Like of geen like?…3 redenen om langzamer te kijken naar kunst op het internet

Like of geen like?…3 redenen om langzamer te kijken naar kunst op het internet

Like?

Alles gaat zo snel tegenwoordig en dat geeft steeds meer mensen stressgevoelens. Niet alleen oude omaatjes voelen dat…ook jongere mensen kunnen last hebben van de zogenaamde ‘information- overload’. Naast de snelheid is er ook een enorme toename gekomen van keuzes die gemaakt moeten worden, vooral als men op het internet zit.

Er heerst toch een soort opvatting dat je als mens overal iets van moet vinden, een mening moet hebben en dat vormen van die mening moet ook heel snel. Like? Ik like het niet!

Like of geen like?…3 redenen om langzamer te kijken naar kunst op het internet

Wat is jouw kijk-beleving?

De groep mensen die het leuk vindt om kunst te kijken op het internet heeft daar ook mee te maken; in een paar seconden valt het besluit of een beeld je aantrekt of niet. Het zit misschien in het gebruik van kleuren, vormen of het verhaal wat het beeld weergeeft. Misschien ben je naar iets specifieks op zoek of vergelijk je je eigen kunst met dat van andere kunstenaars…maar omdat het allemaal zo snel en zo veel is, kan de kwaliteit van je kijk-beleving steeds minder worden.

De kunstenaar die zoveel tijd, geld, energie en liefde in het kunstwerk heeft gestopt wordt binnen een paar seconden weer weggeklikt…like of geen like.

Like of geen like?…3 redenen om langzamer te kijken naar kunst op het internet

Als pleidooi voor een langzamere manier van leven, wil ik daarom 3 redenen geven waarom het zinvol kan zijn om op een andere manier naar kunst te kijken op het internet.

Reden 1: Je geeft jezelf meer rust en minder stress door jezelf meer tijd te gunnen…

Op het moment dat je een foto tegenkomt die je aantrekt of afstoot, dan kun je op die foto klikken en het gewoon eventjes wat beter bekijken.

Wat zie je eigenlijk?

Welk verhaal wordt er verteld of moet je daar naar zoeken?

Vormt zich een eigen verhaal in je hoofd…iets waaraan je herinnert wordt?

Wat zeggen de kleuren en de vormen?

Welke materialen zijn er gebruikt?

Waarom voel je je aangetrokken of stoot het je af?

Like of geen like?…3 redenen om langzamer te kijken naar kunst op het internet

Reden 2: Je geeft jezelf de kans om je ergens in te verdiepen…

Het snelle surfen op het internet maakt sommige van ons een beetje verzadigd waardoor alles uiteindelijk op elkaar gaat lijken. Niets lijkt meer bijzonder. Deze oppervlakkige manier van kunst kijken maakt dat mensen steeds minder kunnen genieten van kunst. Uiteindelijk zijn het dan allemaal ‘plaatjes’ van mensen die maar wat aan rommelen…toch?

Op het moment dat een kunstwerk je aanspreekt, kun je ervoor kiezen om je eens te verdiepen in de mens die het werk gemaakt heeft.

Wie is deze kunstenaar?

Waar komt hij/ zij vandaan?

Wat is de geschiedenis van het kunstwerk?

Op welke manier probeert deze kunstenaar te communiceren met de ander en een verbinding tot stand te brengen?

Like of geen like?…3 redenen om langzamer te kijken naar kunst op het internet

Reden 3: Je kunt kiezen voor verbinding met de kunst en de kunstenaar

Op het moment dat een kunstwerk je raakt en je erachter gekomen bent wie de kunstenaar is en welke verhaal er verteld wordt, kun je een verbondenheid gaan voelen.

Misschien voel je herkenning of erkenning…misschien stimuleert het je om de kunstenaar te bezoeken in het atelier, kunst te gaan kopen, verzamelen, te gaan bekijken tijdens een reis, naar een museum te gaan of om je bij andere liefhebbers aan te sluiten.

Als kunstenaar kun je leren van de kunst waarin je je verdiept; deze kunstenaar kan jou dan verder helpen in je eigen leerproces. Zelf ben ik heel dankbaar voor alle lessen die ik heb geleerd van de kunstenaars waar ik me mee verbonden voel.

Like of geen like?…3 redenen om langzamer te kijken naar kunst op het internet

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Bij het maken van een schilderij bepaald de kunstenaar niet alleen welke materialen er gebruikt worden maar ontstaat er, tijdens het creatief proces, ook een idee voor de compositie. Het gaat hier om het verdelen van het vlak of het plaatsen van de verschillende beeldelementen. Bij de figuratieve kunst ( b.v. portretten, landschappen, stillevens) hebben deze beeldelementen vaak een logische volgorde maar binnen de abstracte kunst kan de kunstenaar via de eigen logica een compositie maken.

In dit blogartikel wil ik laten zien hoe dit proces bij mij plaatsgevonden heeft tijdens het maken van mijn serie Nine. Bovenstaand schilderij heeft de titel: Gentleness

De andere delen van de serie zijn: Love, Joy, Peace en Patience.

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Fase 1: Het aanbrengen van de onderlaag

Ik heb dit schilderij gemaakt over een ouder schilderij heen dus er zat al een aantal lagen op het canvas. Ik besloot om het doek te schilderen met rood, zwart, fel oranje en blauw en daar ben ik met een paletmes overheen gegaan om delen verf weg te schrapen. Zo ontstaat er een nieuwe onderlaag als startpunt voor het nieuwe schilderij. Daarna heb ik deze eerste laag goed laten drogen.

Binnen deze serie heb ik voor een ‘overall- compositie’ gekozen. Mijn beeldelementen ( cirkels) zijn in een soort patroon geplaatst, lijken veel op elkaar en wekken de indruk ook buiten het canvasdoek door te kunnen blijven gaan.

Fase 2: Het aanbrengen van de eerste cirkels in oranje

Nadat het doek droog was, heb ik met oranjekleurige oliepastel krijt de eerste negen cirkels gemaakt. Daarna heb ik een laag Phthalo Green verf aangebracht met de kwast. Nu kan het schilderij weer drogen.

Fase 3: Het aanbrengen van de blauwe cirkels

Ik ben, na het drogen, weer verder gegaan en heb toen negen blauwe cirkels gemaakt met oliepastelkrijt. Daarna heb ik een nieuwe laag aangebracht met okerkleurige verf maar wel over deze blauwe cirkels heen.

Fase 4: Het afwerken van het schilderij met schuurpapier, nog meer blauwe cirkels en extra lagen verf.

Nadat deze verflaag droog geworden was, ben ik verder gegaan met het weg schuren van de delen rondom de cirkels met schuurpapier. Ik hou zelf erg van het effect van de oliepastelkrijt die door de verschillende verflagen weer naar boven komt. Nadat deze laag klaar was, heb ik weer negen nieuwe blauwe cirkels gemaakt met het krijt.

Daarna ben ik het schilderij gaan afwerken met een donkere paarse kleur die ik zelf gemengd heb. Ik liet het doek weer drogen. Daarna heb ik weer een nieuwe kleur gemengd met de kleuren: raw umber, olive green en een beetje paars. Dat is de laatste laag verf geworden. Soms wrijf ik de verf in het canvas met een doekje omdat ik dat effect wil; het geeft minder ‘vegen’ dan met de kwast.

Als het schilderij af is, dan laat ik het altijd goed drogen. Daarna spuit ik er meestal een laag matte ‘ acrylic varnish’ (= vernis) op met de spuitbus om er een soort beschermlaagje op aan te brengen.

Compositie geeft informatie

Compositie in een abstract schilderij kan bijdragen aan het ‘verhaal’ van je schilderij. Datgene wat je wil zeggen of de gevoelens die je wilt verbeelden in je eigen beeldtaal.

Compositie kan jou, de maker, houvast geven tijdens het maken van een serie schilderijen maar kan ook de kijker structuur bieden in het waarneem-proces.

Ik hoop dat dit artikel waardevol was voor degene die willen experimenteren met abstract schilderen…veel succes!

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Kunst & Trauma…leren om weer in verbinding te komen

Kunst & Trauma…leren om weer in verbinding te komen

Contact maken met kunst

Door de gevolgen van trauma kunnen mensen ‘op slot ‘gaan. Voor sommige mensen is het maken van kunst een essentieel middel om in verbinding te kunnen komen met datgene wat in hen verborgen is maar ook met hun sociale omgeving.

Ze zeggen wel eens “woorden schieten tekort..” en bij trauma kan dit heel beperkend werken.

Hoe breng ik de emoties die ik heb onder woorden?

Hoe kan ik de ander duidelijk maken wat er met mij aan de hand is?

Hoe kan ik zelf begrijpen wat er, binnen in mij, gewond is geraakt?

Kunst is natuurlijk leuk om naar te kijken maar is veel meer dan entertainment. Het is een wereld vol materialen, beelden, symbolen, klanken en kleuren die mensen kunnen helpen om zich weer te verbinden. Om weer een stukje vertrouwen te vinden, diep in zichzelf, om te durven delen wat er gebeurt is, wat er gebroken is en waar ze nu zijn op hun levensreis.

De kunstenaar is een mens die zich kwetsbaar op durft te stellen…in de openheid de levensvragen deelt, het zoeken naar de zin van de dingen en de gebrokenheid van de wereld communiceert in beelden, vormen, taal of muziek. De ander herkent zichzelf soms in dit verhaal en kan zodoende verbinding voelen met de kunstenaar. Het kan de ander aanzetten tot het onderzoeken van zijn/ haar eigen trauma, er zorg voor zoeken of ook het pad van de kunst te gaan bewandelen.

Kunst & Trauma…leren om weer in verbinding te komen

Mensen die moeten leven met een gebroken lichaam of een gebroken geest kunnen soms een weg uit de levenspijn vinden door het maken van kunst. Het schilderen, het schrijven, het maken van muziek kan helend zijn en hoeft niet perse begrepen te worden door de ander. Het enige wat deze kunstenaar nodig heeft is aanvaarding van de ander:

Accepteer wie ik nu ben en laat los wie ik had kunnen zijn…of wie ik, in jouw ogen, zou moeten zijn

Vaak zijn de gevolgen van trauma blijvend…er is iets gebroken in de ziel van de mens die ernstig lijden heeft meegemaakt. Dat kleine deeltje kan niet meer functioneren zoals voorheen. Er is iets veranderd en dat kan zorgen voor meer authenticiteit.

Ik ben mens, in al mijn gebrokenheid, vol emoties, gedachten, ideeën, hoop en verlangens.

Kunst & Trauma…leren om weer in verbinding te komen

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Uit de serie ‘Nine’: Patience…

Uit de serie ‘Nine’: Patience…

De serie ‘Nine’ staat voor een persoonlijke studie naar de 9 vruchten van de Geest zoals in het Bijbelboek Galaten geschreven staat. Dit schilderij heeft de titel Patience ( Geduld) gekregen.

Tot nu toe zijn de andere schilderijen uit deze serie: Love, Joy en Peace.

Uit de serie ‘Nine’: Patience…

Geduld en wachten

Sommige mensen zijn van nature geduldig en anderen moeten er hard voor werken; zij verliezen snel hun geduld…en worden dan geïrriteerd of boos. Tijdens het schilderen bedacht ik me dat geduld vaak te maken heeft met wachten.

Ik moet ergens op wachten, ik moet iets afwachten of ik heb ergens een verwachting van…

Het wachten maakt dat ik, op dat moment, geen controle heb over de situatie. Soms is die controle in de handen van een ander mens, een instantie of zelfs de overheid. Soms is die controle in omstandigheden zoals het moeten wachten tot het ophoudt met regenen, moeten wachten totdat de pijn weg gaat, moeten wachten totdat iemand ziet hoe moeilijk je het hebt….

Uit de serie ‘Nine’: Patience…

Leren verdragen dat je geen controle hebt

En heeft geduld ook niet te maken met het leren verdragen van datgene waar je geen controle over hebt?

Ik moet wachten totdat er een nieuwe kans voorbijkomt maar nu is die tijd er nog niet…ik moet geduldig wachten tot ik genoeg moed verzameld heb om een ander pad te nemen en kan niet anders dan de huidige situatie nog wat langer verdragen.

In geval van ernstige ziekte, een handicap, werkeloosheid of in situaties van rouw/ verlies is er een periode waarin je de situatie niet (meer) onder controle hebt…je kunt niet anders dan geduldig verdragen wat je overkomt.

Job 6: 11

‘ Ik heb geen kracht meer om te wachten.

Met welk doel zal ik alles verdragen?’

Het oefenen met geduldig-zijn kan, voor sommige mensen, erg lastig zijn. In de huidige tijd gaat alles zo snel waardoor deze generatie niet meer geleerd heeft om te leren wachten.

Oude mensen weten nog wel dat ze soms maanden moesten wachten op een brief van een familielid uit Australië of Indonesië. In mijn kinderjaren had ik een tijdje een penvriendinnetje uit Amerika…het wachten op de luchtpost was nog wel het leukste van alles!

Geduld. Het leren verdragen van je omstandigheden. Wachten…

Voor mij was het weer een les in het aanvaarden en accepteren van de situatie waarin je zit.

Die houding geeft mij de tijd om na te denken: wat wil ik eigenlijk? Wat betekent deze situatie voor mij? Welke keuzemogelijkheden zijn er voor mij? Welke blokkades kom ik tegen? Waar hoop ik op?

Geduldig zijn geeft mij de gelegenheid en tijd om goed na te kunnen denken maar ook om de emoties te voelen over mijn situatie.

Geduldig kunnen zijn geeft veel rust in mijn denken, voelen en doen

Uit de serie ‘Nine’: Patience…

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha