Vormen, lijnen en symbolen…het maken van abstracte & mixed media patronen op papier of canvas

20181114_095001
Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn fiep is bezig zijn met het maken van abstracte patronen met verschillende materialen. In het Engels noemt men dat ‘art based pattern design’ of ‘op kunst gebaseerde patroon- ontwerpen’.

Ik ben het afgelopen jaar dan ook veel bezig geweest met het maken van deze patronen op papier en canvas. Het gaat mij vooral om de patronen die ontstaan in de verschillende stadia van het maakproces. Ik weet nog niet precies wat ik met deze patroon ontwerpen ga doen in de toekomst…misschien iets met textiel?

Een overzicht van wat werk van het afgelopen jaar:

Creatief proces

Ik werk meestal met acrylverf, ecoline, gesso, softpastel en oliepastel krijt, houtskool en papier. Het maakproces verloopt intuïtief en ik heb geen verwachtingen van een uitkomst. Het maken van patronen is voor mij een rustgevende activiteit die bestaat uit aanbrengen van materialen en het alsmaar laten drogen van iedere laag. Deze manier van werken kost veel tijd maar is wel heel leuk om te doen.

Symboliek

Ik voelde me dit jaar aangetrokken door ronde vormen…een ronde vorm staat, voor mij, symbool voor de cyclus van het leven. Twee verhuizingen, het overlijden van mijn vader en meer afscheid van mensen trokken me naar deze vorm toe. In de cirkel is er geen begin en geen einde…een mooie gedachte om rust uit te halen.

20181109_111252
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb dit jaar ook onderzoek gedaan: wat kan ik doen met de patronen die ik maak?

Er is een hele wereld van design die zich bezig houdt met het ontwerpen van repeterende patronen voor textiel, behang e.d. Fascinerend maar wel weer een behoorlijk leerproces voor iemand die niet al te handig is met computers! Misschien iets voor 2019…

20181115_085054
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Abstracte patronen schilderen geeft rust…

20180312_141918
Fotografie: Natascha Deijmann

Het maken van patronen tijdens het maken van mijn kunst geeft me een enorm gevoel van rust.

Het patroon maken is een intense innerlijke behoefte die ik voel vanuit mijn autisme: waarom dat zo is weet ik niet. Andere autisten genieten van de patronen in algoritmes, wiskunde of muziek. Of in het observeren van vliegtuigen, treinen of dieren. Het komt vanuit mijn brein en het voelt essentieel: ik kan er niet aan ontsnappen. Dat wil ik ook niet.

20180312_141851
Fotografie: Natascha Deijmann

De patronen ontstaan vanzelf:

  • patronen in kleur
  • patronen in vorm
  • patronen in materiaal gebruik
  • patronen in techniek
  • patronen in structuur ( tactiel: hoe voelt het aan?)

Ontstaan deze patronen vanuit mijn creativiteit of worden ze gevoed door mijn fragmentarische waarneming? Wil ik orde scheppen in alle beelden die ik zie op een dag? Of uiting geven aan alle emoties die ik doorleef?

20180312_141846
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik maak kunst vanuit een levensbehoefte: ik heb het nodig om de wereld aan te kunnen en mijn dagelijkse leven te kunnen verwerken zonder meltdowns te hebben.

Toen ik nog geen kunst maakte ( tot 2 jaar geleden), huilde ik eigenlijk iedere dag. Huilen was mijn uiting van een meltdown…totale overprikkeling door het dagelijkse leven van werken in onregelmatige diensten in de zorg en het moeten reizen met de trein. Ik was zeer ongelukkig maar wist niet waarom. Nadat was vastgesteld dat ik autist ben ging ik steeds meer leven vanuit mijn eigen behoefte en lukte het om meer mezelf te zijn i.p.v. de aangepaste versie.

20180312_141833
Fotografie: Natascha Deijmann

Patronen maken is een behoefte waar ik, vanuit mijn autisme, aan toe wil geven. In de foto’s die ik maak, in de verhalen die ik schrijf en de gedichten die ontstaan maar vooral in de kunst die ik maak.

20180312_141840
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

5 redenen waarom patronen een creatieve inspiratie zijn voor abstracte kunst…

20170527_091342
Fotografie: Natascha Deijmann

In de kunst die ik maak vormen patronen de basis. De studio heet niet voor niets…Studio FIEP want patronen zoeken en fotograferen is een fiep die ik nu al jaren heb.

Ik kan niet over straat zonder gefascineerd te zijn door alle patronen waarin ik mezelf kan verliezen. Ik heb geen idee waarom mijn brein dit zo leuk vindt maar kijken naar een patroon wat ik mooi vindt maakt me erg blij!

Het is nog fijner als er ook een structuur in zit wat ik aan kan raken. Ik ben erg visueel en tactiel aangelegd. Wandelen met mij betekend veel stil staan omdat ik even wil kijken en voelen. Als ik wandel met een ander persoon dan moet ik mezelf dwingen om alles wat me aantrekt te negeren en me te focussen op het samen-zijn. Dit blijft lastig.

Ik trek me er niets van aan wat anderen mensen denken als ze me voor een muurtje zien zitten om dit te fotograferen…soms moet ik wel lachen want dan blijven mensen echt staan om te kijken wat ik in hemelsnaam aan het doen ben! Ik doe gewoon of het de normaalste zaak van de wereld is…

5 redenen waarom patronen een creatieve inspiratie voor mij zijn:

  • ik haal inspiratie uit de kleuren en gebruik deze als basis voor een schilderij of serie schilderijen
  • ik haal inspiratie uit de vorm van het patroon zelf: druppelig, stippelig, lijnen
  • ik haal inspiratie uit de structuur…het geeft me ideeën over hoe iets kan aanvoelen

( iets waarvan ik vind dat dit onderschat wordt in de mixed-media kunst: voel er de volgende keer ook eens aan….)

  • kijkend naar een bepaald patroon geeft me vaak inspiratie voor iets heel anders…ik maak vaak gebruik van associaties. Als ik bijvoorbeeld de eerste foto zie dan kan ik getriggerd worden om iets heel anders te maken in een felle kleur. Toch had ik dan, achteraf, wel dat patroon nodig om het allemaal te maken.
  • iedere keer als ik naar buiten ga heb ik een missie…kunstenaar ben ik 24/7 en niet alleen als ik mijn verfkwasten pak en denk: wat zal ik eens gaan maken? Het buiten zijn, fotograferen, kijken, ruiken, voelen…het speelt allemaal een rol in het creatief proces.

De laatste jaren heb ik veel research gedaan naar het creatief proces. Ik was benieuwd of dat mij bij anders werkte dan bij niet-autistische kunstenaars. Ik blijf dit onderzoeken omdat ik, als kunstenaar, andere mensen wil inspireren om ook aan de gang te gaan met een vorm van kunst maken: schrijven, gedichten maken, schilderen, tekenen, fotograferen, theater, dans, muziek, textiel, keramiek….

Ik denk namelijk dat kunst mensen kan ondersteunen in het verstaanbaar maken van jezelf. Dat kunst een communicatiemiddel is…

Dus, als je het idee hebt dat de ander je niet begrijpt of dat jij je niet begrepen voelt dan hoop ik dat jij jezelf toestemming kunt geven om het eens op een andere manier te proberen. Het gaat er helemaal niet om of iets ‘mooi’ wordt ( dat is onbelangrijk) maar, dat wat je wilt zeggen, dan wel begrepen wordt door de ander.

20180125_122827
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Fiepen op patronen tijdens de schilderles…

20171003_084935
Fotografie: Natascha Deijmann

Een paar weken geleden ben ik begonnen met een nieuwe cursus bij de lokale kunstacademie in mijn buurt: Mixed Media of..kunst maken met meerdere/ verschillende materialen. Precies iets voor mij!

Gisteren was de opdracht: ‘We gaan een collage maken van een stilleven. Dat ‘stilleven’ maken we met iets wat we vinden in deze ruimte.’ Mijn medecursisten gingen naarstig op zoek naar allerlei potjes en pannetjes maar ik voel dan onrust want ik wil dat niet…

Ik heb altijd al een hekel gehad aan het naschilderen van een verzameling ditjes en datjes!

Dus ging ik met mijn telefoon/ camera op zoek naar iets wat ik wel kon gaan maken. In de hal stonden  schildertafeltjes op een rijtje en daar kwam ik mijn geliefde patronen tegen.

Geïnspireerd door de lijnen en vormen ben ik aan het werk gegaan met scheuren, plakken, verf aanbrengen, drogen en dan met gesso erover heen. Weer laten drogen, met houtskool…en zo door ploeteren. Ik vond het een leuke opdracht om te doen want het sluit aan bij een verlangen wat ik al een tijdje heb om meer op papier te werken in plaats van op canvas.

20171003_084857
Fotografie: Natascha Deijmann
20171003_084922
Fotografie: Natascha Deijmann
20171003_084952
Fotografie: Natascha Deijmann
20171003_085021
Fotografie: Natascha Deijmann

Patronen & structuren zijn mijn voornaamste FIEP ( binnen de wereld van autisme is het heel normaal om een voorkeur of belangstelling te hebben voor een super specifiek onderwerp. Als we daarmee bezig zijn kunnen we in een soort ‘flow’ komen waarbij we onze omgeving even vergeten) en ik ben dan ook vaak patronen in mijn omgeving aan het verzamelen door er foto’s van te maken.

Binnen mijn innerlijke beleving als kunstenaar hebben de patronen & structuren vaak de functie om als inspiratie te dienen voor het abstract werken.

20171002_122144
Fotografie: Natascha Deijmann

Het was dan ook niet verwonderlijk dat mijn invulling van de opdracht uiteindelijk heel abstract werd.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Beeldtaal & symbolen in de abstracte kunst…

20170630_104855
Fotografie: Natascha Deijmann

In mijn zelfstudie- leertraject ben ik op dit moment veel bezig met wat ze in het Engels ‘mark making’ noemen…het ontdekken van mijn eigen stijl in de tekens, vormen en patronen die ik maak.

Vanuit mijn autistische perceptie en waarneming heb ik een voorkeur voor bepaalde vormen: het vierkant, de cirkel. Ook hou ik van stevige lijnen in mijn werk. Onbewust streef ik ook naar repeterende patronen…

Ik kijk veel kunst op het internet en merk dat ik aangetrokken wordt door kunstenaars die, net als ik, liever abstract dan naar de realiteit werken. Ieder zijn eigen voorkeur maar ik merk iedere keer dat ik ‘realistische figuratieve’ kunst SAAI vind! Ik weet immers al hoe dat landschapje of die meneer/ mevrouw eruit ziet….Ik heb dan ook een soort afkeer van kunst die fotorealistisch is: ik kijk dan liever naar de foto.

Perfectionisme / Intuïtief

Het maken van vormen en patronen komt bij mij vanuit een intuïtieve voorkeur. Ik doe gewoon waar ik zin in heb en denk niet teveel na over de tekens die ik zet op het werk. Mijn gevoel geeft me in welk materiaal, kleur en vorm ik maak. Als ik het later niet mooi vind dan ga ik er weer overheen met iets anders…In die zin ben ik bijna perfectionistisch en voel ik me vaak een beetje rebels als ik kunst aan het maken ben.

20170703_162309
Fotografie: Natascha Deijmann

De laatste maanden ben ik bezig met een serie ‘Fragmented: Finding beauty in my broken world’ . Ik heb hier veel van geleerd qua materiaalgebruik, kleur, compositie en het maken van tekens/ vormen/ patronen. De vraag blijft echter iedere keer:

Hoe verbeeld ik datgene wat ik ervaar, waarneem, voel?

Pittig, want bij ieder schilderij vraag ik me af of hetgeen wat ik wil ‘zeggen’ ook waarneembaar is voor de kijker. Het gaat mij er namelijk niet om of de kijker het mooi vindt…ik vind het belangrijker of ik mezelf verstaanbaar kan maken door mijn beeldtaal.

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha