Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

http://movemequotes.tumblr.com/

Op Pinterest verzamel ik quotes die te maken hebben met leven & kunst omdat ik het soms nodig heb om bemoedigd te worden door andere kunstenaars. Deze uitspraak van Andy Warhol raakte me omdat je soms zo opgeslokt kan worden door de manieren waarop de buitenwereld de kunst die je maakt ontvangt.

 ‘ Denk niet aan het maken van kunst…maar ga het gewoon doen.

Laat alle anderen maar besluiten of het goed is of slecht, of ze ervan houden of het haten…

Als zij dit aan het besluiten zijn…maak juist nog meer kunst.’

Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

Zelfstudie voor beginnende kunstenaars

Een aantal jaren geleden besloot ik dat ik, ondanks diverse beperkingen, kunstenaar wilde worden. Omdat ik niet in de gelegenheid was om het reguliere pad te volgen ( kunstacademie e.d.) koos ik voor het pad van zelfstudie. Door de enorme hoeveelheid informatie op het internet over kunst maken/ de kunstwereld, heb ik mezelf van alles kunnen aanleren maar wel in mijn eigen tempo, binnen mijn financiële mogelijkheden en op mijn eigen manier… wat eerst onmogelijk leek, was uiteindelijk toch haalbaar.

Een van de belangrijkste lessen die ik heb geleerd was dat het goed is om veel te schilderen…veel experimenteren, veel fout laten gaan, vallen en weer opstaan. Ik werd geconfronteerd met praktische tegenslagen, met ideeën die niet uitvoerbaar bleken, met te hoge verwachtingen van mezelf, te lage verwachtingen van mezelf en met mensen die me niet serieus namen.

Inmiddels heb ik honderden schilderijen gemaakt waarvan sommige verborgen zijn onder weer nieuwere schilderijen…het leerproces gaat nog steeds door en ik ben erg benieuwd wat ik nog mag gaan leren.

Ik besloot om mijn leertraject te delen via een blog en mezelf open te stellen voor feedback maar ook om mijn leerproces duidelijk te laten zien…aan mezelf (want soms vergeet je dat je inderdaad ook een groeiproces door gaat) en aan mensen die een interesse hebben in kunst. Het gevolg was dat ik veel ging schilderen om ook regelmatig te kunnen posten. Dit gaf een enorme stimulans om er maar gewoon helemaal voor te gaan en de faalangst los te laten.

Ik wil 3 redenen geven waarom het goed is om veel te schilderen:

  • je leert van je fouten en gaat dit als ‘experiment’ ervaren. Soms zijn die zogenaamde fouten juist pareltjes en ontdek je een vorm van schilderen die helemaal bij jou past.
  • je gaat het proces belangrijker vinden dan het eindproduct...het gaat om het leerproces, het creatieve proces, het oefenen, het durven nemen van risico’s en het laten gaan van perfectionisme. Vanaf het begin neem ik foto’s als een schilderij af is en daarna kan ik het loslaten. Ik kan dan kiezen om erover heen te schilderen want het ging immers om het leerproces. Sommige schilderijen bewaar ik een tijdje voor eventuele verkoop en een heel klein aantal hou ik voor mezelf.
  • je ontwikkelt je eigen stijl als kunstenaar en leert om je kwetsbaarheid en openheid te laten zien in je werk…door veel te oefenen met bepaalde technieken en door je gevoelens en gedachten te leren omzetten in visuele elementen, ontwikkel je een eigen, unieke beeldtaal.

Ik heb behoefte aan een beetje structuur en heb daarom gekozen om in series te werken; iedere serie heeft een titel of thema en bestaat uit een aantal schilderijen. Op deze manier hou ik, tijdens het schilderen, toch een soort overzicht en geeft het me de houvast die ik nodig heb.

In dit artikel heb ik de foto’s gebruikt uit de serie Nine. Dit schilderij heeft de titel Meekness ( zachtmoedigheid)

Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Nieuwe voornemens voor 2019…wil jij nu echt iets gaan doen met je creativiteit?

20181010_113650

Fotografie: Natascha Deijmann

Aan het einde van een jaar ga ik altijd nadenken…wat wil ik volgend jaar gaan aanpakken? Wil ik iets veranderen of wil ik iets leren? Ga ik ergens de focus opleggen?

Bezinnen op je leven is een goede gelegenheid om op jezelf te reflecteren en conclusies te trekken over je dagelijkse bestaan. Misschien ben jij wel een mens dat graag creatiever zou willen leven en vaker iets zou willen maken? Dan heb ik een belangrijke tip voor je:

Ga het gewoon doen.

Zet de eerste stap en daarna de tweede en de derde stap…voordat je het weet ben je lekker bezig met schilderen, collage maken, fotograferen, dichten, schrijven of wat jj ook maar op je hart hebt!

ART COACH is een pinbord waar ik pins verzamel die mensen bemoedigen om creatief bezig te zijn…

Mijn persoonlijke motto is al een paar jaar:

Er is maar 1 regel…er zijn geen regels!

Dat helpt mij om te beseffen dat ik mag experimenteren, mag uitproberen en fouten maken. Dat het mij gaat om het maakproces en de daarbij behorende emoties. Dat het voor mij belangrijk is om een hulpmiddel te hebben bij het communiceren en dat mijn individuele beeldtaal me helpt om het leven aan te kunnen en zinvol te maken.

ART & LIFE QUOTES is een pinbord waar ik inspirerende uitspraken verzamel op het gebied van leven en kunst.

Het internet staat vol leuke ideeën van andere creatieve mensen. Ik heb begrepen dat sommige mensen daar onzeker van kunnen worden…dat negatieve stemmetje in je hoofd dat je laat weten dat je niet moet denken dat je iets voorstelt…en dat is echt jammer. Het gaat er, volgens mij, namelijk niet om hoe goed je in iets bent maar hoe blij je ervan wordt.

Als een verhaal schrijven, haken of een collage maken jou gelukkig maakt dan maakt het niet uit wat de ander daarvan vindt. Niemand is verplicht om, dat wat je maakt, te delen op het internet; je kunt dat ook gewoon voor jezelf houden maar het creatief bezig zijn kan je wel helpen bij het vinden van meer ontspanning en rust.

SKETCHBOOK is een pinbord waar ik andermans schetsboeken verzamel…leuk om te zien waar mensen mee bezig zijn

ART WORLD is een verzameling pins over allerlei verschillende vormen van creativiteit en kunst.

Kunst is een mooie manier om, binnen en buiten de kerk, verbinding te zoeken met anderen. Ik kan mijn emoties en gedachten rondom mijn geloof uiten en iemand anders kan die beeldtaal herkennen. Het gaat niet altijd om mooie woorden; voor sommige mensen is een bepaald beeld herkenbaar.

ART MINISTRY is een pinbord waar ik allerlei beelden en ideeën verzamel die te maken hebben met geloof & kerk.

Toen ik in 2015 het roer om wilde gooien, heb ik ervoor gekozen om op schilderles te gaan. In eerste instantie wilde ik gewoon iets doen waar ik naar verlangde maar waar ik nooit mee aan de slag was gegaan; al die jaren bleef het bij denken. Het was liefde op het eerste gezicht en ik ben niet meer gestopt met schilderen. Of ik nu wel of geen schilderijen verkoop..het schilderen gaat gewoon door!

Er kwam een tafel, een kast met verf en kwasten en voordat ik het wist had ik een ‘atelier’ voor mezelf gecreëerd. Een stilte-plek. Een ruimte om te herkennen wat ik voelde en daar een uiting aan te kunnen geven door vormen en kleuren op canvas.

SOUL is een pinbord waar ik pins verzamel die te maken hebben met alleen-zijn, dapper zijn en met stil worden…

 

20181010_112651

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

De wonderlijke wereld van abstracte kunst…

20181010_112400

Fotografie: Natascha Deijmann

Abstracte kunst is een manier om kunst te maken…het geeft de maker maar ook de kijker ruimte voor eigen interpretatie, ideeën en emoties. De uitdaging om uit je comfortzone te gaan is niet voor iedereen makkelijk en/of prettig en daarom wil ik iets meer uitleggen over deze stroming binnen de kunstwereld.

Grofweg bestaat de abstracte kunst uit 2 stromingen:

  1. Abstract expressionisme of het verhaal/ idee van de kunstenaar dat in een unieke beeldtaal geschilderd wordt waarbij het maak-proces belangrijk is
  2. Geometrische abstracte kunst waarbij de lijnen & vormen een belangrijk thema vormen

Daarnaast zijn er nog vele combinaties mogelijk waarbij de variatie met materialen en technieken denkbaar zijn. Dit is dan abstracte kunst & mixed media.

                      ” I make art to show my soul that I am listening…”

Ik verzamel al een aantal jaren leerzame en inspirerende informatie over de wonderlijke wereld van de abstracte kunst zodat ik mezelf open kan stellen voor de lessen die anderen geven, me kan laten meetrekken in de beeldtaal van andere kunstenaars en me kan verwonderen over alle prachtige kunst die ik tegenkom.

Als autodidacte kunstenaar wil ik me blijven ontwikkelen op het gebied van techniek en materiaalgebruik. Wat een zegen is het dat mensen zo vrijgevig zijn met hun kennis en kunde!

Dit bord bestaat uit 16 kleinere borden die allemaal te maken hebben met de kunstwereld en interessant zijn voor mensen die zich oriënteren op abstracte en/of mixed media kunst.

Inhoud:

  1. Art & Photo
  2. Urban Art
  3. Art & Textile
  4. Art Botanical
  5. Art Studio & Atelier
  6. Art Tutorial & Video
  7. Fiep & Jane Davies
  8. Fiep & Jesse Reno
  9. Fiep & Megan Chapman
  10. Fiep & Misty Lindsey
  11. Fiep & Scott Bergey
  12. Fiep & Tara Leaver
  13. Outsider Art/ Art Bru/ Raw Art
  14. Women Artist
  15. Visual Poetry
  16. Art & Sea

Dit bord gaat over ‘mark making’ en dat betekent allerlei vormen, lijnen en technieken waarmee kunstenaars experimenteren in het klein ( schetsboek) en in het groot op canvas.

Op dit bord kun je informatie vinden over de abstracte kunst in combinatie met andere materialen zoals papier en textiel.

Inhoud:

  1. Mini Abstract Art
  2. Mixed Media Art: landscape
  3. Mixed Media Art: paper & glue
  4. Mixed Media Art: other

In de afgelopen drie jaar heb ik de ervaring opgedaan dat deze stroming mij de vrijheid geeft om te experimenteren zonder angst, mijn eigen emoties en gedachtewereld te onderzoeken op een creatieve manier en mijn innerlijke wereld te kunnen communiceren naar buiten zonder dat ik daarbij hoef te praten.

Dit is een video ( met Engelse ondertiteling) over een Italiaanse kunstenaar die zijn abstracte en geometrische tekenkunst op een hele stille manier maakt, in alle rust maar met veel diepgang. Hij haalt zijn inspiratie uit de natuur en de prachtige gitaarmuziek die hij maakt.

Bedankt voor het lezen en kijken!

Shalom, Natascha

3 redenen om niet ontmoedigd te raken door kunst van andere kunstenaars…

IMG_4716 (2)
Fotografie: Natascha Deijmann

Regelmatig hoor of lees ik dat mensen het leuk vinden om, via social media, naar de kunst van andere kunstenaars te kijken maar dat het ze tegelijkertijd kan ontmoedigen. Het idee ontstaat dan anderen altijd beter zijn, leuker zijn, creatiever zijn….het kan mensen zo ontmoedigen dat ze maar helemaal niet meer gaan schilderen of tekenen.

Ik zie dit als een onderdeel van de ‘tijdgeest’ en als onvermijdelijk in een wereld die gedomineerd wordt door social media waarbij iedereen kan kijken naar het leven van anderen. Zelf heb ik daarom bewuste keuzes gemaakt over welke social media ik wel en niet wil gebruiken. Die keuze is gebaseerd op persoonlijke voorkeur met als basis:

Ik ben vrij om te kiezen. Ik hoef niet mee te doen….

Daarom wil ik deze groep mensen bemoedigen met mijn 3 redenen om niet ontmoedigd te raken van de kunst van andere kunstenaars:

Reden 1: Ga gewoon lekker je eigen gang!

Qua social media gebruik ik WordPress voor deze blog en maak verder alleen gebruik van Pinterest en Tumblr om mijn kunst te delen met anderen. Ik ga daarin gewoon lekker mijn eigen gang want ik vindt het belangrijker dat ik zelf zinvol bezig ben dan dat ik me depri ga voelen als ik andere mensen ‘bekijk’.

Daarbij is het wel essentieel dat ik voor mezelf bepaald heb wat mijn leven zinvol maakt.

Voor mij is het communiceren via kunst, de beeldtaal, erg belangrijk. Daarnaast vindt ik het belangrijk om aan andere mensen te laten zien hoe helend het kan zijn om kunst te maken. 

Reden 2: Ga uit van het experiment…je geeft jezelf zo ruimte voor talentontwikkeling

Als kunstenaar ga ik ervan uit dat alles wat ik maak experimenteel is zodat ik, tijdens het werken, van gedachten kan veranderen. Als ik start met een bepaald idee in mijn hoofd dan geef ik mezelf toestemming om dat idee, tijdens het schilderen, los te laten.

Op het moment dat ik onzeker wordt van het schilderij dan doe ik iets rigoureus….ik ga erover heen met witte gesso en start helemaal opnieuw!

Ik heb namelijk geen zin om over mijn eigen werk te twijfelen en te zeuren. Ik wil me er goed bij voelen en als dat niet zo is, dan geeft mijn keuze voor het experiment mij toestemming om dat idee in mijn hoofd los te laten.

  • Als ik niet experimenteer, kan ik ook niet ontdekken wat mij ligt en wat mij niet ligt aan materialen en technieken.
  • Als ik niet experimenteer, kan ik ook niet ontdekken welke vorm van kunst, welke inhoud en welke beeldtaal bij mij past.

Reden 3: Kijken naar de kunstenaarspraktijk van andere mensen kan heel inspirerend zijn…maar zorg dat je de focus op je eigen werk blijft houden.

Het kan heel ontmoedigend zijn als je jezelf vergelijkt met anderen: hoe ver ze al zijn in hun maakproces, hoeveel geld ze verdienen met de verkoop van hun kunst, hoe leuk hun atelier is en waarom ziet hun leven er op die video veel aantrekkelijker uit dan die van mij?

Ik vergelijk mezelf niet met anderen omdat ik denk dat dit geen enkele zin heeft.

Mijn levenspad is zo uniek dat vergelijking gewoon niet opgaat. Het levenspad van de anderen is ook uniek…en dat is juist interessant. Ik kan inspiratie opdoen maar hoef ze niet te kopiëren. Ik kan wel van ze leren en daardoor zelf groeien in mijn ontwikkeling.

Ik ga uit van mijn eigen uitdagingen en beperkingen. Ik ga uit van mijn eigen levensvisie en levensbeschouwing. Mijn emoties ( en de manier waarop ik die wel/niet kan uiten) zijn van mij. De manier waarop ik naar mijn omgeving kijk, hoe ik ruik, hoe ik voel, hoe ik proef en wat ik hoor is uniek. Dat verwerk ik in mijn beeldtaal.

Daarom zijn mijn schilderijen en gedichten helemaal vanuit mezelf gemaakt. En daar neem ik verantwoordelijkheid voor.

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Moodboard maken op Pinterest…tot rust komen met het verzamelen van beeldmateriaal

IMG_5301
Fotografie: Natascha Deijmann

Een aantal jaren geleden ontdekte ik Pinterest; een social media website waarbij je foto’s/ afbeeldingen kan verzamelen op borden die je zelf maakt.

Ik merkte dat ik tijdens het ‘pinnen’ (op de foto’s klikken en ze naar je bord transporteren) helemaal tot rust kwam. Het past goed bij mijn autistische neiging om enerzijds datgene te willen verzamelen waar ik een bijzondere interesse in heb maar ook om dit niet in het echt te doen…anders kom ik thuis in de problemen!

Ik hou erg van foto’s maken en bekijken. Op mijn Pinterest borden verzamel ik op de onderwerpen die mij boeien: kleuren, seizoenen, vormen van kunst en informatie waar ik iets van leren kan.

Het gaat mij niet echt om het aantal volgers maar om met anderen dezelfde belangstelling te delen…dat vind ik leuk. Tegelijkertijd is er geen verbale of schriftelijke communicatie. Ik deel foto’s en anderen delen foto’s….dat is wat we doen. Meer niet.

Via Pinterest zie ik de kunst die anderen maken en soms kom ik iemand tegen in wie ik mezelf herken. Of ik zie dat iemand technieken gebruik waar ik ook iets mee wil doen. Als autodidacte kunstenaar ben ik op deze manier volop aan het leren van kunstenaars die hun werkwijze delen

Als ik wil kan ik, via de foto die ik aanklik, verder surfen naar de website of blog van die persoon. Vaak kom ik dan bij mensen terecht die op een bepaalde manier in het leven staan…dat geeft mij ook weer inspiratie.

Er is een wereld vol kunst & creativiteit en dat is ontzettend leuk om te ontdekken…

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha