Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier gebruiken bij abstract schilderen is een techniek die valt binnen de ‘mixed media’.

Ik gebruik eigenlijk bij ieder schilderij dat ik maak wel papier om structuur aan te brengen, een vorm te verbeelden of om bepaalde effecten te maken die ik mooi vind staan. In mijn atelier heb ik een grote bak vol papier dat ik verzamel om te gebruiken; dat is vooral verpakkingsmateriaal of papier dat ik gebruikt heb bij vorige schilderijen.

In dit artikel wil ik uitleggen waarom papier een meerwaarde kan hebben bij het abstracte schilderen en hoe ik het papier gebruik. Dit doe ik door beeldmateriaal te laten zien van twee schilderijen uit de serie ‘Building a life’. Om het papier duidelijk te kunnen laten zien heb ik de afbeeldingen iets bewerkt waardoor de kleuren wat feller zijn dan op het originele schilderij.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Geld besparen

Papier is een goedkope manier om structuur aan te brengen omdat iedereen wel papier in huis heeft: karton, vloeipapier, verpakkingen van de boodschappen, cadeaupapiertjes etc. Op deze manier hoef je dus geen dure spullen te kopen in de winkel om structuur aan te brengen op het doek.

Het gebruik van karton geeft een grof effect:

Bij dit schilderij heb ik karton geplakt aan de zijkant en onderkant van het doek. Onder het karton bracht ik een felle kleur aan waardoor je dus een extra effect krijgt. Op deze foto’s zie je tevens dat ik een gedeelte heb beplakt met vloeipapier.

Het gebruik van vloeipapier geeft een bepaalde structuur die je kunt versterken door, na meerdere lagen verf, de bovenkant eraf te schuren met schuurpapier. Onderliggende lagen komen dan tevoorschijn.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier recyclen

Ieder schilderij dat ik maak bestaat uit vele lagen verf…de geschiedenis van het schilderij is voor mij belangrijk omdat het schilderen voor mij een vorm van creatieve zelfzorg is. In mijn eigen beeldtaal verwerk ik mijn ervaringen met het leven. Maar om die lagen verf extra effecten te geven gebruik ik ook papier om bepaalde delen verf weer weg te halen door het papier op de verf te drukken en overtollige verf weg te halen zodat onderste lagen zichtbaar worden. Dit papier gebruik ik later weer in een ander schilderij. Dit wordt ook wel ‘folio’s genoemd.

Het gebruik van de folio’s in een abstract schilderij geeft sowieso een onverwacht effect omdat iedere folio ook weer een eigen kleurgebruik heeft. Soms laat ik de kleuren bij elkaar passen en soms juist niet.

Geschikt voor kunstenaars zonder fijne motoriek

Door mijn beperkingen ben ik vrijwel niet in het bezit van een fijne motoriek. Het schilderen van figuratieve beelden met dunne, strakke lijntjes is onmogelijk voor mij…maar daar zit ik helemaal niet mee. Voor iedereen die te maken heeft met grove motorische vaardigheden is de abstract kunst zeer geschikt omdat je niet gebonden bent aan de realiteit; het hoeft aan geen enkele regel te voldoen en kan volledig naar eigen inzicht en gevoel gemaakt worden.

Het gebruik van papier kan hier goed bij passen: ik knip en scheur het papier en plak het op het doek met houtlijm (is in mijn ervaring vochtbestendiger dan andere soorten lijm). Het geeft een robuust effect en dat past goed bij mijn specifieke vaardigheden.

Uitbeelden van je verhaal

Als schilder ben ik tevens ook een verhalenverteller…in beeldtaal vertel ik de verhalen die in mij zitten. Dat is een manier van communiceren die bij mij past. Door met het papier bepaalde afbeeldingen te maken kan het verhaal van het schilderij versterkt worden.

Dit schilderij heet Construct (bouwen)en gaat over de manier waarop ik alle losse puzzelstukken in mijn leven tot een samenhangend geheel heb weten te vormen in de laatste 4 jaar.

Uit de serie ‘Building a life’…Construct

Dit schilderij heet Share (delen) en gaat over het gegeven dat ik mijn leven deel met anderen; of ik dat nu prettig vindt of niet.

Uit de serie ‘Building a life’…Share

Door het papier op een bepaalde manier op het doek te plakken en mee te nemen in het schilderij kun je het verhaal extra uitbeelden. Ik noem dit zelf een narratieve manier van schilderen.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

The Cross Project: Lord, You love all people…

The Cross Project: Lord, You love all people…

Mattheus 7: 1-5 ( woorden van Jezus in de Bergrede)

‘ Oordeel niet opdat er niet over jullie geoordeeld wordt. Want op grond van het oordeel wat je velt, zal er over je geoordeeld worden, en met de maat waarmee je meet, zal jou de maat genomen worden.

Waarom kijk je naar de splinter in het oog van je broeder of zuster, terwijl je de balk in je eigen oog niet opmerkt? Hoe kun je tegen hen zeggen: ” Laat mij de splinter uit je oog verwijderen”, zolang je nog een balk in je eigen oog hebt?

Huichelaar, verwijder eerst de balk uit je eigen oog, pas dan zul je scherp genoeg zien om de splinter uit je oog van je broeder of zuster te verwijderen.’

The Cross Project: Lord, You love all people…

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Waddenzee schilderen met de nat-in-nat techniek…een uitleg van het creatief proces

20180904_080701
Fotografie: Natascha Deijmann

Wonen aan de waddenzee heeft als voordeel dat ik iedere dag weer een andere zintuiglijke ervaring heb…soms verschilt het zelfs per dagdeel. Mijn voorkeur gaat uit naar de vroege ochtend en s’avonds…als iedereen aan het eten is. Wolken wisselen elkaar af maar het gaat mij vooral om de kleuren. Intense kleuren, pasteltinten, nevel, regen, wind…het maakt mij allemaal niet uit.

In bovenstaand schilderij heb ik, in mijn eigen beeldtaal, willen laten zien hoe het soms kan stormen terwijl er ook een zonsondergang is. In dit schilderij van 1.15 x 75 cm heb ik gewerkt met textiel, lijm, gesso, pastelkrijt en verschillende kleuren acrylverf. Ik heb het nog geen titel gegeven.

20180903_182233
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij van 1.20 x 70 cm is gemaakt met papier, lijm en acrylverf. Ik had het doek via de groothandel besteld en werkte voor het eerst op een doek dat al geprepareerd was met gesso…dat was even wennen.

Een impressie van het creatief proces:

Het papier bedekt 1/3 dan het schilderij en heb ik op het doek geplakt met houtlijm. Nadat het droog was, ben ik erover gegaan met de eerste kleur blauw en extra gesso. Het deel waar geen papier op zat, heb ik geschilderd met de rest van de verf. Daarna ben ik gaan werken in een techniek die ik ‘nat-in-nat’ noem. Geen idee of dat een bestaande techniek is maar ik doe het zo. Ik meng acrylverf met water en breng het lekker nat aan op het doek. Het water druppelt naar beneden en zo kan ik telkens door gaan maar met de kleuren die ik kies.

20180903_092607
Fotografie: Natascha Deijmann

Soms droog ik druppels met een doek of keukenpapier. Soms veeg ik ze weg met een droge kwast en andere keren spuit ik er met de, plantenspuit, nog extra water op om de verf dunner te maken. Dat doe ik gewoon op gevoel.

Tussendoor laat ik het schilderij drogen want anders wordt het papier te nat.

Ik heb geleerd dat ik het schilderij van een afstand moet bekijken. Anders ga ik helemaal op in de details en zie ik geen diepte meer. Het helpt mij om er foto’s van te maken (soms in zwart/wit) om te zien hoe de licht/donker verhouding is. Dat maakt me eigenlijk niet uit maar het helpt me wel om mijn schilderij goed ‘te zien’. Omdat mijn waarneming gefragmenteerd is, ‘zie’ ik het schilderij niet altijd goed en heb ik dus die trucjes nodig.

Op een gegeven moment besluit ik dat het goed is…ik laat het schilderij drogen en kijk er een dagje naar. Meestal besluit ik dan dat het klaar is. Soms bevalt het me niet en begin ik gewoon opnieuw op de lagen die er al zijn. Het gaat mij om het plezier dat ik heb tijdens het werken en het proces waarin ik zit…dat is veel belangrijker dan dat ‘mijn’ zee lijkt op de echte waddenzee.

20180903_092759
Fotografie: Natascha Deijmann

( Er zit een vintage knop op mijn nieuwe smartphone…zo leuk!)

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Papier gebruiken in een schilderij geeft verrassende effecten…

20180508_123712 (1)
Fotografie: Natascha Deijmann

Mixed media kunst is kunst waarbij de kunstenaar gebruikt maakt van verschillende technieken en materialen om de kunst een verrassend of spannend effect te geven.

Zelf ben ik een echt papier-mens. Ik hou van het rauwe karton, gerafeld oud papier, gebruikt papier of papier met ribbels. Ik verzamel het papier in een plastic bak. Het papier wordt op het doek geplakt met houtlijm omdat dit gewoon goed tegen water kan (en daar werk ik ook vaak mee!). Ik kies er soms ook voor om het papier eerst te bewerken met ecoline of een andere verf.

Vaak gebruik ik eerst gesso op het papier omdat dit nog meer stevigheid geeft maar ook omdat het papier dan neutraler gemaakt wordt. Het wordt dan langzaam een onderdeel van het schilderij.

Soms kan het papier zelf het belangrijkste onderdeel van het kunstwerk zijn, andere keren kan het gebruikt worden om structuur te geven, om een compositie mede te bepalen of omdat het gewoon een gek effect geeft.

Deze 9 schilderijtjes uit de ‘ Solo…Creation in patterns’ serie hebben het papier als bepalende factor voor de compositie.

Ik loop vaak langs de waddenzee en zie dan de boten in en uit de haven varen…het viel me op dat, lang nadat de boten al weg zijn, er toch nog steeds golven komen: de deining. Het deed me denken aan het leven waarin er soms, ineens, een crisis kan zijn. Nadat de crisis voorbij is, komen de effecten van de crisis…de deining. Vaak heb je niet eens door dat dit nog steeds door de meegemaakte gebeurtenis komt ( de boot die voorbij kwam varen) en kun je denken dat dit weer, op zichzelf staande gebeurtenissen zijn. Maar eigenlijk zijn het de naweeën van de crisis die je hebt meegemaakt.

Achter ieder schilderij zit een gevoel of een gedachte…althans, dat is zo bij mij. Dit wordt verwoord in beeldtaal. Die beeldtaal is een soort geheimenis. Een mysterieuze taal waarin de kunstenaar in beelden communiceert. Dat vindt ik het mooiste en spannendste aan kunst maken.

Naast papier zijn er nog veel meer materialen om te gebruiken in de mixed media kunst. Sommige kunstenaars hebben er een specialiteit van gemaakt; zij zijn de materie-schilders.

20170928_114010
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Symbolen in abstracte kunst…wat is jouw beeldtaal?

20180505_201652

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik ben een grote fan van de autodidacte kunstenaar Jesse Reno. We hebben allebei een hele andere stijl van kunst maken maar hij is wel degene die mij geïnspireerd heeft tot het omgooien van mijn leven van begeleider in de zorgsector naar kunstenaar.

Van hem leerde ik ook dat het maken van vormen in je kunst eigenlijk symbolen zijn van datgene wat je bezighoudt of waarmee je een bepaalde emotie wilt vormgeven.

Afbeeldingsresultaat voor jesse reno

Naar aanleiding van een video van hem ging ik eens na wat mijn symboliek eigenlijk is van de vormen die ik gebruik:

Cirkels:

20180707_095848

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik kan wel zeggen dat ik een fiep heb met cirkels: een gezonde preoccupatie van een vorm die ik veel gebruik in de kunst die ik maak.

De hele serie Solo ( waar ik nu al een tijdje mee bezig ben) gaat uiteindelijk om de cirkel.

Het is wel grappig dat ik helemaal niet wist waarom ik de cirkel zo vaak gebruik als vorm maar nadat ik er goed over had nagedacht kom ik tot de conclusie dat de cirkel symbool staat voor ‘het leven’ en voor mijn leven.

  • cirkels kom je telkens weer tegen in de natuur: zon, maan, bloemen, vruchten e.d.
  • vanuit mijn autisme kan ik soms mezelf verliezen in het ‘denken in cirkels’ om het moment dat ik dingen niet begrijp van andere mensen…waarom doen ze zo? Wat bedoelen ze daar nu mee? Het staat symbool voor de puzzeltijd die ik nodig heb om de wereld om me heen ‘uit te puzzelen’ en dan met name het gedrag van andere mensen dat ik niet kan verstaan.
  • cirkels geven ook iets weer van de mens met al zijn lagen..waar zit de echte jij onder alle lagen van sociaal wenselijk gedrag?

Lijnen:

De lijn staat voor de richting die men kan gaan in het leven.

Dikke strepen, dunne lijntjes, verf laten druppelen in een lijn…de lijn heeft vaak een iets meer subtiele betekenis dan de cirkel maar kan ook centraal staan zoals in de serie die ik voor mijn vader maakt waarin de lijnen symbool staan voor de manier waarop hij leefde…Hij was intens depressief en kon daar geen weg meer uit vinden…zijn levensweg staat in deze serie gesymboliseerd door de vele chaotische lijnen. De traan is mijn persoonlijke symbool.

Tranen:

Tranen staan symbool voor de emoties die ik niet verbaal kan uiten…daar waar ik niet over kan praten, schilder ik als symbolische tranen op het canvasdoek.

Dat is niet alleen verdriet maar ook andere emoties zoals boosheid, angst, herinneringen die zeer doen etc. Op het moment dat ik in een situatie kom waarin ik me, door mijn autisme, niet kan uiten aan anderen dan schilder ik het maar in de hoop dat de mensen om me heen in ieder geval begrijpen dat ik in een verwerkingsproces zit. Het is hele persoonlijke beeldtaal.

Vierkant/ rechthoek:

Het vierkant/ rechthoek staat symbool voor mijn gefragmenteerde waarneming…het zijn een soort ramen waar ik doorheen kijk en waarin ik, vanuit mijn autisme, een andere wereld beleef dan de meeste mensen om me heen.

Deze ‘andere’ wereld is geen fantasiewereld maar de wereld waarin we allemaal leven.  Het vierkant/ rechthoek staat voor de manier waarop ik de wereld ervaar in kleine deeltjes met in die deeltjes een fascinerende eigen wereld van dingen die ik zie, hoor, voel, ruik, proef. De patronen en structuren die zo’n groot deel van mijn bestaan vormen.

De manier waarop ik het probeer te vertellen in mijn beeldtaal heeft dan ook voornamelijk alleen voor mezelf een belangrijk effect: ik kan laten zien waarom ik anders ben…maar besef ook dat maar heel weinig andere mensen deze symboliek kunnen begrijpen. En dat is oké.

20180228_094738

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha