Blauw, blauw, blauw…lievelingskleuren geven kunst een persoonlijk tintje

20180909_213426
Fotografie: Natascha Deijmann

Laatst was er iemand op bezoek die tegen mij zei: ‘ Wat gebruik jij veel blauw in je schilderwerk’. Dat zette me aan het denken over mijn ( intuïtieve) gebruik van kleur en dat ik een sterke voorkeur voor de blauw-tinten heb….wat betekent dat voor mij?

Blauw is de kleur die ik mooi vindt in de natuur…water, zee, lucht

Blauw is de kleur die mij rust geeft…het staat voor kalmte, rustig nadenken, innerlijke vrede mogen voelen

Blauw is veelzijdig en kan alle kanten uit qua kleurtoon als er meer rood bij komt of meer zwart. Met wit mengen geeft een enorme variatie aan blauwtinten!

Tegenover een lievelingskleur staat meestal ook een kleur die je lelijk vindt en in mijn geval is dat de kleur oranje…daar ben ik geen fan van. De associaties die ik met de kleur oranje heb zijn; labiliteit, onvoorspelbaar, te heftig. Maar tegelijkertijd geeft oranje in combinatie met blauw een heel vertrouwd beeld: water/zon en lucht/zon. Ik gebruik oranje dan ook meestal alleen in combinatie met blauw.

Zintuiglijke ervaringen met kleur

Als kind was ik een fanatiek zwemmer en was ik het liefst op en in het water. Later woonde ik op een waddeneiland en was ik dagelijks aan zee te vinden. Blauw staat voor mij dan ook voor bepaalde geuren…zout en zilt. Zintuiglijke ervaringen hebben vaak een kleur associatie zoals zand ( bruintinten) en gras ( groentinten).

Lievelingskleuren maken mijn schilderijen persoonlijk. Ik kijk veel kunst op het internet en dan valt mij op dat de meeste mensen een voorkeur hebben voor kleurige, bloemerige schilderijen (met als basis wit) als kunst om in huis op te hangen. Vrolijke kunst.

Als ik aan mensen vraag welke kunstenaar ze bewonderen krijg ik steevast ‘Dali’ te horen. De beeldtaal die hij sprak geeft een wereld van verwondering weer…het zijn stuk voor stuk beelden die een hele andere wereld weergeven. Spannende kunst.

Wat betekent een schilderij als er geen persoonlijke kant van de kunstenaar aan zit? Als een schilderij vooral commercieel interessant is? Als een schilderij gemaakt wordt als basis voor een poster bij de Ikea?

Is een schilderij niet veel interessanter als je erover gaat nadenken?

20180909_213345
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

De waarde van kleur in het leven van een kunstenaar…

IMG_5210
Fotografie: Natascha Deijmann

Kleuren zijn machtig in de kunst. Want met een kleur kan veel gezegd worden: een sfeer, een richting, een thema, verdieping of visuele stimulatie.

In mijn leven hebben kleuren een belangrijke waarde, niet alleen voor mijn creativiteit maar ook in de wereld om me heen……de natuur is de meest kleurrijke invloed in mijn leven waarin ik de creativiteit van de Here God in terug zie.

Ook in de kunst die ik maak heeft kleur een betekenis. Met het gebruik van kleuren wil ik vaak iets zeggen over de emotie die ik voel, gedachten die ik heb of een thema wat voor mij een bepaald kleurenpalet heeft.

Laatst vroeg ik aan een vriendin: Wat zegt de kleur rood jou? Zij gaf aan dat het haar deed denken aan…liefde/saamhorigheid/samen-zijn. Dat vond ik interessant want ik heb juist bij de kleur rood hele andere associaties: woede/hartzeer/onrustig-zijn.

Dus als ik een schilderij maak met veel rood tinten dan zal zij daar een andere betekenis aan geven dan dat mijn intentie was…boeiend idee, toch?

In ieder geval ben ik ook een verzamelaar van kleuren en dat kan ik ( gelukkig) doen op Pinterest.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Intuïtief schilderen… waarom kleuren zo belangrijk zijn in mijn creatief proces

20180606_212523
Fotografie: Natascha Deijmann

Vanuit mijn autisme ben ik, al vanaf jonge leeftijd, gefascineerd door de kleuren om ons heen. Vooral de natuur vormt daarin een bron van inspiratie met als favoriete seizoenen de lente en de herfst.

Kleuren staan voor emoties.

Kleuren staan voor de manier waarop ik de ander kan ervaren; sommigen mensen zijn ‘groen’ voor mij. Anderen ervaar ik als ‘blauw‘ of ‘rood’. Ook een situatie in het dagelijkse leven kan ik aanvoelen als een kleur. Een verjaardagsvisite kan voor mij als ‘geel’ aanvoelen of als ‘grijs’. Ik hou dit meestal voor mezelf en deel deze gevoelens niet met anderen.

Mijn manier van schilderen is vanuit mijn intuïtie dus laat ik me leiden door de kleuren die ik, op dat moment, voel.

20170806_091157
Fotografie: Natascha Deijmann

Kleuren beïnvloeden het creatief proces

Ik heb me niet verdiept in de kleurentheorie of in andere vormen van kleurenleer. Dat interesseert me niet want daar kan ik niet veel mee. Al schilderende ontstaan er vaak vanzelf allerlei kleurpatronen en meng ik met kleuren. Ook laat ik me niet leiden door een ‘idee’ van hoe het er uiteindelijk zou moeten uitzien. Het proces is belangrijker dan het product.

Laag na laag na laag….het stapelen van gevoelens

Het werken met meerdere lagen verf is belangrijk voor mij. Een schilderij kan ROOD beginnen en uiteindelijk eindigen in een zachte kleur groen….Ik ben dan de enige die nog weet welke kleuren (= emoties) onder de laag zit waar de ander naar kijkt….

_MG_4649
Fotografie: Natascha Deijmann

Inspiratie

Kleuren zijn ook een inspiratiebron zodat ik ideeën krijg om te gaan schilderen. Een bepaalde kleur kan dan een verlangen geven om er, in beeldtaal, iets van te maken…iets wat ik graag wil zeggen of laten zien.

Intuïtief schilderen gaat om wat je wilt zeggen of wil laten zien….

Het is het verhaal wat je laat zien in beeldtaal. Dat kan een verhaal zijn wat voor jou alleen bestemd is of wat je wilt delen of geven aan de ander.

Soms kan tijdens het schilderproces het verhaal wat je in je hoofd had ( want dat hebben mensen vaak toch…) veranderen in het verhaal van je hart. En dan heb je het echte verhaal te pakken….

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha

De sensorische ervaring van kleuren in abstracte kunst…

IMG_5101
Fotografie: Natascha Deijmann

Door de manier waarop ik mijn omgeving waarneem, is het voor mij erg moeilijk om ‘naar de realiteit’ te tekenen/ schilderen.  Immers, mijn realiteit wijkt af van datgene wat mijn niet-autistische omgeving ziet als realiteit.

Het gebruik van kleur in het werk wat ik maak is belangrijk voor mij omdat dit weergeeft hoe ik de realiteit ervaar. Ik zie de wereld vooral in de kleuren.

Mensen hebben vaak een soort kleur voor mij maar ook een sfeer kan een kleur hebben. Het is lastig uit te leggen maar het heeft niets te maken met aura’s of zo. Het is gewoon een waarneming die ik heb en die andere mensen niet schijnen te hebben.

Op Pinterest maak ik inspiratieborden op kleur. Voor mij is het kijken naar zo’n bord een rustgevende ervaring.

De belangrijkste reden dat ik graag abstracte kunst maak in plaats van figuratieve kunst is mijn beperking om de realiteit weer te geven zoals de grootste groep mensen deze waarneemt.

Het abstracte geeft precies weer hoe ik de wereld ervaar: chaotisch, dramatisch in kleur en mijn verlangen naar rust door de balans te herstellen met repeterende patronen en structuren.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

  • Deze schilderijen komen uit de serie ‘Solo…Creation in patterns’ en zijn te koop voor 30 euro per stuk via mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl