Symbolen in abstracte kunst…wat is jouw beeldtaal?

20180505_201652

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik ben een grote fan van de autodidacte kunstenaar Jesse Reno. We hebben allebei een hele andere stijl van kunst maken maar hij is wel degene die mij geïnspireerd heeft tot het omgooien van mijn leven van begeleider in de zorgsector naar kunstenaar.

Van hem leerde ik ook dat het maken van vormen in je kunst eigenlijk symbolen zijn van datgene wat je bezighoudt of waarmee je een bepaalde emotie wilt vormgeven.

Afbeeldingsresultaat voor jesse reno

Naar aanleiding van een video van hem ging ik eens na wat mijn symboliek eigenlijk is van de vormen die ik gebruik:

Cirkels:

20180707_095848

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik kan wel zeggen dat ik een fiep heb met cirkels: een gezonde preoccupatie van een vorm die ik veel gebruik in de kunst die ik maak.

De hele serie Solo ( waar ik nu al een tijdje mee bezig ben) gaat uiteindelijk om de cirkel.

Het is wel grappig dat ik helemaal niet wist waarom ik de cirkel zo vaak gebruik als vorm maar nadat ik er goed over had nagedacht kom ik tot de conclusie dat de cirkel symbool staat voor ‘het leven’ en voor mijn leven.

  • cirkels kom je telkens weer tegen in de natuur: zon, maan, bloemen, vruchten e.d.
  • vanuit mijn autisme kan ik soms mezelf verliezen in het ‘denken in cirkels’ om het moment dat ik dingen niet begrijp van andere mensen…waarom doen ze zo? Wat bedoelen ze daar nu mee? Het staat symbool voor de puzzeltijd die ik nodig heb om de wereld om me heen ‘uit te puzzelen’ en dan met name het gedrag van andere mensen dat ik niet kan verstaan.
  • cirkels geven ook iets weer van de mens met al zijn lagen..waar zit de echte jij onder alle lagen van sociaal wenselijk gedrag?

Lijnen:

De lijn staat voor de richting die men kan gaan in het leven.

Dikke strepen, dunne lijntjes, verf laten druppelen in een lijn…de lijn heeft vaak een iets meer subtiele betekenis dan de cirkel maar kan ook centraal staan zoals in de serie die ik voor mijn vader maakt waarin de lijnen symbool staan voor de manier waarop hij leefde…Hij was intens depressief en kon daar geen weg meer uit vinden…zijn levensweg staat in deze serie gesymboliseerd door de vele chaotische lijnen. De traan is mijn persoonlijke symbool.

Tranen:

Tranen staan symbool voor de emoties die ik niet verbaal kan uiten…daar waar ik niet over kan praten, schilder ik als symbolische tranen op het canvasdoek.

Dat is niet alleen verdriet maar ook andere emoties zoals boosheid, angst, herinneringen die zeer doen etc. Op het moment dat ik in een situatie kom waarin ik me, door mijn autisme, niet kan uiten aan anderen dan schilder ik het maar in de hoop dat de mensen om me heen in ieder geval begrijpen dat ik in een verwerkingsproces zit. Het is hele persoonlijke beeldtaal.

Vierkant/ rechthoek:

Het vierkant/ rechthoek staat symbool voor mijn gefragmenteerde waarneming…het zijn een soort ramen waar ik doorheen kijk en waarin ik, vanuit mijn autisme, een andere wereld beleef dan de meeste mensen om me heen.

Deze ‘andere’ wereld is geen fantasiewereld maar de wereld waarin we allemaal leven.  Het vierkant/ rechthoek staat voor de manier waarop ik de wereld ervaar in kleine deeltjes met in die deeltjes een fascinerende eigen wereld van dingen die ik zie, hoor, voel, ruik, proef. De patronen en structuren die zo’n groot deel van mijn bestaan vormen.

De manier waarop ik het probeer te vertellen in mijn beeldtaal heeft dan ook voornamelijk alleen voor mezelf een belangrijk effect: ik kan laten zien waarom ik anders ben…maar besef ook dat maar heel weinig andere mensen deze symboliek kunnen begrijpen. En dat is oké.

20180228_094738

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

 

 

Kunstweek in Harlingen…mijn derde expositie als startende kunstenaar

20170728_131025
Fotografie: Natascha Deijmann

Aankomende week van 4 t/m 9 juni 2018 is er de Harlinger Kunstweek waarin allerlei leuke activiteiten op het gebied van kunst georganiseerd worden…en ik mag meedoen aan de groepsexpositie in de Bethelkerk!

Deze expositie wordt georganiseerd door de stichting KEIK:

Gedurende deze week is de Bethelkerk open en kan iedereen kunst komen kijken van beginnende, lokale en regionale kunstenaars.

Ik doe mee met twee kunstwerken uit de serie Focus:

  • Tears of Job: mixed media 1,5 x 1,5 m
  • Days of grace: mixed media 1,5 x 1,5 m

Ik heb er veel zin in!

Groet, Natascha

De waddenzee schilderen…kan het ook abstract en mixed media?

20171121_091850

Fotografie: Natascha Deijmann

Op dit moment ben ik hard aan de slag met mijn serie SOLO die begon als een zoektocht rondom ‘verandering’ maar die zich nu ook aan het ontwikkelen is tot een leertraject waarin ik mezelf aan het ontwikkelen ben tot een Waddenschilder…op de abstracte  manier.

In ieder schilderij komt weer die zee en horizon terug, geïnspireerd door de foto’s die ik iedere dag neem. Prachtige vergezichten, kleuren, zonsopgang, zonsondergang, donderwolken en storm.

Geen dag is hetzelfde aan de Waddenzee….

IMG_5109

Fotografie: Natascha Deijmann

 

Regelmatig wordt aan mij gevraagd wat Abstracte Mixed Media is…

Mixed Media is een vorm van kunstbeoefening waarbij de kunstenaar allerlei verschillende materialen en/ of technieken gebruikt om het kunstwerk te maken.

Abstracte Kunst is een vorm van kunst waarbij de kunstenaar zich niet aan de ‘regels’ houdt d.w.z. de kunst is vaak onherkenbaar voor de kijker. Wolken kunnen rood zijn en de zee kan paars zijn…gezichten zijn verwrongen of het kunstwerk is heel grafisch.

IMG_5102

Fotografie: Natascha Deijmann

De Waddenzee is sinds 2009 een deel van het Unesco Werelderfgoed.

Waddenschilders zijn er al heel lang. Ook op het internet zijn er prachtige schilderijen te vinden van kunstenaars die het Waddengebied geschilderd hebben in aquarel, olieverf of op andere manieren. Zelf probeer ik het Waddengebied te verbeelden door op een intuïtieve manier mijn waarneming op canvas te zetten….

20180201_123725

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe maak ik een abstract landschap met mixed media technieken?

IMG_5099

Fotografie: Natascha Deijmann

Abstract schilderen past erg goed bij mij omdat het een ‘vrije’ manier is van schilderen…ik mag zelf weten welke kleuren ik gebruik, welke vormen, lijnen, symbolen, materialen, technieken. Het past goed bij mijn motto als kunstenaar: er is maar 1 regel…er zijn geen regels.

20180116_165730

Fotografie: Natascha Deijmann

Maar, wonende aan de Waddenzee, ontkom ik niet aan het verlangen om dit landschap te verbeelden in mijn schilderijen. Weliswaar zo abstract mogelijk en met gebruik van technieken als collage en verschillende materialen zoals pastelkrijt, houtskool, papier, lijm, gesso, oliepastel krijt e.d. Bovenstaande foto is mijn uitgangspunt geweest voor dit abstracte landschap.

Ik begin met het maken van schetsen om globaal de lijnen te zetten die ik haal uit de foto’s die ik gekozen heb. Daarna papier uitzoeken en opplakken. Dit doe ik intuïtief want zodra ik ga nadenken over waar ik het papier moet gaan plakken, kom ik in mijn hoofd te zitten en dat wil ik niet.

Gewoon lekker plakken!

IMG_5030

Fotografie: Natascha Deijmann

Voordat ik ga schilderen maak ik de lijnen extra zwart met houtskool waardoor dit vermengd met de verf tijdens het schilderen. Tussendoor haal ik telkens de overtollige verf weg door er papier op te doen, stevig aandrukken en weghalen. Dit is een techniek die ik van Jane Davies heb geleerd via een video die ik van haar zag op You Tube.

Ook bij dit werk laat ik alles telkens goed drogen voordat ik er weer met een nieuwe laag verf overheen ga. Doe ik dat niet dan gaat het papier lelijk worden of lopen de kleuren teveel door elkaar heen.

Nadat het werk droog is maak ik de cirkels die bij de serie SOLO horen. Dit is deel 9 van de serie. Ook kies ik de kleur waarmee ik het schilderij afmaak. Ik heb hier gekozen voor de kleur zwart. Soms weet ik heel snel welke kleur ik wil nemen maar nu moest ik er toch een paar dagen over nadenken…

Wat maakt een schilderij nu abstract?

Ik denk dat ‘schilderen naar de realiteit’ erg populair is onder kunstliefhebbers omdat, dat wat er geschilderd is, klopt met wat de kijker denkt: de lucht is blauw, de zon is geel en dat wat mijn ogen zien klopt met hoe ik de wereld zie.

Mensen schijnen zich op hun gemak te voelen als de dingen die ze ‘zien’ kloppen met hun wereldbeeld…

Mensen vergapen zich aan kunstwerken die lijken op foto’s. Of op schilderijen die zo realistisch lijken dat we het bijna ‘spooky’ vinden. Mensen vinden dat dan knap gedaan van de kunstenaar. En dat is ook zo. Want bij dit soort kunst gaat het, volgens mij, om schildersvaardigheden en beheersing van de technieken. Niet zozeer om het gebruiken van de fantasie, creativiteit en het verbeelden van datgene wat zich in de innerlijke wereld van de kunstenaar bevindt: zijn/ haar eigen verbeelding van de wereld.

En dat maakt abstracte kunst interessant:

  • wat wil de kunstenaar ons laten zien?
  • wat wil de kunstenaar ons vertellen?
  • welke verhaal zit er in de verbeelding?
IMG_5073

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

 

5 redenen waarom patronen een creatieve inspiratie zijn voor abstracte kunst…

20170527_091342
Fotografie: Natascha Deijmann

In de kunst die ik maak vormen patronen de basis. De studio heet niet voor niets…Studio FIEP want patronen zoeken en fotograferen is een fiep die ik nu al jaren heb.

Ik kan niet over straat zonder gefascineerd te zijn door alle patronen waarin ik mezelf kan verliezen. Ik heb geen idee waarom mijn brein dit zo leuk vindt maar kijken naar een patroon wat ik mooi vindt maakt me erg blij!

Het is nog fijner als er ook een structuur in zit wat ik aan kan raken. Ik ben erg visueel en tactiel aangelegd. Wandelen met mij betekend veel stil staan omdat ik even wil kijken en voelen. Als ik wandel met een ander persoon dan moet ik mezelf dwingen om alles wat me aantrekt te negeren en me te focussen op het samen-zijn. Dit blijft lastig.

Ik trek me er niets van aan wat anderen mensen denken als ze me voor een muurtje zien zitten om dit te fotograferen…soms moet ik wel lachen want dan blijven mensen echt staan om te kijken wat ik in hemelsnaam aan het doen ben! Ik doe gewoon of het de normaalste zaak van de wereld is…

5 redenen waarom patronen een creatieve inspiratie voor mij zijn:

  • ik haal inspiratie uit de kleuren en gebruik deze als basis voor een schilderij of serie schilderijen
  • ik haal inspiratie uit de vorm van het patroon zelf: druppelig, stippelig, lijnen
  • ik haal inspiratie uit de structuur…het geeft me ideeën over hoe iets kan aanvoelen

( iets waarvan ik vind dat dit onderschat wordt in de mixed-media kunst: voel er de volgende keer ook eens aan….)

  • kijkend naar een bepaald patroon geeft me vaak inspiratie voor iets heel anders…ik maak vaak gebruik van associaties. Als ik bijvoorbeeld de eerste foto zie dan kan ik getriggerd worden om iets heel anders te maken in een felle kleur. Toch had ik dan, achteraf, wel dat patroon nodig om het allemaal te maken.
  • iedere keer als ik naar buiten ga heb ik een missie…kunstenaar ben ik 24/7 en niet alleen als ik mijn verfkwasten pak en denk: wat zal ik eens gaan maken? Het buiten zijn, fotograferen, kijken, ruiken, voelen…het speelt allemaal een rol in het creatief proces.

De laatste jaren heb ik veel research gedaan naar het creatief proces. Ik was benieuwd of dat mij bij anders werkte dan bij niet-autistische kunstenaars. Ik blijf dit onderzoeken omdat ik, als kunstenaar, andere mensen wil inspireren om ook aan de gang te gaan met een vorm van kunst maken: schrijven, gedichten maken, schilderen, tekenen, fotograferen, theater, dans, muziek, textiel, keramiek….

Ik denk namelijk dat kunst mensen kan ondersteunen in het verstaanbaar maken van jezelf. Dat kunst een communicatiemiddel is…

Dus, als je het idee hebt dat de ander je niet begrijpt of dat jij je niet begrepen voelt dan hoop ik dat jij jezelf toestemming kunt geven om het eens op een andere manier te proberen. Het gaat er helemaal niet om of iets ‘mooi’ wordt ( dat is onbelangrijk) maar, dat wat je wilt zeggen, dan wel begrepen wordt door de ander.

20180125_122827
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha