3 redenen waarom inzicht belangrijker is dan kennis…een wijze les van Salomo

20181101_161953

Fotografie: Natascha Deijmann

Mensen kunnen op heel veel verschillende manieren in het leven staan. Een eigen individuele visie hebben op wat een goed leven is.

Dat wat goed is voor mij, hoeft niets te betekenen voor een ander. Dat wat mij motiveert of maakt dat ik me niet wil inzetten, kan de ander soms onbegrijpelijk vinden. Het kan voor conflictsituaties zorgen tussen ouders en kinderen, echtgenoten, vrienden en op het werk.

Spreuken 20: 5

‘ Wat omgaat in een mensenhart is als diep verborgen water,

iemand met inzicht brengt het naar boven.’

20181101_161942

Fotografie: Natascha Deijmann

Een verborgen hart

Hoe vaak houd ik mijn hart niet verborgen voor anderen? Uit angst om afgewezen te worden of omdat ik de ander nog niet wil laten weten wat ik echt voel? En soms omdat ik al weet dat een ander mens mij niet zal begrijpen….

Salomo schrijft in zijn boek Spreuken veel over wijsheid. En hij benadrukt dat wijsheid niet alleen gaat om het vergaren van kennis maar ook om het hebben van inzicht.

Spreuken 18: 15

‘ Een verstandig mens verwerft kennis,

een wijze is gespitst op inzicht.’

 

Spreuken 3: 13

‘ Gelukkig is een mens die wijsheid heeft gevonden,

een mens die inzicht wint.’

Voor mij betekent inzicht tonen dat ik me verdiep in de mens tegenover me. Dat ik erachter probeer te komen wat er omgaat in het hart van die persoon en dat ik verder probeer te kijken dan alleen de woorden en het gedrag. Niet alleen naar de buitenkant kijken maar ook de binnenkant willen leren kennen. Want dan geef ik mezelf en die ander ook de kans om elkaar niet te veroordelen maar elkaar, ondanks de verschillen, te aanvaarden.

20181101_161944

Fotografie: Natascha Deijmann

3 redenen waarom inzicht belangrijker is dan kennis

Reden 1

Iemand met inzicht probeert erachter te komen wat er in het hart van de ander speelt, in plaats van alleen maar op de buitenkant af te gaan. Proberen om door de woorden en het gedrag heen te kijken en (aan) te voelen wat die ander beweegt.

Reden 2

Inzicht tonen in hoe je kennis het beste kunt gebruiken, is niet alleen verstandig maar ook wijs. Als mensen kennis klakkeloos gaan toepassen zonder inzicht te tonen….geeft een onveilig gevoel, toch?

Reden 3

Inzicht hebben in een situatie is niet vanzelfsprekend; je moet er soms extra energie in steken om erachter te komen wat er echt aan de hand is. Vragen stellen, tonen van empathie en een open mind kan al snel meer inzicht geven in de ander maar ook in jezelf. Je hebt immers zelf ook bepaalde onbewuste oordelen over de ander.

Wijsheid = inzicht + kennis

 

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Philia-liefde als inspiratie voor het leven…een verbond van trouw

Philia-liefde als inspiratie voor het leven…een verbond van trouw

Een van de mooiste liefdesverhalen vind ik het verhaal over de vriendschap tussen Jonatan en David. Het was een vriendschap tussen twee mannen die zo intens was dat, toen Jonatan stierf, ik er zelf emotioneel van werd toen ik het voor de eerste keer las. Ik denk dat dit verhaal in de Bijbel staat om ons te inspireren maar ook leren dat er meerdere vormen van liefde zijn.

1 Samuel 18: 1 en 3

‘Jonatan, die bij dit gesprek was, voelde zich meteen sterk tot David aangetrokken en vatte een innige vriendschap voor hem op.’

‘En Jonatan, die David zo lief had als zijn eigen leven, sloot vriendschap met hem; hij deed zijn mantel af en gaf  die aan David.’

De twee mannen sloten een verbond met elkaar, hielpen elkaar in noodsituaties en hadden elkaar lief op een manier die ook wel de philia-liefde genoemd wordt. Ze streden met en voor elkaar en zorgden ervoor dat de ander veilig was.

Het moment dat David hoort dat Jonatan gestorven is, geeft goed aan hoe diep die liefde zat.

2 Samuel 1: 11

‘Hierop greep David zijn kleren en scheurde ze, en ook al zijn mannen deden dat. Ze rouwden, jammerden en vastten tot de avond viel voor Saul, zijn zoon Jonatan en het volk van de Heer, het volk van Israël, omdat zij in de strijd gesneuveld waren.

David maakte toen voor Jonatan een lied…het Lied van de boog. Hij probeerde op deze manier uiting te geven aan zijn rouw.

‘Jonatan ligt gesneuveld op de heuvels.

Het verdriet verstikt me, Jonatan,

je was mijn broeder, en mijn beste vriend.

Jouw liefde was mij dierbaar, meer dan die van vrouwen…’

Na de dood van Jonatan zorgt David voor de zoon van Jonatan ( die kreupel is aan beide voeten) en neemt hem in huis. Deze manier van vriendschap gaat verder dan ‘maatjes’ zijn met elkaar…het is een diepe, intense relatie voor een leven lang.

Niet iedereen zal een philia-liefde hebben in zijn/haar leven. Het is een liefde die onvoorwaardelijk is en waarbij men elkaar een levenslange loyaliteit beloofd. Het is niet zoals een huwelijk, het is niet zoals de band tussen ouder en kind of broer en zus. Het is een vrijwillig verbond tussen twee mensen die elkaar trouw beloven. Dat is niet de trouw die betekend dat je geen relatie met andere mensen mag hebben…de philia-liefde gaat boven de andere relaties die er zijn.

Ze hoeven niet samen te wonen, ze hoeven elkaar niet iedere dag te zien…die trouw gaat boven alles uit en zal dus ook niet altijd door de buitenwereld begrepen worden.

David en Jonatan vormen voor mij een inspiratie. Zij laten zien dat liefde op een mooie manier beleefd kan worden maar nooit helemaal zonder pijn is…

Philia-liefde als inspiratie voor het leven…een verbond van trouw

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Navigeren door de kunstwereld…5 inspirerende video’s van kunstenaars

20180508_164049 (1)

Fotografie: Natascha Deijmann

Navigeren door de kunstwereld

Tegenwoordig lijken kunstenaars alle mogelijkheden te hebben om zich te profileren via internet. Social media lijkt zeer geschikt te zijn om je kunst te promoten en te verkopen en via bedrijven zoals WordPress kun je zelfs een gratis website en/of portfolio maken.

Toch lijkt het juist nu, in deze tijd, lastiger dan ooit om een inkomen te verdienen met het maken van kunst.

Juist omdat iedereen zichzelf promoot, is er een gigantisch groot aanbod van kunstwerken. Degene met goede commerciële vaardigheden en een goed gevoel voor trends komen er wel…maar een groot deel van de kunstenaars lijkt het juist moeilijker te hebben omdat ze het nu allemaal zelf moeten doen.

Jezelf moeten promoten houdt een heel ander scala aan vaardigheden en competenties in dan het schilderen/ maken van een schilderij zoals een website maken, foto’s bewerken, communicatievaardigheden, jezelf laten zien in video’s, bloggen, digitale portfolio’s maken en netwerken via het internet….

Ik vind het aanbod van kunst op het internet ook overweldigend en snap heel goed waarom de aankoop van een kunstwerk via een webshop niet heel voor de hand liggend is…zelf zou ik het kunstwerk graag ‘in het echt’ willen zien, aanraken, voelen.

Ik ben op zoek gegaan naar video’s van kunstenaars die, op hun  eigen manier, navigeren door de wereld van kunst:

.

 

 

 

Ik denk dat het belangrijk is dat kunstenaars bemoedigd worden in hun eigen sociale netwerk…dat zijn immers degenen die vaak als eerste de kunst zien ontstaan. Dat zijn ook de mensen die weten hoeveel tijd, energie en liefde er in het gemaakte werk gestoken is.

In deze maakbare samenleving is de mythe van de armoedige kunstenaar niet perse verdwenen…

Het is te makkelijk om te zeggen dat kunstenaars nu alle kansen hebben als liefhebbers van kunst het steeds moeilijker vinden om kunst te kopen omdat er zo’n groot aanbod is. Kunstenaars kunnen wel op zoek gaan naar meerdere bronnen van inkomsten zoals lesgeven, instructie video’s verkopen, kunstcoaching aanbieden e.d.

Hoe zou de wereld eruit zien als er geen kunst meer gemaakt zou worden?

20180508_164036 (1)

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

3 tips voor de amateur-fotograaf om foto’s te maken vanuit je intuïtie…

20180430_172148
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik maak graag foto’s en dat doe ik ook iedere dag. Bijna alle fotografie op deze website maak ik met mijn smartphone, alleen de foto’s van de serie Solo maak ik met mijn spiegelreflexcamera. Waarom? Omdat ik die telefoon toch altijd bij me heb en ik er prima mee kan fotograferen…ik heb dus geen dure apparatuur of een uitgebreide uitrusting nodig om mooie foto’s te maken. Ik bewerk de foto’s bijna niet en als ik het al doe dan gewoon met het programma van Microsoft zelf. Meestal bewerk ik alleen het licht/donker en soms de kleur. Ik heb nog nooit Photoshop gebruikt.

Voor iedereen die graag uitgedaagd wordt en een beetje inspiratie nodig heeft zijn hier 3 tips om eens op een ‘andere’ manier te fotograferen:

Tip 1: Zoom in

Dit zijn foto’s van een container, een muur en een vuilnisbak op straat. Ik heb ze heel dichtbij genomen en kies vaak een kleur of vorm aan die me aanspreekt of opvalt.

Nog een aantal voorbeelden:

Tip 2: Let op de lijnen!

Als je een landschap fotografeert of juist iets met architectuur, is het belangrijk om op de lijnen te letten. Misschien kun je het ‘compositie’ noemen maar ik heb niet zo veel met al die technische termen. Ik let op de lijnen en kies intuïtief wat ik zelf het mooiste vindt.

20180124_131745
Fotografie: Natascha Deijmann
20180403_190512
Fotografie: Natascha Deijmann

Tip 3: Kies alledaagse onderwerpen maar neem een andere positie: ga door je knieën of klim ergens bovenop…

Verder maak ik zelf graag foto’s van hetzelfde maar dan iedere keer net wat anders qua vorm of kleur.

Vaste items die ik fotografeer zijn:

  • bouwcontainers die op straat staan
  • muren van baksteen of beton
  • graffiti
  • alles in de herfst ( mijn favoriete fotografie seizoen!)
  • alles wat oud en verweerd is
  • de natuur
  • alles met aparte vormen en/of lijnen
  • alles met een aparte kleur of kleurenpatroon

Veel plezier met fotograferen!

20180506_073903
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe start ik met een abstract schilderij?

20180215_103851

Ik heb kunstenaars meegemaakt die graag meer abstract zouden willen werken maar niet wisten hoe ze dat moesten doen. ‘Hoe doe jij dat toch?’, vroegen ze dan aan mij en ‘Waar haal jij je inspiratie uit?’.

Ik werk vanuit 1 regel: er zijn geen regels!

Dat betekent dus totale vrijheid om te doen en laten wat je wilt met je verf en kwast. En dat blijkt best lastig te zijn voor sommige kunstenaars want die hebben houvast nodig om niet te verzuipen in die vrijheid. Wanneer je een beetje perfectionistisch bent aangelegd of je maakt normaal realistische kunst, dan is totale vrijheid zonder regels wel heel spannend.

Ga je met je vingers schilderen?

Ga je mixed media..dus ga je knippen, plakken, structuren maken, textiel gebruiken?

Hoe ga je een start maken met een abstract schilderij?

  • Ik ga iedere dag naar buiten om met mijn smartphone of fotocamera alles wat ik zie en wat me aantrekt qua structuur, vorm, lijnen of kleur te fotograferen. Ik zoom in en maak foto’s van details. Ik zoom uit en maak foto’s waarvan de lijnen me aanspreken.
  • Thuis zet ik de foto’s op mijn computer en ga ik kijken of ik ze kan bewerken. Ik ga bijvoorbeeld de kleuren intensiveren of de lijnen/ vorm accentueren. Tijdens het wandelen & fotograferen heb ik al allerlei gedachten gekregen maar niet opgeschreven…laat de boel maar lekker even broeien.
  • Zelf werk ik meestal in een serie of binnen een bepaald thema. Ik ben ook een mixed media kunstenaar en dat wil zeggen dat ik meerdere technieken gebruik in een werk. Ik daag mezelf echter vaak uit: gewoon proberen hoe iets werkt. Lukt het niet dan heb ik iets geleerd. Lukt het wel…leuk, toch?
  • Als ik start met schilderen dan heb ik een keuze gemaakt uit: een aantal kleuren die ik wil gebruiken, het materiaal waarop ik ga schilderen ( papier/canvas/paneel o.i.d.) en heel globaal de vorm. Vanaf dat moment ga ik gewoon aan de gang met laag over laag over laag over laag. En als ik een deel niet mooi vindt, dan ga ik er met gesso overheen. En ga ik weer verder…geen probleem.

Abstracte schilders gebruiken ook vaak hun eigen ‘marks’ of vormen in een schilderij wat hun werk kenmerkt. Bestudeer het werk van Paul Klee maar eens…hij heeft een herkenbare abstracte stijl. Ik maak veel cirkels, rondjes en rechte horizontale lijnen.

Abstract schilderen gaat om het inzetten van je passie voor kleuren, vormen, patronen of structuur in een werk waarvan je zelf kiest met welke materialen je wilt werken.

Het mag allemaal…er is niet 1 manier waarop het moet gaan. Experimenteer, leer van dingen die fout gaan en het belangrijkste: wees bereid om dat wat je maakt weg te gooien! Of verscheuren, in kleine stukjes knippen of helemaal wit maken met gesso.

Abstract gaan schilderen gaat daarom vooral om het leren loslaten:

Loslaten van hoe jij denkt dat het moet…

Loslaten van de gedachte ‘Wat zullen andere mensen ervan vinden?’

Loslaten van het idee dat andere beter zijn dan jij…

20170812_094022

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha