Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

http://movemequotes.tumblr.com/

Op Pinterest verzamel ik quotes die te maken hebben met leven & kunst omdat ik het soms nodig heb om bemoedigd te worden door andere kunstenaars. Deze uitspraak van Andy Warhol raakte me omdat je soms zo opgeslokt kan worden door de manieren waarop de buitenwereld de kunst die je maakt ontvangt.

 ‘ Denk niet aan het maken van kunst…maar ga het gewoon doen.

Laat alle anderen maar besluiten of het goed is of slecht, of ze ervan houden of het haten…

Als zij dit aan het besluiten zijn…maak juist nog meer kunst.’

Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

Zelfstudie voor beginnende kunstenaars

Een aantal jaren geleden besloot ik dat ik, ondanks diverse beperkingen, kunstenaar wilde worden. Omdat ik niet in de gelegenheid was om het reguliere pad te volgen ( kunstacademie e.d.) koos ik voor het pad van zelfstudie. Door de enorme hoeveelheid informatie op het internet over kunst maken/ de kunstwereld, heb ik mezelf van alles kunnen aanleren maar wel in mijn eigen tempo, binnen mijn financiële mogelijkheden en op mijn eigen manier… wat eerst onmogelijk leek, was uiteindelijk toch haalbaar.

Een van de belangrijkste lessen die ik heb geleerd was dat het goed is om veel te schilderen…veel experimenteren, veel fout laten gaan, vallen en weer opstaan. Ik werd geconfronteerd met praktische tegenslagen, met ideeën die niet uitvoerbaar bleken, met te hoge verwachtingen van mezelf, te lage verwachtingen van mezelf en met mensen die me niet serieus namen.

Inmiddels heb ik honderden schilderijen gemaakt waarvan sommige verborgen zijn onder weer nieuwere schilderijen…het leerproces gaat nog steeds door en ik ben erg benieuwd wat ik nog mag gaan leren.

Ik besloot om mijn leertraject te delen via een blog en mezelf open te stellen voor feedback maar ook om mijn leerproces duidelijk te laten zien…aan mezelf (want soms vergeet je dat je inderdaad ook een groeiproces door gaat) en aan mensen die een interesse hebben in kunst. Het gevolg was dat ik veel ging schilderen om ook regelmatig te kunnen posten. Dit gaf een enorme stimulans om er maar gewoon helemaal voor te gaan en de faalangst los te laten.

Ik wil 3 redenen geven waarom het goed is om veel te schilderen:

  • je leert van je fouten en gaat dit als ‘experiment’ ervaren. Soms zijn die zogenaamde fouten juist pareltjes en ontdek je een vorm van schilderen die helemaal bij jou past.
  • je gaat het proces belangrijker vinden dan het eindproduct...het gaat om het leerproces, het creatieve proces, het oefenen, het durven nemen van risico’s en het laten gaan van perfectionisme. Vanaf het begin neem ik foto’s als een schilderij af is en daarna kan ik het loslaten. Ik kan dan kiezen om erover heen te schilderen want het ging immers om het leerproces. Sommige schilderijen bewaar ik een tijdje voor eventuele verkoop en een heel klein aantal hou ik voor mezelf.
  • je ontwikkelt je eigen stijl als kunstenaar en leert om je kwetsbaarheid en openheid te laten zien in je werk…door veel te oefenen met bepaalde technieken en door je gevoelens en gedachten te leren omzetten in visuele elementen, ontwikkel je een eigen, unieke beeldtaal.

Ik heb behoefte aan een beetje structuur en heb daarom gekozen om in series te werken; iedere serie heeft een titel of thema en bestaat uit een aantal schilderijen. Op deze manier hou ik, tijdens het schilderen, toch een soort overzicht en geeft het me de houvast die ik nodig heb.

In dit artikel heb ik de foto’s gebruikt uit de serie Nine. Dit schilderij heeft de titel Meekness ( zachtmoedigheid)

Uit je hoofd naar je handen…3 redenen waarom veel schilderen goed is voor je kunstpraktijk

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Een andere versie van De Kus…experimenteren met abstract expressionisme

20181010_113841
Fotografie: Natascha Deijmann

Het schilderij van Gustav Klimt ‘de Kus’ is wereldberoemd en lijkt mij prachtig om in het echt te bekijken vanwege het goud dat de kunstenaar gebruikte in zijn schilderijen.

Zelf had ik goudverf ( acryl) gekocht en wilde daar eens mee experimenteren…gewoon kijken of ik het leuk zou vinden. Ik dacht toen gelijk aan Gustav Klimt en heb een poging gedaan om er een abstractere versie van te maken.

Even een reminder…dit is ‘de Kus’. Het schilderij is gemaakt rond 1908 door de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt.

index
afbeelding: Google Arts & Culture

Wat extra achtergrond informatie:

Details uit mijn versie van ‘de Kus’…

20181010_113733
Fotografie: Natascha Deijmann

20181010_113800
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Mislukt kunstwerk?…Gebruik het dan als mixed media materiaal

20180928_102329
Fotografie: Natascha Deijmann

Experimenteren met materialen en technieken maakt een groot deel uit van mijn kunstenaarspraktijk. En soms kom ik tot een punt waarvan zelfs ik zeg…dit is mislukt!

Zo had ik het idee om een collage te maken van verschillende soorten papier die ik eerst bewerkt had met acrylverf en oliepastel krijt. Ik had alles op twee oude canvasdoeken geplakt ( die ik dus ook aan het hergebruiken was) en was lekker bezig totdat ik steeds meer het gevoel kreeg dat deze collages er helemaal niet uit gingen zien zoals ik dat zelf mooi vond!

Na twee dagen observeren besloot ik om de doeken los te scheuren en te gaan knippen en scheuren…

Belang van het experiment

Ik heb geen moeite met het verknippen en verscheuren van werk dat ik gemaakt heb omdat ik het creatief proces belangrijker vindt dan het product.

Als ik kunst maak dan is mijn eigen beleving van wat ‘mooi’ is of van wat ik ‘af’ vindt prioriteit. Omdat ik nog maar 3 jaar schilder, gun ik mezelf deze leermomenten. Experimenteren vind ik dan ook essentieel voor mijn ontwikkeling als kunstenaar.

Sensorische en tactiele invloeden

Ik besloot een doek te scheuren en het andere doek wat netter te knippen. De manier waarop ik vaak papier integreer in het schilderen is grof en robuust omdat ik sensorische en tactiele invloeden meeneem in het maken van een werk. Vanuit mijn autistische manier van waarnemen, hou ik ervan als een schilderij textuur en structuur heeft. Dat ik volop kan zien en voelen aan een schilderij, heel dichtbij mag komen en het een beetje kan naspeuren op details…dat maakt het werk voor mij waardevol.

Een schilderij achter glas is helemaal niets voor mij…ik wil kunnen zien, aanraken, ruiken…alles waardoor de kunst voor mij tot leven komt…

Uiteindelijk bracht mijn mislukte collages toch weer interessant papier voort wat ik vast weer ga gebruiken in een ander werk. Alles in mijn speciale papierbak!

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

The Cross Project:… John’s vision nr.9

20181001_084913
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij gaat over de apostel Johannes en komt oorspronkelijk uit de Focus serie. Omdat ik geen verzamelaar ben maar graag de dingen ‘in beweging’ blijf houden, heb ik over deel 9 heen geschilderd voor mijn kunstproject The Cross.

Binnen dit project probeer ik, in beeldtaal, mijn gevoelens en gedachten rondom mijn geloof te schilderen.

De muziek van Bach speelt een grote rol in mijn leven als christen. Als componist heeft hij een bijzondere, integere manier gevonden om zijn emoties en gedachten te delen met de wereld. De Belgische dirigent Philippe Herreweghe is ook zo’n begaafd mens die, op zijn eigen unieke manier, de muziek van Bach weet te vertolken….De Johannes Passion is zo’n mooi muziekstuk.

De relatie tussen de Here Jezus en Johannes was liefdevol. Het was gebaseerd op een soort liefde die boven de tijd heen gaat…een liefde waarin de Here Jezus zoveel vertrouwen had in Johannes dat Hij meerdere keren die liefde uitspreekt:

20181001_084949
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit is een schilderij van 50 x 50 cm en gemaakt op canvas met: ecoline, gesso, softpastelkrijt, oliepastelkrijt, houtskool, houtskoolpoeder, walnoot-olie, karton, papier en houtlijm.

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Kunstenaar als ondernemer…waarom is het zo lastig om kunst te verkopen?

IMG_5176

Fotografie: Natascha Deijmann

Sinds verleden jaar kom ik ervoor uit: Ik ben een kunstenaar!

Geweldig maar ik had niet kunnen bedenken dat je als kunstenaar tegelijkertijd ook (internet) ondernemer zou moeten zijn. Ik had zelf nog het ouderwetse idee dat kunst verkocht werd via exposities en dat galerieën je daarbij zouden begeleiden.

Maar al snel ontdekte ik dat ik veel geld kwijt ben als ik mijn kunst wilde exposeren via een galerie…het kostte me honderden euro’s. Het is een markt geworden om kunstenaars nog armer te maken. En niet heel veel mensen gaan meer een kijkje nemen in een galerie of kunstmarkt.

Je wordt, min of meer gedwongen, om zelf te gaan ondernemen maar komt er dan achter dat niet iedere creatief die specifieke vaardigheden bezit…althans ik niet.

De vaardigheden die ik, tot nu toe, heb moeten leren zijn:

  • het bouwen van een persoonlijke website met blog en het onderhouden daarvan
  • het beheren van een online portfolio
  • het op een ‘leuke’ manier fotograferen van schilderijen en al die foto’s klaar maken voor het plaatsen op internet
  • social media accounts aanmaken en onderhouden ( Pinterest en Tumblr)
  • leren hoe een expositie werkt en daarin weerbaar durven zijn
  • het leren prijzen van mijn kunst zonder daarbij de realiteit te verliezen
  • het leren promoten van mijn kunst zonder me daarin ‘onbescheiden’ te voelen
  • om leren gaan met positieve en negatieve feedback op de kunst die ik maak
  • leren over ‘branding’ of ‘hoe zet ik mezelf neer als kunstenaar?’ ( ben ik nog niet uit, eigenlijk)

Commerciële kunst

Het lastigste is wel dat ik, als kunstenaar die vooral op het creatieve maakproces gefocust ben, de schilderijen als commercieel product moet zien. Tenminste…dat wordt verwacht want ik moet immers een product verkopen om er een inkomen uit te kunnen halen.

Tegelijkertijd leven we in een samenleving die ons bombardeert met beelden via de tv, smartphone, tablets en reclame om ons heen. Tegen de lunch zijn veel mensen al overprikkeld door deze informatie overload.

En tussen al die beelden zitten mijn beelden…de foto’s van de schilderijen die ik plaats op internet in de hoop dat, in die luttele seconden, de kijker iets voelt bij mijn kunst.

Ik ben een product en jij bent een product…

In deze recensie van het NRC wordt al geschreven over de commerciële kant van kunst en op internet zijn er meerdere geluiden te horen over de huidige waarde van kunst maar ook over de betekenis van de hedendaagse kunst.

Zelf vind ik het moeilijk om mezelf in een hokje te stoppen. Dat moet wel want het huidige hokje is namelijk de zoekterm van vandaag:

Outsider Artist?

Abstract & Mixed Media Kunstenaar?

Missionaire Kunst?

Beeldmaker?

Op internet geldt namelijk de gulden regel dat je wel ‘gevonden’ moet kunnen worden, toch?

De kunst-kijker als kunst-koper

Het is lastig om een schilderij ( of andere kunstvorm) goed weer te geven op een foto als je zelf geen professioneel fotograaf bent en je ook niet het geld hebt om je kunst professioneel te laten fotograferen. We roeien met de riemen die we hebben…en als kunst-kijker zie je dan een foto die niet helemaal weergeeft hoe een schilderij in de realiteit aanvoelt. Er zit een grote zintuiglijke factor aan het ervaren van een kunstwerk en die ervaring komt niet echt over op internet.

Daarnaast zijn de prijzen vaak onduidelijk en moet je, als koper, best veel handelingen uitvoeren om een aankoop te doen. Klikken met je muis is makkelijk maar wat krijg je voor je zuurverdiende centen?

Als je de kunstenaar bezoekt in zijn/ haar atelier en kunt zien hoeveel uren er in het maakproces zit, over het werk kunt praten en vragen kan stellen…is dat niet veel leuker?

Mijn leerproces als ondernemend kunstenaar is nog maar net begonnen en is vaak spannend en uitdagend en dat is belangrijk want ik wil mezelf blijven ontwikkelen maar me ook niet laten beïnvloeden door de commercie. Ik vind dat het kopen van kunst bereikbaar moet zijn voor alle mensen…en daar blijf ik mijn best voor doen.

IMG_4796

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha