Update Studio Fiep…laatste nieuws, evaluatie exposeren en zomerpauze

20180604_091623

Fotografie: Natascha Deijmann

Update van Studio Fiep…

Solo serie

Tot mijn grote schrik kwam ik er, vorige week, achter dat de canvaspanelen die ik inkocht voor mijn serie Solo niet meer verkocht worden in dezelfde maat van 25 x 25 cm!! Na 360 mini-abstracte schilderijtjes wordt dit nu niet meer geleverd….

De serie is nog lang niet af en dus moet ik nu gaan nadenken hoe ik verder wil gaan met dit persoonlijke kunstproject. Ik heb in ieder geval kunnen leren dat ik wel dingen kan plannen maar dat het ‘leven’ er gewoon voor zorgt dat ik flexibel moet blijven…niet mijn sterkste kant eigenlijk.

20180529_182343

Fotografie: Natascha Deijmann

Exposeren met schilderijen uit de serie Fragmented en Focus: een evaluatie

Ik heb nu meegedaan aan drie groepsexposities: 2 x via het Art Bubble Project en 1 x een plaatselijk evenement. Als ik deze ervaringen evalueer dan kom ik tot een (voorlopige) conclusie dat ik het niet echt leuk vond. Dat had ik van tevoren niet gedacht omdat ik het idee had dat exposeren een van de mooiste activiteiten is die je als kunstenaar kunt meemaken. Maar ik denk dat mijn kunst op het internet ‘exposeren’ voor mij een fijnere ervaring is; ik heb dan immers zelf invloed op het resultaat.

 

 

Ik deed mee aan een lokaal kunstevenement met de bedoeling om mensen kennis te laten maken met allerlei vormen van kunst. Ik was tijdens deze week ook voor drie middagen als vrijwillige gastvrouw aanwezig.

Tijdens deze expositie ( van maandag – zaterdag) hadden ze mijn twee ingeleverde werken van 1,5 x 1,5 m uit elkaar getrokken en besloten om er ( van de 18 delen) maar 6 op te hangen waarvan de helft van de schilderijen ook nog ondersteboven hing. Niemand nam contact met me op om even te overleggen. Het duurde drie dagen voordat men ze goed wilde hangen.

20180604_131103

rechts hangen mijn ‘tranen’ ondersteboven….

Omdat de schilderijen niet als compleet werk waren opgehangen, wilde ik een poster erbij plakken om uit te leggen hoe de schilderijen er eigenlijk uitzagen en wat extra info over het werk. Ik hing ze op dinsdagmiddag op en woensdag waren ze er weer afgehaald door ‘iemand’ van het bestuur van het evenement. Bij navraag kreeg ik te horen dat het niet de bedoeling was dat er een verhaal bij het werk opgehangen werd.

Dit is de poster die ik had gemaakt:

expositie KEIK 2018

Met mijn schilderijen wilde ik bezoekers van het (laagdrempelige) evenement laten kennismaken met Outsider Art en laten zien dat schilderen ook een vorm van beeldtaal kan zijn bij autisme…ik vond het erg frustrerend dat mij dit niet gelukt is. Ook ben ik erachter gekomen dat ik in dit soort situaties dus niet goed voor mezelf kan opkomen….

Het exposeren heeft mij best veel geleerd over mezelf: wat geeft plezier? Wat geeft spanning? Op welke manier loop ik weer tegen communicatieproblemen aan? Wat had ik wel kunnen doen/ zeggen maar heb ik niet gedurfd en waarom niet?

20180303_122550

zomerpauze

Zomerpauze

Ik neem even pauze van het bloggen om na te denken hoe ik me verder wil gaan ontwikkelen als kunstenaar maar ook om te gaan schilderen, schrijven, fotograferen, lezen…even stil staan. Mijn bedoeling is om in september weer verder te bloggen.

Ik wens iedereen een goede zomer!

Groet, Natascha

 

 

 

Kunstenaar, durf te experimenteren!

20180327_185930

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb gemerkt dat mijn rationaliteit en emoties nogal gescheiden kunnen zijn. Zelf denk ik dat dit met mijn autisme te maken heeft. Het heeft effect op de manier waarop ik met het kunst maken omga…

Ik hecht vooral veel waarde aan het experimenteren met materialen en technieken zonder dat ik hierin emotioneel gehinderd wordt door de angst voor wat anderen eventueel van mij zouden denken/vinden. Niet omdat het me niets zou kunnen schelen…ik denk er gewoon helemaal niet aan. Het zit niet in mijn belevingswereld.

 

De waarde van het experimenteren tijdens het maken van kunst is voor mij essentieel omdat het een vast onderdeel is van mijn creatief proces: het proces waarin ik van een emotie ga naar een idee naar een uitvoering en uiteindelijk naar een eindproduct.

Tijdens het experimenteren loop ik bijvoorbeeld tegen een blokkade aan:

  • papier dat niet blijft plakken
  • kleuren die in de mix verdwijnen
  • een paneel wat helemaal krom trekt omdat ik teveel water heb gebruikt
  • ik heb iets over geschilderd met gesso en nu is de compositie weg…opnieuw beginnen
  • ik start met een kleurenpalet en eindig met totaal andere kleuren

Ik gooi zelden iets weg maar hergebruik alles weer in een ander kunstwerkje.

20180328_112421

Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn kunst begint dus eigenlijk altijd met een ‘emotie’. In mijn geval kan dat van alles zijn: een gevoel dat die dag de hoofdrol speelt of iets wat ik heel mooi vindt in de natuur. Het kan ook een emotie zijn uit het verleden dat ik die dag oppak op te verwerken of een thema waar ik over aan het puzzelen ben…in ieder geval zet ik de emotie vaak om in een bepaald kleurenpalet en de materialen die ik kies.

Tijdens het werken aan een serie heb ik mezelf al enigszins beperkt in het materiaal gebruik. Voor de serie Solo gebruik ik bijvoorbeeld alleen canvaspanelen van 25 x 25 cm. Deze beperking geeft houvast tijdens het experimenteren.

 

Juist de blokkades tijdens het werken vind ik erg waardevol omdat ze een soort natuurlijke pauze veroorzaken waarin ik even uit de flow moet komen om een oplossing te bedenken.

Het is me opgevallen in het contact met andere ( amateur) kunstenaars dat mensen zich zo druk kunnen maken over anderen terwijl dit vooral in hun eigen gedachten een rol speelt: wat doe ik nu dom…vinden anderen me dom? Oh, het lukt me niet…zien anderen dat ik er niets van maak? Men veroordeeld zichzelf en is bang dat de ander dit ook doet.

Het is voor mij heel wonderlijk om te zien hoe de neurotypische mens zich bezighoudt met hoe hij/ zij overkomt op de ander. Terwijl ze tegelijkertijd helemaal geen idee hebben wat de ander nu werkelijk van ze vindt….want dat wordt meestal niet hardop gezegd. Toch?

Uiteindelijk maakt het me zelfs niet uit wat mensen van mijn kunst vinden: mooi, lelijk, onbegrijpelijk, te abstract, te kleurig, te druk, niet aantrekkelijk, te experimenteel, onduidelijk, te veel van dit of te weinig van dat….Ik vindt het fijn om bemoedigd te worden maar een waardeoordeel is voor mij niet belangrijk.

Kunst is beeldtaal.

Kunst is mijn manier van communiceren omdat in de kunst die ik maak geen ‘fouten’ zitten terwijl ik in sociale situaties wel veel ‘fouten’ maak.

Kunst is de taal die mijn voorkeur heeft omdat ik een beelddenker ben.

Kunst is een manier om aan andere te laten zien welke emoties een rol spelen terwijl ik die emoties niet verbaal kan verwoorden in een gesprek.

Kunst is mijn manier om te overleven in een niet-autistische wereld die vaak onbegrijpelijk is voor mij.

Kunst is mijn taal.

20180328_112307

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

 

De waddenzee schilderen…kan het ook abstract en mixed media?

20171121_091850

Fotografie: Natascha Deijmann

Op dit moment ben ik hard aan de slag met mijn serie SOLO die begon als een zoektocht rondom ‘verandering’ maar die zich nu ook aan het ontwikkelen is tot een leertraject waarin ik mezelf aan het ontwikkelen ben tot een Waddenschilder…op de abstracte  manier.

In ieder schilderij komt weer die zee en horizon terug, geïnspireerd door de foto’s die ik iedere dag neem. Prachtige vergezichten, kleuren, zonsopgang, zonsondergang, donderwolken en storm.

Geen dag is hetzelfde aan de Waddenzee….

IMG_5109

Fotografie: Natascha Deijmann

 

Regelmatig wordt aan mij gevraagd wat Abstracte Mixed Media is…

Mixed Media is een vorm van kunstbeoefening waarbij de kunstenaar allerlei verschillende materialen en/ of technieken gebruikt om het kunstwerk te maken.

Abstracte Kunst is een vorm van kunst waarbij de kunstenaar zich niet aan de ‘regels’ houdt d.w.z. de kunst is vaak onherkenbaar voor de kijker. Wolken kunnen rood zijn en de zee kan paars zijn…gezichten zijn verwrongen of het kunstwerk is heel grafisch.

IMG_5102

Fotografie: Natascha Deijmann

De Waddenzee is sinds 2009 een deel van het Unesco Werelderfgoed.

Waddenschilders zijn er al heel lang. Ook op het internet zijn er prachtige schilderijen te vinden van kunstenaars die het Waddengebied geschilderd hebben in aquarel, olieverf of op andere manieren. Zelf probeer ik het Waddengebied te verbeelden door op een intuïtieve manier mijn waarneming op canvas te zetten….

20180201_123725

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe maak ik een abstract landschap met mixed media technieken?

IMG_5099

Fotografie: Natascha Deijmann

Abstract schilderen past erg goed bij mij omdat het een ‘vrije’ manier is van schilderen…ik mag zelf weten welke kleuren ik gebruik, welke vormen, lijnen, symbolen, materialen, technieken. Het past goed bij mijn motto als kunstenaar: er is maar 1 regel…er zijn geen regels.

20180116_165730

Fotografie: Natascha Deijmann

Maar, wonende aan de Waddenzee, ontkom ik niet aan het verlangen om dit landschap te verbeelden in mijn schilderijen. Weliswaar zo abstract mogelijk en met gebruik van technieken als collage en verschillende materialen zoals pastelkrijt, houtskool, papier, lijm, gesso, oliepastel krijt e.d. Bovenstaande foto is mijn uitgangspunt geweest voor dit abstracte landschap.

Ik begin met het maken van schetsen om globaal de lijnen te zetten die ik haal uit de foto’s die ik gekozen heb. Daarna papier uitzoeken en opplakken. Dit doe ik intuïtief want zodra ik ga nadenken over waar ik het papier moet gaan plakken, kom ik in mijn hoofd te zitten en dat wil ik niet.

Gewoon lekker plakken!

IMG_5030

Fotografie: Natascha Deijmann

Voordat ik ga schilderen maak ik de lijnen extra zwart met houtskool waardoor dit vermengd met de verf tijdens het schilderen. Tussendoor haal ik telkens de overtollige verf weg door er papier op te doen, stevig aandrukken en weghalen. Dit is een techniek die ik van Jane Davies heb geleerd via een video die ik van haar zag op You Tube.

Ook bij dit werk laat ik alles telkens goed drogen voordat ik er weer met een nieuwe laag verf overheen ga. Doe ik dat niet dan gaat het papier lelijk worden of lopen de kleuren teveel door elkaar heen.

Nadat het werk droog is maak ik de cirkels die bij de serie SOLO horen. Dit is deel 9 van de serie. Ook kies ik de kleur waarmee ik het schilderij afmaak. Ik heb hier gekozen voor de kleur zwart. Soms weet ik heel snel welke kleur ik wil nemen maar nu moest ik er toch een paar dagen over nadenken…

Wat maakt een schilderij nu abstract?

Ik denk dat ‘schilderen naar de realiteit’ erg populair is onder kunstliefhebbers omdat, dat wat er geschilderd is, klopt met wat de kijker denkt: de lucht is blauw, de zon is geel en dat wat mijn ogen zien klopt met hoe ik de wereld zie.

Mensen schijnen zich op hun gemak te voelen als de dingen die ze ‘zien’ kloppen met hun wereldbeeld…

Mensen vergapen zich aan kunstwerken die lijken op foto’s. Of op schilderijen die zo realistisch lijken dat we het bijna ‘spooky’ vinden. Mensen vinden dat dan knap gedaan van de kunstenaar. En dat is ook zo. Want bij dit soort kunst gaat het, volgens mij, om schildersvaardigheden en beheersing van de technieken. Niet zozeer om het gebruiken van de fantasie, creativiteit en het verbeelden van datgene wat zich in de innerlijke wereld van de kunstenaar bevindt: zijn/ haar eigen verbeelding van de wereld.

En dat maakt abstracte kunst interessant:

  • wat wil de kunstenaar ons laten zien?
  • wat wil de kunstenaar ons vertellen?
  • welke verhaal zit er in de verbeelding?
IMG_5073

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

 

Hoe start ik met een abstract schilderij?

20180215_103851
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb kunstenaars meegemaakt die graag meer abstract zouden willen werken maar niet wisten hoe ze dat moesten doen. ‘Hoe doe jij dat toch?’, vroegen ze dan aan mij en ‘Waar haal jij je inspiratie uit?’.

Ik werk vanuit 1 regel: er zijn geen regels!

Dat betekent dus totale vrijheid om te doen en laten wat je wilt met je verf en kwast. En dat blijkt best lastig te zijn voor sommige kunstenaars want die hebben houvast nodig om niet te verzuipen in die vrijheid. Wanneer je een beetje perfectionistisch bent aangelegd of je maakt normaal realistische kunst, dan is totale vrijheid zonder regels wel heel spannend.

Ga je met je vingers schilderen?

Ga je mixed media..dus ga je knippen, plakken, structuren maken, textiel gebruiken?

Hoe ga je een start maken met een abstract schilderij?

  • Ik ga iedere dag naar buiten om met mijn smartphone of fotocamera alles wat ik zie en wat me aantrekt qua structuur, vorm, lijnen of kleur te fotograferen. Ik zoom in en maak foto’s van details. Ik zoom uit en maak foto’s waarvan de lijnen me aanspreken.
  • Thuis zet ik de foto’s op mijn computer en ga ik kijken of ik ze kan bewerken. Ik ga bijvoorbeeld de kleuren intensiveren of de lijnen/ vorm accentueren. Tijdens het wandelen & fotograferen heb ik al allerlei gedachten gekregen maar niet opgeschreven…laat de boel maar lekker even broeien.
  • Zelf werk ik meestal in een serie of binnen een bepaald thema. Ik ben ook een mixed media kunstenaar en dat wil zeggen dat ik meerdere technieken gebruik in een werk. Ik daag mezelf echter vaak uit: gewoon proberen hoe iets werkt. Lukt het niet dan heb ik iets geleerd. Lukt het wel…leuk, toch?
  • Als ik start met schilderen dan heb ik een keuze gemaakt uit: een aantal kleuren die ik wil gebruiken, het materiaal waarop ik ga schilderen ( papier/canvas/paneel o.i.d.) en heel globaal de vorm. Vanaf dat moment ga ik gewoon aan de gang met laag over laag over laag over laag. En als ik een deel niet mooi vindt, dan ga ik er met gesso overheen. En ga ik weer verder…geen probleem.

Abstracte schilders gebruiken ook vaak hun eigen ‘marks’ of vormen in een schilderij wat hun werk kenmerkt. Bestudeer het werk van Paul Klee maar eens…hij heeft een herkenbare abstracte stijl. Ik maak veel cirkels, rondjes en rechte horizontale lijnen.

Abstract schilderen gaat om het inzetten van je passie voor kleuren, vormen, patronen of structuur in een werk waarvan je zelf kiest met welke materialen je wilt werken.

Het mag allemaal…er is niet 1 manier waarop het moet gaan. Experimenteer, leer van dingen die fout gaan en het belangrijkste: wees bereid om dat wat je maakt weg te gooien! Of verscheuren, in kleine stukjes knippen of helemaal wit maken met gesso.

Abstract gaan schilderen gaat daarom vooral om het leren loslaten:

Loslaten van hoe jij denkt dat het moet…

Loslaten van de gedachte ‘Wat zullen andere mensen ervan vinden?’

Loslaten van het idee dat andere beter zijn dan jij…

20170812_094022
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha