Kunstenaars en de liefde voor de natuur…een bijzondere combinatie

Kwelders aan de Groninger Waddenkust

Sinds ik een paar maanden op het Groninger Hogeland woon, is mijn aandacht voor de natuur nog meer toegenomen….het komen en gaan van de grote groepen vogels, de bijzondere wolken die me verbazen, de harde wind tijdens het fietsen…mijn liefde voor het Waddengebied veroorzaakt intense gevoelens van verwondering maar ook zorg.

Hoewel we in Nederland allemaal wakker geschud zijn door de ‘container-ramp in het Waddengebied’ en de ‘klimaat-spijbelaars’, gaat het mij niet om eenmalige verontwaardiging en enthousiasme.

Zorgen voor de natuur om je heen is een dagelijkse manier van leven waarbij je bewust omgaat met datgene wat ons toevertrouwd is. 

Kwelders aan de Groninger Waddenkust

Kunstenaars kunnen zich individueel of in een groep inzetten om de aandacht van mensen op de natuur vestigen.

Landschapsschilder Willem den Ouden vertelt waarom hij alleen nog maar luchten wil schilderen…

Landschapsschilder Fred Ingram legt uit waarom hij, in Engeland ‘the Fens’, een soortgelijk gebied als het Hogeland in Groningen, schildert…

In Israël werken kunstenaars uit verschillende landen samen voor het behoud van de Dode Zee door het project Artist For Nature

In de natuur vinden we (nu nog) stilte en rust.

Daar is nu nog plek om tot jezelf te komen, stil te gaan staan, je mag voelen hoe dichtbij het bij jezelf staat. Het is niet voor niets dat we deze specifieke vorm van rust alleen kunnen ervaren omdat we vaak op dat moment beseffen: wat ben ik klein in deze grote schoonheid…

Ik mag al mijn zintuigen tot rust laten komen door de natuur om me heen…de warmte van het winterzonnetje, harde wind, ijverig vliegende vogels, de stilte van de kwelders in het prachtige Waddengebied…

In de natuur wordt je geconfronteerd met jezelf.

Je kracht en je uitdagingen. De onrust die je van binnen voelt, angst of verlangens naar een andere manier van leven…

Alles wat leeft in de natuur laat ons zien dat het leven doorgaat in zijn eigen vaste tempo en met zijn eigen vaste structuren en patronen. Straks gaan de vogeltjes weer nestjes bouwen en komen de nieuwe bladeren weer aan de bomen….daar kunnen we houvast uit halen.

De natuur neemt ons mee in de cyclus van het leven…lente, zomer, herfst en winter.

Kwelders aan de Groninger Waddenkust

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Waddenzee en kunst…een liefde voor altijd

20180906_084809
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij is het zesde deel van mijn experiment. Ik onderzoek momenteel in hoeverre ik het leuk vind om landschappen te schilderen….en het bevalt me goed!

Ik hou wel van de structuur die ik mezelf opleg: werken met lijnen die, min of meer, het werk iets figuratiever maken dan dat ik gewoonlijk doe. Er is een horizon en er is een verschil tussen zee en lucht. Het geeft me net een beetje meer houvast en dat vind ik wel prettig. Toch is het wel belangrijk voor me om zoveel mogelijk in mijn ‘eigen stijl’ te blijven….qua kleurkeuzes, gemengde technieken enz.

Bij het experimenteren gaat het om het proces van vallen en opstaan en met humor naar jezelf kunnen kijken.

Er zijn geen fouten maar wel leermomenten en uitdagingen…

Dit schilderij (80 x 1.20 cm) is gemaakt op canvasdoek met: acrylverf, softpastel krijt, houtskool, papier, koffieprut, water, gesso en houtlijm.

Doordat ik in dit schilderij de acrylverf ‘Grafiet’ heb gebruikt (Amsterdam standard serie nr. 840) veranderd het beeld met de lichtinval en ziet dit schilderij er s’avonds heel anders uit dan in de ochtend omdat er een soort koperen glans in deze verf zit.

20180905_132232
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Abstracte waddenzee in mixed media…oefenen met landschap

20180825_131701
Fotografie: Natascha Deijmann

Afgelopen week ben ik aan het experimenteren geweest met het maken van landschappen op een groot doek. Het is een verbeelding van mijn visie op de Waddenzee. Bij dit doek heb ik spijkerstof gebruikt om structuur te geven. Ik heb nog geen definitieve foto’s gemaakt; dit zijn werk-foto’s. Omdat mijn oude smartphone echt te oud was geworden zijn, helaas, de foto’s van het werkproces verloren gegaan.

20180825_131909
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit werk heb ik textuur gegeven door lijm op het doek te laten druppelen en het te laten drogen voordat ik erover heen ging schilderen. Ik heb ook met paletmessen gewerkt. Helaas had ik de rolgordijnen naar beneden waardoor het een beetje oranje geworden is…

20180825_131720
Fotografie: Natascha Deijmann

Deze foto is niet helemaal scherp maar goed…je kunt een indruk krijgen van mijn experiment op deze manier.

Conclusie voor mezelf: ik vond het erg leuk om te doen en ga er lekker mee door. Een jaar aan zee maar dan op een abstracte manier!

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe maak ik een abstract landschap met mixed media technieken?

IMG_5099

Fotografie: Natascha Deijmann

Abstract schilderen past erg goed bij mij omdat het een ‘vrije’ manier is van schilderen…ik mag zelf weten welke kleuren ik gebruik, welke vormen, lijnen, symbolen, materialen, technieken. Het past goed bij mijn motto als kunstenaar: er is maar 1 regel…er zijn geen regels.

20180116_165730

Fotografie: Natascha Deijmann

Maar, wonende aan de Waddenzee, ontkom ik niet aan het verlangen om dit landschap te verbeelden in mijn schilderijen. Weliswaar zo abstract mogelijk en met gebruik van technieken als collage en verschillende materialen zoals pastelkrijt, houtskool, papier, lijm, gesso, oliepastel krijt e.d. Bovenstaande foto is mijn uitgangspunt geweest voor dit abstracte landschap.

Ik begin met het maken van schetsen om globaal de lijnen te zetten die ik haal uit de foto’s die ik gekozen heb. Daarna papier uitzoeken en opplakken. Dit doe ik intuïtief want zodra ik ga nadenken over waar ik het papier moet gaan plakken, kom ik in mijn hoofd te zitten en dat wil ik niet.

Gewoon lekker plakken!

IMG_5030

Fotografie: Natascha Deijmann

Voordat ik ga schilderen maak ik de lijnen extra zwart met houtskool waardoor dit vermengd met de verf tijdens het schilderen. Tussendoor haal ik telkens de overtollige verf weg door er papier op te doen, stevig aandrukken en weghalen. Dit is een techniek die ik van Jane Davies heb geleerd via een video die ik van haar zag op You Tube.

Ook bij dit werk laat ik alles telkens goed drogen voordat ik er weer met een nieuwe laag verf overheen ga. Doe ik dat niet dan gaat het papier lelijk worden of lopen de kleuren teveel door elkaar heen.

Nadat het werk droog is maak ik de cirkels die bij de serie SOLO horen. Dit is deel 9 van de serie. Ook kies ik de kleur waarmee ik het schilderij afmaak. Ik heb hier gekozen voor de kleur zwart. Soms weet ik heel snel welke kleur ik wil nemen maar nu moest ik er toch een paar dagen over nadenken…

Wat maakt een schilderij nu abstract?

Ik denk dat ‘schilderen naar de realiteit’ erg populair is onder kunstliefhebbers omdat, dat wat er geschilderd is, klopt met wat de kijker denkt: de lucht is blauw, de zon is geel en dat wat mijn ogen zien klopt met hoe ik de wereld zie.

Mensen schijnen zich op hun gemak te voelen als de dingen die ze ‘zien’ kloppen met hun wereldbeeld…

Mensen vergapen zich aan kunstwerken die lijken op foto’s. Of op schilderijen die zo realistisch lijken dat we het bijna ‘spooky’ vinden. Mensen vinden dat dan knap gedaan van de kunstenaar. En dat is ook zo. Want bij dit soort kunst gaat het, volgens mij, om schildersvaardigheden en beheersing van de technieken. Niet zozeer om het gebruiken van de fantasie, creativiteit en het verbeelden van datgene wat zich in de innerlijke wereld van de kunstenaar bevindt: zijn/ haar eigen verbeelding van de wereld.

En dat maakt abstracte kunst interessant:

  • wat wil de kunstenaar ons laten zien?
  • wat wil de kunstenaar ons vertellen?
  • welke verhaal zit er in de verbeelding?

IMG_5073

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha