Hoe start ik met een abstract schilderij?

20180215_103851

Ik heb kunstenaars meegemaakt die graag meer abstract zouden willen werken maar niet wisten hoe ze dat moesten doen. ‘Hoe doe jij dat toch?’, vroegen ze dan aan mij en ‘Waar haal jij je inspiratie uit?’.

Ik werk vanuit 1 regel: er zijn geen regels!

Dat betekent dus totale vrijheid om te doen en laten wat je wilt met je verf en kwast. En dat blijkt best lastig te zijn voor sommige kunstenaars want die hebben houvast nodig om niet te verzuipen in die vrijheid. Wanneer je een beetje perfectionistisch bent aangelegd of je maakt normaal realistische kunst, dan is totale vrijheid zonder regels wel heel spannend.

Ga je met je vingers schilderen?

Ga je mixed media..dus ga je knippen, plakken, structuren maken, textiel gebruiken?

Hoe ga je een start maken met een abstract schilderij?

  • Ik ga iedere dag naar buiten om met mijn smartphone of fotocamera alles wat ik zie en wat me aantrekt qua structuur, vorm, lijnen of kleur te fotograferen. Ik zoom in en maak foto’s van details. Ik zoom uit en maak foto’s waarvan de lijnen me aanspreken.
  • Thuis zet ik de foto’s op mijn computer en ga ik kijken of ik ze kan bewerken. Ik ga bijvoorbeeld de kleuren intensiveren of de lijnen/ vorm accentueren. Tijdens het wandelen & fotograferen heb ik al allerlei gedachten gekregen maar niet opgeschreven…laat de boel maar lekker even broeien.
  • Zelf werk ik meestal in een serie of binnen een bepaald thema. Ik ben ook een mixed media kunstenaar en dat wil zeggen dat ik meerdere technieken gebruik in een werk. Ik daag mezelf echter vaak uit: gewoon proberen hoe iets werkt. Lukt het niet dan heb ik iets geleerd. Lukt het wel…leuk, toch?
  • Als ik start met schilderen dan heb ik een keuze gemaakt uit: een aantal kleuren die ik wil gebruiken, het materiaal waarop ik ga schilderen ( papier/canvas/paneel o.i.d.) en heel globaal de vorm. Vanaf dat moment ga ik gewoon aan de gang met laag over laag over laag over laag. En als ik een deel niet mooi vindt, dan ga ik er met gesso overheen. En ga ik weer verder…geen probleem.

Abstracte schilders gebruiken ook vaak hun eigen ‘marks’ of vormen in een schilderij wat hun werk kenmerkt. Bestudeer het werk van Paul Klee maar eens…hij heeft een herkenbare abstracte stijl. Ik maak veel cirkels, rondjes en rechte horizontale lijnen.

Abstract schilderen gaat om het inzetten van je passie voor kleuren, vormen, patronen of structuur in een werk waarvan je zelf kiest met welke materialen je wilt werken.

Het mag allemaal…er is niet 1 manier waarop het moet gaan. Experimenteer, leer van dingen die fout gaan en het belangrijkste: wees bereid om dat wat je maakt weg te gooien! Of verscheuren, in kleine stukjes knippen of helemaal wit maken met gesso.

Abstract gaan schilderen gaat daarom vooral om het leren loslaten:

Loslaten van hoe jij denkt dat het moet…

Loslaten van de gedachte ‘Wat zullen andere mensen ervan vinden?’

Loslaten van het idee dat andere beter zijn dan jij…

20170812_094022

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Loslaten van ‘wat hoort’…experimenteren met mixed media kunst

20170610_191051

Loslaten van ‘wat hoort’…

Ik experimenteer veel met het gebruik van allerlei verschillende materialen die ik tegenkom in het dagelijkse leven. Ik begin gewoon te rommelen en laat het creatief proces gewoon komen. Vaak ben ik wel een aantal dagen bezig met een mixed media werk omdat ik, als ik vastloop, het een tijdje aan de kant leg. En als de inspiratie dan weer komt, ga ik weer lekker verder met experimenteren!

20170505_130849

Bij de canvasdoeken die ik koop bij de Action zitten van die ‘houtjes’. Ik heb er stapels van! Ik heb ze gekleurd in een bakje met ecoline waar ik ze een nachtje in heb laten liggen. Ik wilde iets gaan doen met deze houtjes…

20170526_203234

Ik ben gewoon begonnen met plakken, schilderen, schrijven. Ik ben er met oliepastelkrijt overheen gegaan en met zwarte inkt. Het werd druk & kleurig maar ik voelde er niets bij. Ik besloot om er met witte gesso overheen te gaan en heb dit opgebracht met mijn handen…vingerverven!

Ik merk dat ik geen verwachtingen heb als ik aan het schilderen ben.

Er is geen stemmetje in mij dat zeurt: Je bent niet goed genoeg. Wie denk je dat je bent?

Een werk hoeft niet mooi te worden, af te komen, iets te betekenen of duidelijk te zijn voor andere mensen. Het is niet zo belangrijk of iemand het ‘snapt’ of niet. Het gaat mij om het proces zelf omdat ik daar iets van leer. Ik leer dingen over mezelf, over het materiaal, over de mogelijkheden en beperkingen die ik tegenkom. Ik ga vaak op zoek naar meer informatie en leer van en over andere kunstenaars. Door het maken van kunst heb ik geleerd mezelf open te stellen naar andere mensen. Ik ontwikkel een beeldtaal zodat ik meer kan communiceren met de wereld om me heen.

Zodra ik verwachtingen ga stellen als ik kunst ga maken, dan ga ik ook vastlopen. Dan ga ik kunst maken voor anderen…zodat zij zich goed voelen, veilig voelen en in hun comfortzone kunnen blijven zitten. En ik vind dat kunst daar niet om gaat.

 

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha