Werken in series is een hulpmiddel bij het maken van kunst…

IMG_5322
Fotografie: Natascha Deijmann

Verleden jaar besloot ik om in series te gaan werken zodat kunst maken minder ingewikkeld zou worden: mijn behoefte om lang en gefocust aan een onderwerp te werken kreeg op deze manier een legitieme plek.

Ik mag van mezelf hyperfocussen op het onderwerp wat mij boeit…

Zo werkte ik eerst aan de serie Fragmented, daarna aan de serie Focus en nu aan de serie Solo.

(Op de blog kun je, via de zoekfunctie, terug kijken wat ik gemaakt heb)

Ik heb misschien meer dan anderen een behoefte aan structuur. Dat uit zich bij mij niet in rigide dagindelingen, planborden of op vaste tijden dingen doen.

Ik zoek de structuur in de dingen die ik doe als kunstenaar:

  • ik werk gedurende lange tijd aan 1 onderwerp en zoek daarin verdieping. De serie wordt daarmee een onderdeel van mijn reis door het leven
  • in de kunst die ik maak zie je telkens weer hetzelfde terugkomen: in de serie Focus waren dat de tranen. In de serie Solo zijn het de cirkels.
  • Ik gebruik het getal 9 om de serie vorm te geven. Ieder deel van de serie Focus en Solo bestaat uit 9 schilderijen…
  • ik maak foto’s van de wereld om me heen en gebruik deze als basis voor het creatief proces. De foto’s bewerk ik heel minimaal.
  • gedichten schrijf ik op een vaste manier, met de hand
  • ik plan geen enkele blogpost qua onderwerp of tijdsplanning maar hou wel meestal een vaste indeling aan in het artikel zelf
  • in de studio heb ik al mijn spullen geordend en in een vaste indeling maar de tijden waarop ik werk variëren van 7.00 uur in de ochtend tot 23.00 uur in de avond. Ik heb geen vaste tijden waarop ik kunst maak.

Mijn autisme maakt dat mijn hoofd ieder moment van de dag vol zit met allerlei vormen van taal en beelden.

Ik ben zeer visueel ingesteld en al deze beelden blijven hangen totdat ik er iets mee heb gedaan…ze heb verwerkt. Kunst maken helpt mij daarbij maar heeft wel organisatie nodig. Het werken in series maakt dit mogelijk voor mij. Het werken vanuit fotografie is een manier om, dat wat ik zie, in een foto te verwerken. De foto wordt dan later een schilderij.

 

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

  • Deze schilderijen komen uit de serie ‘Solo…Creation of patterns’ en zijn te koop voor 30 euro per stuk via mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

Focus…Rainbow of hope

IMG_4729
Fotografie: Studio Fiep

Dit is het zevende schilderij in de serie Focus: Rainbow of Hope.  Met het maken van dit laatste werk is de serie Focus klaar. Het is een serie van 63 canvasdoeken van 50 x 50 cm geworden.

Het is gebaseerd op de Bijbeltekst Genesis 9: 16-17:

“Als de regenboog aan de hemel staat zal Ik hem zien en denken aan het eeuwigdurende verbond tussen Mij en alle levende wezens op aarde.”

Vertaling: Parallel Bijbel

IMG_4730
Fotografie: Studio Fiep

Tijdens het maken van deze serie ben ik door een rouwproces gegaan en heb ik dit willen verbeelden in de symboliek van tranen. Ieder van de zeven schilderijen heeft deze tranen in zich. Maar tegelijkertijd besef ik dat het belangrijk is om ook hoop te hebben voor een nieuwe periode in mijn leven.

Deze hoop uit zich in de regenboog; het teken wat God maakte bij Zijn verbond met Noach.

IMG_4731
Fotografie: Studio Fiep

De regenboog schijnt uit 7 kleuren te bestaan. In de Bijbel heeft het getal 7 sowieso een bijzondere betekenis: het is een heilig getal en staat voor ‘voltooiing’ . Ik zet deze link erbij waarin een uitgebreide uitleg is over de betekenis van het getal 7:

Met dit zevende schilderij sluit ik, vol hoop en vertrouwen, deze periode af. Nu mag ik verder gaan met mijn creatief proces en zullen er weer nieuwe ideeën en thema’s komen waar ik in beeldtaal mee om zal gaan.

Rainbow of Hope is gemaakt op canvasdoek met acrylverf gemengd met gemalen koffie. Dit zorgt voor een bepaalde structuur in de verf. Het was erg interessant om te zien wat voor effect de koffie had op de kleuren die ik gebruikt heb. Ik heb een kleine fotoserie gemaakt van start tot einde…

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Focus: Days of grace…

20171004_144021
Fotografie: Natascha Deijmann

Het zesde schilderij in mijn serie Focus heb ik de titel ‘Days of grace’ ( Dagen van genade) meegegeven omdat ik wilde laten zien dat juist in het verdriet van een mens over een verlies, ook weer de liefde tevoorschijn kan komen. Dit kan liefde zijn voor jezelf, een ander mens of dier maar ook gewoon een nieuw gevoel van  liefde voor het leven.

20171004_144147
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb het maken van dit schilderij gebaseerd op de Bijbeltekst: Mattheus 5: 4-5

“Gelukkig zijn zij die verdriet hebben, want zij zullen getroost worden.

Gelukkig zijn de zachtmoedigen, want de aarde is voor hen. “

De Bergrede van Jezus is een les situatie waarin ik geleerd heb dat mijn geluk samenhangt met de verbondenheid die ik met God voel.

Hoe minder verbinding, hoe meer onvrede, onrust, en een gevoel van ongelukkigheid.

20171004_144231
Fotografie: Natascha Deijmann

Vanuit mijn autistische perceptie op de wereld om me heen heb ik me ook altijd herkend in het woord ‘zachtmoedigen’. Het geeft de sensorische gevoeligheid goed weer die ik als autist met me meeneem en de gevolgen daarvan op mijn emoties en communicatie met de wereld om me heen.

Tijdens het maken van deze serie grote schilderijen ( ieder schilderij bestaat uit negen doeken van 50 x 50 cm en is dus uiteindelijk 1,5 x 1,5 meter) ben ik door een leerproces heen gegaan want ieder doek heeft zijn eigen geschiedenis en verhaal.

Nu ga ik het zevende en laatste deel van de serie schilderen en dan is het is dit stuk levensverhaal verbeeldt in mijn beeldtaal.

20171004_144157
Fotografie: Natascha Deijmann

Deze 9 schilderijen zijn te koop via mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl voor 450 euro ( exclusief 6% btw).

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Focus: John’s Vision…

20170924_132454
Fotografie: Natascha Deijmann

Op de een of andere manier heb ik nogal geworsteld met het maken van dit schilderij. Het heeft me ruim twee weken gekost om dit schilderij van 1,5 x 1,5 meter te maken…

Misschien omdat ik niet, zoals gewoonlijk, met acryl gewerkt heb maar met ecoline als basis. Het experimenteren met een ander materiaal was uitdagend en tegelijkertijd beperkend. Maar in mijn persoonlijke leven ben ik ook langzamerhand in een ander proces aan het komen…er zijn steeds minder tranen.

En ook in dit proces ben ik aan het experimenteren met een ‘andere manier van leven‘. Het besef dat ik nu beter kan voelen wie ik ben, wat ik graag zou willen en wat ik de ander wel kan bieden geeft rust.

20170924_132722
Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn vijfde schilderij in de serie Focus heb ik de titel gegeven: John’s Vision ( het visioen van Johannes) en is gebaseerd op de Bijbeltekst: Openbaring 7:17

” Het Lam, dat voor de troon staat, zal hun herder zijn en hen naar de bronnen van het leven brengen; en God zal alle tranen van hun ogen afwissen. “

Bijbelvertaling: Parallel Bijbel

20170924_132817
Fotografie: Natascha Deijmann

John’s Vision gaat over de hoop die wij mogen hebben dat eens onze pijn en verdriet, ons leed en de dood voor eeuwig voorbij zullen zijn. Het gaat over de vaste hoop dat op een dag alles goed komt.

20170924_132515
Fotografie: Natascha Deijmann

De serie Focus leert mij om GROOT te werken….

De schilderijen bestaan uit 9 kleine schilderijen van 50 x 50 cm en vormen samen een schilderij van 1,5 x 1,5 meter. Het schilderen op deze manier is een enorme leerervaring voor mij vanwege mijn gefragmenteerde waarneming en moeite met executieve functies vanuit mijn autistische manier van denken & doen.

Regelmatig raak ik de draad kwijt en moet ik, letterlijk, de puzzel van 9 stukken leggen om het grote geheel weer te zien.

Van tevoren heb ik bedacht dat de serie uit 7 werken moet gaan bestaan dus ik mag er nu nog twee maken. Gelukkig kan ik ook mijn liefde voor details kwijt in de foto’s die ik maak van deze werken. Deze foto’s deel ik regelmatig op Pinterest.

20170924_132835
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Focus: Preacher’s Poem

20170910_164209 (2)
Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn vierde schilderij uit de serie Focus heb ik ‘Preacher’s Poem’ genoemd.

Ik heb als basis voor dit werk de tekst uit het boek Prediker 7: 13-14 genomen:

“Bezie het werk van God,

want wie kan rechtmaken wat Hij krom heeft gemaakt?

Geniet op de dag van voorspoed

van het goede,

maar bedenk

op de dag van tegenspoed

dat God zowel het ene als het andere

gemaakt heeft

zodat de mens niet kan doorgronden iets wat na hem zijn zal. “

Uit: Herziene Statenvertaling

20170910_164249
Fotografie: Natascha Deijmann

Toen ik in 1996 tot geloof kwam had ik de hele Bijbel binnen een paar maanden doorgelezen. Het boek Prediker gaf mij een enorme rust….Salomo relativeert het leven op een poëtische manier en dat sprak mij erg aan.

20170910_164342
Fotografie: Natascha Deijmann

Nog steeds lees ik regelmatig de woorden van Prediker, vooral als het me even teveel wordt en ik ontmoedigd raak door de chaos van de wereld en het vele lijden waar we mee geconfronteerd worden door alle informatie die op ons afgevuurd wordt door de tv, radio en het Internet.

Steeds vaker kies ik ervoor om maar even offline te gaan en de stilte te zoeken.

20170910_164515
Fotografie: Natascha Deijmann

“Alles is vluchtig” , zijn de woorden van Salomo die dan troost geven….het gaat allemaal voorbij.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha