Blauw, blauw, blauw…lievelingskleuren geven kunst een persoonlijk tintje

20180909_213426
Fotografie: Natascha Deijmann

Laatst was er iemand op bezoek die tegen mij zei: ‘ Wat gebruik jij veel blauw in je schilderwerk’. Dat zette me aan het denken over mijn ( intuïtieve) gebruik van kleur en dat ik een sterke voorkeur voor de blauw-tinten heb….wat betekent dat voor mij?

Blauw is de kleur die ik mooi vindt in de natuur…water, zee, lucht

Blauw is de kleur die mij rust geeft…het staat voor kalmte, rustig nadenken, innerlijke vrede mogen voelen

Blauw is veelzijdig en kan alle kanten uit qua kleurtoon als er meer rood bij komt of meer zwart. Met wit mengen geeft een enorme variatie aan blauwtinten!

Tegenover een lievelingskleur staat meestal ook een kleur die je lelijk vindt en in mijn geval is dat de kleur oranje…daar ben ik geen fan van. De associaties die ik met de kleur oranje heb zijn; labiliteit, onvoorspelbaar, te heftig. Maar tegelijkertijd geeft oranje in combinatie met blauw een heel vertrouwd beeld: water/zon en lucht/zon. Ik gebruik oranje dan ook meestal alleen in combinatie met blauw.

Zintuiglijke ervaringen met kleur

Als kind was ik een fanatiek zwemmer en was ik het liefst op en in het water. Later woonde ik op een waddeneiland en was ik dagelijks aan zee te vinden. Blauw staat voor mij dan ook voor bepaalde geuren…zout en zilt. Zintuiglijke ervaringen hebben vaak een kleur associatie zoals zand ( bruintinten) en gras ( groentinten).

Lievelingskleuren maken mijn schilderijen persoonlijk. Ik kijk veel kunst op het internet en dan valt mij op dat de meeste mensen een voorkeur hebben voor kleurige, bloemerige schilderijen (met als basis wit) als kunst om in huis op te hangen. Vrolijke kunst.

Als ik aan mensen vraag welke kunstenaar ze bewonderen krijg ik steevast ‘Dali’ te horen. De beeldtaal die hij sprak geeft een wereld van verwondering weer…het zijn stuk voor stuk beelden die een hele andere wereld weergeven. Spannende kunst.

Wat betekent een schilderij als er geen persoonlijke kant van de kunstenaar aan zit? Als een schilderij vooral commercieel interessant is? Als een schilderij gemaakt wordt als basis voor een poster bij de Ikea?

Is een schilderij niet veel interessanter als je erover gaat nadenken?

20180909_213345
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Van oud naar nieuw…betekenis geven aan het leven door het maken van kunst

20180814_123633
Fotografie: Natascha Deijmann

Deze week ben ik aan de gang geweest met het overschilderen van oude schilderijen. Ze zijn niet echt ‘oud’ maar komen uit mijn beginperiode van 3 jaar geleden. In deze periode waren er ook weer tranen…ondanks alle goede intenties gaf mijn ex-partner aan niet verder te willen met onze pogingen om het huwelijk te herstellen en dat gaf ( weer) allerlei gevoelens. Inmiddels heb ik geleerd dit om te verwerken door het schilderen van mijn emoties maar daarnaast helpt het me ook bij het rationele verwerken van de situatie.

Het werken met kleuren in lagen betekend voor mij dat alle emoties een plek krijgen zonder dat ik daarover hoef te praten. De vele lagen vormen de geschiedenis van het schilderij en die geschiedenis is alleen bij mij bekend.

De vierkanten zijn symbolen voor de verschillende periodes van onbegrip en frustratie. Door mijn autisme ( m.n. het fragmentarische waarnemen) mis ik vaak veel sociale signalen en zijn andere mensen meestal een raadsel voor me; ik kan niet verder kijken dan het kleine vierkantje dat ik, op dat moment, zie of hoor. Dat maakt dat de informatie van de ander vaak niet goed aankomt bij mij….met alle communicatieproblemen die dan volgen.

De roze cirkels staan voor de vele puzzelstukjes die ik in mijn hoofd heb en die geen geheel vormen. Dit geeft veel drukte in mijn hoofd.

20180813_142432
Fotografie: Natascha Deijmann

Het symbool van de tranen is mijn persoonlijke symbool…ik heb heel veel jaren niet kunnen huilen en zat volledig op slot.

Op een gegeven moment kwamen de tranen en dat is ook lang deel geweest van mijn leven. Ik huil nu meestal als ik vastloop in de communicatie met de ander en tranen kunnen dus verschillende betekenissen hebben: bang, boos, blij of bedroeft.

Kleuren hebben een emotionele lading en geven de kijker een idee van de gevoelens die de kunstenaar gehad kan hebben. Maar de kleuren roepen ook iets op bij de kijker…in mijn schilderijen zijn de kleurlagen vaak verborgen en dus niet meer helemaal zichtbaar.

20180814_123658
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb dit schilderij “no more us” genoemd. Mijn ex-partner en ik zullen nog steeds elkaars beste vrienden zijn en daar ben ik dankbaar  voor. Er is een ander toekomstbeeld ontstaan waarin ik een ander levenspad zal gaan lopen dan ik gehoopt had. Het maken van dit schilderij heeft me in ieder geval geholpen om door deze eerste periode heen te komen…

Bedankt voor het lezen,

Groet, Natascha

Hoe zien autistische kunstenaars de wereld?

20170728_130951

Fotografie: Studio Fiep

Op het Internet kwam ik een artikel tegen van Discover Magazine waarin geschreven wordt over autisten die hun individuele beleving van de wereld proberen te laten zien in de kunst die ze maken.

Aan de ene kant kan het voor de kunstenaars een manier zijn om te communiceren, te delen en verbinding te zoeken en aan de andere kant kan het voor de niet-autisten in interessante kijk in de sensorische & psychische wereld van autisme zijn.

In het artikel laat men 10 verschillende kunstwerken zien:

Ik zie mezelf als Outsider Artist of…Buitenbeentje maakt kunst op een eigen manier, vanuit mezelf zonder officiële kunstopleiding. Het is voor mij de enige manier om mezelf te positioneren binnen de kunstwereld. Want helaas denken we toch allemaal in ‘hokjes’ en dan wil ik wel graag mijn eigen hokje bepalen.

Mijn kunst wordt vooral beïnvloed door de manier waarop ik de wereld om me heen waarneem:

Kleuren, patronen, lichteffecten, structuren en de manier waarop ik diepte, details of licht/donker zie. Ik hou ervan om daar foto’s van te maken en die foto’s extra te bewerken om nog duidelijker te maken hoe ik het waargenomen heb.

20170717_180320

Fotografie: Studio Fiep

Voor mij is autistisch zijn geen probleem; ik ervaar het pas als een beperking op het moment dat ik met niet-autisten in aanraking kom en we elkaars ‘taal’ niet spreken.

Omdat ik in een minderheidsgroep zit, ben ik degene van wie extra inspanning gevraagd wordt om me wel verstaanbaar te maken. Dit kost me vaak veel energie maar ik wil het wel graag blijven doen omdat ik immers in contact wil zijn met de mensen om me heen.

De eerste schilderijen die ik gemaakt heb ontwikkelden zich tot een serie die ik Fragmented heb genoemd.

‘ De waarnemingen van mensen met autisme verloopt gefragmenteerd. Waarnemingen komen als losse puzzelstukjes in de hersenen aan, waardoor de samenhang zoek is. De puzzelstukjes moeten eerst aan elkaar gepuzzeld worden. Pas dan wordt het als geheel gezien en kan er ook betekenis aan worden gegeven.’

Deze tekst komt van de website:

Op de een of andere manier is het mij, tot nu toe, nooit gelukt om dit verbaal duidelijk te maken aan mensen die niet in het autisme spectrum zitten: het wordt niet ‘gesnapt’. Daarom was het voor mij erg belangrijk om dit wel in beeldtaal te kunnen vertellen….het is een serie van 39 schilderijen geworden die je kunt bekijken op:

_MG_4618

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Intuïtief schilderen… waarom kleuren zo belangrijk zijn in mijn creatief proces

20180606_212523

Vanuit mijn autisme ben ik, al vanaf jonge leeftijd, gefascineerd door de kleuren om ons heen. Vooral de natuur vormt daarin een bron van inspiratie met als favoriete seizoenen de lente en de herfst.

Kleuren staan voor emoties.

Kleuren staan voor de manier waarop ik de ander kan ervaren; sommigen mensen zijn ‘groen’ voor mij. Anderen ervaar ik als ‘blauw‘ of ‘rood’. Ook een situatie in het dagelijkse leven kan ik aanvoelen als een kleur. Een verjaardagsvisite kan voor mij als ‘geel’ aanvoelen of als ‘grijs’. Ik hou dit meestal voor mezelf en deel deze gevoelens niet met anderen.

Mijn manier van schilderen is vanuit mijn intuïtie dus laat ik me leiden door de kleuren die ik, op dat moment, voel.

20170806_091157

Kleuren beïnvloeden het creatief proces

Ik heb me niet verdiept in de kleurentheorie of in andere vormen van kleurenleer. Dat interesseert me niet want daar kan ik niet veel mee. Al schilderende ontstaan er vaak vanzelf allerlei kleurpatronen en meng ik met kleuren. Ook laat ik me niet leiden door een ‘idee’ van hoe het er uiteindelijk zou moeten uitzien. Het proces is belangrijker dan het product.

Laag na laag na laag….het stapelen van gevoelens

Het werken met meerdere lagen verf is belangrijk voor mij. Een schilderij kan ROOD beginnen en uiteindelijk eindigen in een zachte kleur groen….Ik ben dan de enige die nog weet welke kleuren (= emoties) onder de laag zit waar de ander naar kijkt….

_MG_4649

Inspiratie

Kleuren zijn ook een inspiratiebron zodat ik ideeën krijg om te gaan schilderen. Een bepaalde kleur kan dan een verlangen geven om er, in beeldtaal, iets van te maken…iets wat ik graag wil zeggen of laten zien.

Intuïtief schilderen gaat om wat je wilt zeggen of wil laten zien….

Het is het verhaal wat je laat zien in beeldtaal. Dat kan een verhaal zijn wat voor jou alleen bestemd is of wat je wilt delen of geven aan de ander.

Soms kan tijdens het schilderproces het verhaal wat je in je hoofd had ( want dat hebben mensen vaak toch…) veranderen in het verhaal van je hart. En dan heb je het echte verhaal te pakken….

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Collage maken met papier en acrylverf…

20170508_121203

Een collage maken op canvasdoek is helemaal niet ingewikkeld

Dit keer ging ik met een doekje van 30 x 30 cm aan de gang. Ik ging met verschillende plastic spatels ( van de behangafdeling in de bouwmarkt) aan de gang om patronen met acrylverf te maken. Na de droogtijd plakte ik er stukken papier op waar oude restjes verf op zaten van een schilderles.

20170510_081113

Het kiezen van kleuren kan bewust maar ook intuïtief

De kleuren op dit papier inspireerde me om verder te gaan met dit kleurenpalet. Ik kies de kleuren eigenlijk altijd intuïtief maar soms kies ik er voor om met een ‘beperkt palet‘ te werken d.w.z. dat je besluit om maar een bepaald aantal kleuren te gebruiken. Ik werk nooit met het kleurenwiel; dat zegt mij helemaal niets…

Het is wel belangrijk dat je eerst de verf goed laat drogen en ook de lijm weer goed laat drogen voordat je verder werkt. Anders wordt het een kleverige boel.

20170510_090329

Ik werk meestal aan meerdere schilderijen tegelijkertijd vanwege de droogtijd. Aan dit doekje ben ik verder gaan werken met acrylverf, water en het paletmes.

20170510_173139

Met het paletmes kun je de overtollige verf eraf halen, de verflaag laten drogen en er dan weer overheen met een andere kleur. Nadat je de verf hebt aangebracht is het wel handig om een paar minuten te wachten voordat je verf gaat schrapen; de verf moet zich wel een beetje kunnen hechten. Ik heb het geleerd door heel veel te oefenen en experimenteren.

Restjes verf is ook verf!

De verf die ik eraf schraap verzamel ik en schilder ik, op het einde van mijn schildertijd, op papier. Dit papier gebruik ik weer om collages te maken. Op deze manier hoef ik zo min mogelijk verf weg te gooien…

IMG_4714 (2)

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha