Hoe start ik met een abstract schilderij?

20180215_103851
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb kunstenaars meegemaakt die graag meer abstract zouden willen werken maar niet wisten hoe ze dat moesten doen. ‘Hoe doe jij dat toch?’, vroegen ze dan aan mij en ‘Waar haal jij je inspiratie uit?’.

Ik werk vanuit 1 regel: er zijn geen regels!

Dat betekent dus totale vrijheid om te doen en laten wat je wilt met je verf en kwast. En dat blijkt best lastig te zijn voor sommige kunstenaars want die hebben houvast nodig om niet te verzuipen in die vrijheid. Wanneer je een beetje perfectionistisch bent aangelegd of je maakt normaal realistische kunst, dan is totale vrijheid zonder regels wel heel spannend.

Ga je met je vingers schilderen?

Ga je mixed media..dus ga je knippen, plakken, structuren maken, textiel gebruiken?

Hoe ga je een start maken met een abstract schilderij?

  • Ik ga iedere dag naar buiten om met mijn smartphone of fotocamera alles wat ik zie en wat me aantrekt qua structuur, vorm, lijnen of kleur te fotograferen. Ik zoom in en maak foto’s van details. Ik zoom uit en maak foto’s waarvan de lijnen me aanspreken.
  • Thuis zet ik de foto’s op mijn computer en ga ik kijken of ik ze kan bewerken. Ik ga bijvoorbeeld de kleuren intensiveren of de lijnen/ vorm accentueren. Tijdens het wandelen & fotograferen heb ik al allerlei gedachten gekregen maar niet opgeschreven…laat de boel maar lekker even broeien.
  • Zelf werk ik meestal in een serie of binnen een bepaald thema. Ik ben ook een mixed media kunstenaar en dat wil zeggen dat ik meerdere technieken gebruik in een werk. Ik daag mezelf echter vaak uit: gewoon proberen hoe iets werkt. Lukt het niet dan heb ik iets geleerd. Lukt het wel…leuk, toch?
  • Als ik start met schilderen dan heb ik een keuze gemaakt uit: een aantal kleuren die ik wil gebruiken, het materiaal waarop ik ga schilderen ( papier/canvas/paneel o.i.d.) en heel globaal de vorm. Vanaf dat moment ga ik gewoon aan de gang met laag over laag over laag over laag. En als ik een deel niet mooi vindt, dan ga ik er met gesso overheen. En ga ik weer verder…geen probleem.

Abstracte schilders gebruiken ook vaak hun eigen ‘marks’ of vormen in een schilderij wat hun werk kenmerkt. Bestudeer het werk van Paul Klee maar eens…hij heeft een herkenbare abstracte stijl. Ik maak veel cirkels, rondjes en rechte horizontale lijnen.

Abstract schilderen gaat om het inzetten van je passie voor kleuren, vormen, patronen of structuur in een werk waarvan je zelf kiest met welke materialen je wilt werken.

Het mag allemaal…er is niet 1 manier waarop het moet gaan. Experimenteer, leer van dingen die fout gaan en het belangrijkste: wees bereid om dat wat je maakt weg te gooien! Of verscheuren, in kleine stukjes knippen of helemaal wit maken met gesso.

Abstract gaan schilderen gaat daarom vooral om het leren loslaten:

Loslaten van hoe jij denkt dat het moet…

Loslaten van de gedachte ‘Wat zullen andere mensen ervan vinden?’

Loslaten van het idee dat andere beter zijn dan jij…

20170812_094022
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe een schildercursus van mij een beeldend kunstenaar maakte…


Vandaag neem ik afscheid van de schildercursus waar ik de laatste 3 jaar naar toe ben gegaan.

In de eerste les had ik nog nooit gewerkt met acrylverf, houtskool, oliepastelkrijt of canvas…eigenlijk had ik alleen emoties proberen te verbeelden met waterverf voor kinderen. Er ging een wereld voor me open en dat stimuleerde me enorm om zelf te gaan experimenteren met materialen en technieken die ik vond op internet.

Ik bleek het een prettige ervaring te vinden om iedere week op een vast tijdstip aan de gang te gaan met een opdracht en er dan mijn eigen invulling aan te geven. Maar het laatste jaar merkte ik dat ik de opdrachten niet meer nodig had: ik was meer bezig met mijn eigen  kunst dan dat ik nog begeleiding nodig had om te gaan schilderen.

Via andere kunstenaars en kunstliefhebbers op het internet leerde ik veel over de manier waarop kunstenaars (kunnen) werken. Ik besloot dat een aantal dingen goed bij mij werkten:

  • ik ging werken in series: Fragmented, Focus, Solo
  • ik gaf iedere serie een titel en een soort basis thema
  • ik ging mijn eigen technieken verdiepen waarbij ik vanuit mijn intuïtie ging werken
  • ik ben gaan meedoen aan exposities en heb nu een expositie gehad in Rotterdam en in Brussel ( ik deed mee voor de ervaring)

Langzaam ontdekte ik wat ik leuk vond om te maken, wat ik zelf mooi vond om te zien en leerde ik welke technieken wel of niet bij me pasten.

Ik ging mezelf ineens Kunstenaar noemen….want dat is hoe ik me voel.

Ik heb veel positieve feedback gehad tijdens de schilderlessen maar ik merkte zelf wel iedere keer een verschil tussen de andere deelnemers en mezelf…ik was/ben veel experimenteler ingesteld en ben niet bang om datgene wat ik heb gemaakt heb te verscheuren of weg te gooien. Ik was/ben niet bang om te falen en ging dus op een andere manier te werk dan mijn klasgenootjes. Op een gegeven moment maakte ik zelfs de grap: Je werk komt niet in het Rijksmuseum te hangen, hoor! Dus relax….

Vanuit mijn autisme liep ik vaak tegen dezelfde dingen aan:

  • ik begreep de opdracht verkeerd en bleek dus iets anders te hebben gemaakt dan de anderen
  • ik had moeite om naar de realiteit te schetsen/ schilderen en kon dit moeilijk uitleggen aan anderen ( want hoe leg je uit dat je gewoon niet ‘ziet’ wat zij zien?)
  • Ik was vaak veel eerder klaar dan anderen omdat ik in een hyperfocus had gezeten en dus de invloeden van buitenaf niet mee gekregen had….mijn tempo lag daarom hoger

Ik merkte dat het volgen van de schilderlessen niet meer aansloot bij mijn behoefte om kunst te maken:

ik wil nu alleen nog maar kunst maken vanuit mijn eigen idee en met mijn eigen werkwijze

Ik wil alle studenten waarmee ik samen les gehad heb bedanken voor de leerzame feedback. Ik wens jullie nog heel veel plezier bij het schilderen….en een speciaal bedankje voor Willem 😉

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

5 voordelen van schilderlessen volgen voor de actieve kunstenaar…

20171218_112014
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik denk dat het, voor iedereen die graag schildert, positief kan zijn om ieder jaar enthousiast met schilderlessen aan de gang te gaan. Voor mij zijn er in ieder geval een aantal voordelen die ik graag wil delen:

  1. Het houdt je aan de gang met je eigen werk: je doet nieuwe inspiratie en ideetjes op terwijl je met een groepsopdracht bezig bent.
  2. Het sociale aspect heeft het voordeel dat je meer met andere lokale kunstenaars in contact komt in plaats van alleen maar op internet te kijken naar wat anderen doen.

3. Je leert nieuwe technieken en materialen kennen die je misschien uit je comfortzone kunnen helpen.

20171002_095236
Fotografie: Natascha Deijmann

4. Een groot obstakel in het ‘zijn’ van kunstenaar kan zijn dat je stagneert. Een periode hebt waarin je niet vooruit lijkt te komen. Een van de dingen die ik de afgelopen jaren heb geleerd is dat het prettig is om 1 x in de week gewoon te gaan schilderen in een groepje omdat je dat nu eenmaal afgesproken hebt ( met jezelf). Ook al loopt het niet zo lekker met je kunst; je schildert toch.

5. je kunt lessen volgen bij een kunstenaar die je bewonderd om zijn/haar technieken en jezelf ontwikkelen naar een hoger niveau of een ander genre binnen de kunst.

20170911_131810
Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn schilderlessen zijn deze week ook weer begonnen. We hebben een beetje geoefend met ecoline. De opdracht was om een repeterend patroon te bedenken en te gaan experimenteren met ecoline en oliepastelkrijt.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha