruik meestal houtlijm om alles op te plakken. Daarna maakte ik een opzet van kleuren met acrylverf. Gewoon lekker kliederen….het ging om de emotie die ik voelde bij het bedenken van dit werk niet zozeer om hoe het er uit ging zien…

20170625_111028
Fotografie: Natascha Deijmann
20170630_104505
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik besloot dat ik een volgende laag ging schilderen in jaren ’80 kleuren. Dit deed ik met het paletmes. Ook ben ik, nadat het werk droog was, lekker gaan tekenen/ schrijven met oliepastel krijt, viltstift en potlood.

20170630_104848
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik legde de doeken in het vierkant en bedacht dat ik de kleuren wilde vangen in een kruis en de resterende ruimte licht wilde maken. Ik maakte een mal en maakte daarna de rest wit met gesso. Dit smeer ik dan helemaal uit met mijn handen (vingerverven!) en als het een beetje droog wordt ga ik het nog wat extra insmeren met keukenpapier. Het krijgt dan een bepaalde look…

20170630_105246
Fotografie: Natascha Deijmann
20170705_084334
Fotografie: Natascha Deijmann

Op het werk schreef ik met viltstift teksten uit het Requiem van Mozart omdat ik dit bij mijn idee vond passen. Uiteindelijk was het werk klaar nadat ik er nog witte vierkanten op had geschilderd en een doorlopende dunne lijn had gemaakt met zwart potlood. Dit had ik geleerd in een video van Nicolas Wilton over het maken van contrast en het gebruik van licht en donker.

Nicolas Wilton heeft een groot aantal video’s op zijn website staan met lessen over kunst, techniek en ondernemen als kunstenaar. Ideaal voor de kunstenaars die aan zelfstudie doen…

Ben jij geïnteresseerd in meer artikelen over kunst en mixed-media op Studio Fiep? Ik vind het leuk om te weten wat je interesses zijn….

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha

  • Ik verkoop dit schilderij in delen en ieder deel kost 50 euro ( exclusief 6% btw) via mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

Loslaten van ‘wat hoort’…experimenteren met mixed media kunst

20170610_191051
Fotografie: Natascha Deijmann

Loslaten van ‘wat hoort’…

Ik experimenteer veel met het gebruik van allerlei verschillende materialen die ik tegenkom in het dagelijkse leven. Ik begin gewoon te rommelen en laat het creatief proces gewoon komen. Vaak ben ik wel een aantal dagen bezig met een mixed media werk omdat ik, als ik vastloop, het een tijdje aan de kant leg. En als de inspiratie dan weer komt, ga ik weer lekker verder met experimenteren!

20170505_130849
Fotografie: Natascha Deijmann

Bij de canvasdoeken die ik koop bij de Action zitten van die ‘houtjes’. Ik heb er stapels van! Ik heb ze gekleurd in een bakje met ecoline waar ik ze een nachtje in heb laten liggen. Ik wilde iets gaan doen met deze houtjes…

20170526_203234
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik ben gewoon begonnen met plakken, schilderen, schrijven. Ik ben er met oliepastelkrijt overheen gegaan en met zwarte inkt. Het werd druk & kleurig maar ik voelde er niets bij. Ik besloot om er met witte gesso overheen te gaan en heb dit opgebracht met mijn handen…vingerverven!

Ik merk dat ik geen verwachtingen heb als ik aan het schilderen ben.

Er is geen stemmetje in mij dat zeurt: Je bent niet goed genoeg. Wie denk je dat je bent?

Een werk hoeft niet mooi te worden, af te komen, iets te betekenen of duidelijk te zijn voor andere mensen. Het is niet zo belangrijk of iemand het ‘snapt’ of niet. Het gaat mij om het proces zelf omdat ik daar iets van leer. Ik leer dingen over mezelf, over het materiaal, over de mogelijkheden en beperkingen die ik tegenkom. Ik ga vaak op zoek naar meer informatie en leer van en over andere kunstenaars. Door het maken van kunst heb ik geleerd mezelf open te stellen naar andere mensen. Ik ontwikkel een beeldtaal zodat ik meer kan communiceren met de wereld om me heen.

Zodra ik verwachtingen ga stellen als ik kunst ga maken, dan ga ik ook vastlopen. Dan ga ik kunst maken voor anderen…zodat zij zich goed voelen, veilig voelen en in hun comfortzone kunnen blijven zitten. En ik vind dat kunst daar niet om gaat.

Kun jij kunst maken zonder dat jij je druk hoeft te maken om de verwachtingen die je hebt van jezelf of die anderen van je hebben?

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha