Gedicht: Hoe kan ik kiezen?

Gedicht: Hoe kan ik kiezen?

Hoe kan ik kiezen?

Soms blijf ik maar dwalen

verdwaal ik

zoekend

er zijn zoveel mogelijkheden

opties

ideeën die maar blijven komen.

Hoe kan ik kiezen?

Ik verlang en weet waar mijn hart ligt

ik dwaal en verdwaal

stuit op blokkades

terug maar weer

zoekend

terug naar het begin.

Ik voel dat ik mag kiezen

daar waar mijn hart voor kiest, niet mijn hoofd

ik vind mijn begin

mag stoppen met dwalen

ik wil geen tijd meer verliezen

het hart weet wat het wil.

Gedicht: Hoe kan ik kiezen?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Kunstenaar als ondernemer…waarom is het zo lastig om kunst te verkopen?

IMG_5176

Fotografie: Natascha Deijmann

Sinds verleden jaar kom ik ervoor uit: Ik ben een kunstenaar!

Geweldig maar ik had niet kunnen bedenken dat je als kunstenaar tegelijkertijd ook (internet) ondernemer zou moeten zijn. Ik had zelf nog het ouderwetse idee dat kunst verkocht werd via exposities en dat galerieën je daarbij zouden begeleiden.

Maar al snel ontdekte ik dat ik veel geld kwijt ben als ik mijn kunst wilde exposeren via een galerie…het kostte me honderden euro’s. Het is een markt geworden om kunstenaars nog armer te maken. En niet heel veel mensen gaan meer een kijkje nemen in een galerie of kunstmarkt.

Je wordt, min of meer gedwongen, om zelf te gaan ondernemen maar komt er dan achter dat niet iedere creatief die specifieke vaardigheden bezit…althans ik niet.

De vaardigheden die ik, tot nu toe, heb moeten leren zijn:

  • het bouwen van een persoonlijke website met blog en het onderhouden daarvan
  • het beheren van een online portfolio
  • het op een ‘leuke’ manier fotograferen van schilderijen en al die foto’s klaar maken voor het plaatsen op internet
  • social media accounts aanmaken en onderhouden ( Pinterest en Tumblr)
  • leren hoe een expositie werkt en daarin weerbaar durven zijn
  • het leren prijzen van mijn kunst zonder daarbij de realiteit te verliezen
  • het leren promoten van mijn kunst zonder me daarin ‘onbescheiden’ te voelen
  • om leren gaan met positieve en negatieve feedback op de kunst die ik maak
  • leren over ‘branding’ of ‘hoe zet ik mezelf neer als kunstenaar?’ ( ben ik nog niet uit, eigenlijk)

Commerciële kunst

Het lastigste is wel dat ik, als kunstenaar die vooral op het creatieve maakproces gefocust ben, de schilderijen als commercieel product moet zien. Tenminste…dat wordt verwacht want ik moet immers een product verkopen om er een inkomen uit te kunnen halen.

Tegelijkertijd leven we in een samenleving die ons bombardeert met beelden via de tv, smartphone, tablets en reclame om ons heen. Tegen de lunch zijn veel mensen al overprikkeld door deze informatie overload.

En tussen al die beelden zitten mijn beelden…de foto’s van de schilderijen die ik plaats op internet in de hoop dat, in die luttele seconden, de kijker iets voelt bij mijn kunst.

Ik ben een product en jij bent een product…

In deze recensie van het NRC wordt al geschreven over de commerciële kant van kunst en op internet zijn er meerdere geluiden te horen over de huidige waarde van kunst maar ook over de betekenis van de hedendaagse kunst.

Zelf vind ik het moeilijk om mezelf in een hokje te stoppen. Dat moet wel want het huidige hokje is namelijk de zoekterm van vandaag:

Outsider Artist?

Abstract & Mixed Media Kunstenaar?

Missionaire Kunst?

Beeldmaker?

Op internet geldt namelijk de gulden regel dat je wel ‘gevonden’ moet kunnen worden, toch?

De kunst-kijker als kunst-koper

Het is lastig om een schilderij ( of andere kunstvorm) goed weer te geven op een foto als je zelf geen professioneel fotograaf bent en je ook niet het geld hebt om je kunst professioneel te laten fotograferen. We roeien met de riemen die we hebben…en als kunst-kijker zie je dan een foto die niet helemaal weergeeft hoe een schilderij in de realiteit aanvoelt. Er zit een grote zintuiglijke factor aan het ervaren van een kunstwerk en die ervaring komt niet echt over op internet.

Daarnaast zijn de prijzen vaak onduidelijk en moet je, als koper, best veel handelingen uitvoeren om een aankoop te doen. Klikken met je muis is makkelijk maar wat krijg je voor je zuurverdiende centen?

Als je de kunstenaar bezoekt in zijn/ haar atelier en kunt zien hoeveel uren er in het maakproces zit, over het werk kunt praten en vragen kan stellen…is dat niet veel leuker?

Mijn leerproces als ondernemend kunstenaar is nog maar net begonnen en is vaak spannend en uitdagend en dat is belangrijk want ik wil mezelf blijven ontwikkelen maar me ook niet laten beïnvloeden door de commercie. Ik vind dat het kopen van kunst bereikbaar moet zijn voor alle mensen…en daar blijf ik mijn best voor doen.

IMG_4796

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Papier gebruiken in een schilderij geeft verrassende effecten…

20180508_123712 (1)
Fotografie: Natascha Deijmann

Mixed media kunst is kunst waarbij de kunstenaar gebruikt maakt van verschillende technieken en materialen om de kunst een verrassend of spannend effect te geven.

Zelf ben ik een echt papier-mens. Ik hou van het rauwe karton, gerafeld oud papier, gebruikt papier of papier met ribbels. Ik verzamel het papier in een plastic bak. Het papier wordt op het doek geplakt met houtlijm omdat dit gewoon goed tegen water kan (en daar werk ik ook vaak mee!). Ik kies er soms ook voor om het papier eerst te bewerken met ecoline of een andere verf.

Vaak gebruik ik eerst gesso op het papier omdat dit nog meer stevigheid geeft maar ook omdat het papier dan neutraler gemaakt wordt. Het wordt dan langzaam een onderdeel van het schilderij.

Soms kan het papier zelf het belangrijkste onderdeel van het kunstwerk zijn, andere keren kan het gebruikt worden om structuur te geven, om een compositie mede te bepalen of omdat het gewoon een gek effect geeft.

Deze 9 schilderijtjes uit de ‘ Solo…Creation in patterns’ serie hebben het papier als bepalende factor voor de compositie.

Ik loop vaak langs de waddenzee en zie dan de boten in en uit de haven varen…het viel me op dat, lang nadat de boten al weg zijn, er toch nog steeds golven komen: de deining. Het deed me denken aan het leven waarin er soms, ineens, een crisis kan zijn. Nadat de crisis voorbij is, komen de effecten van de crisis…de deining. Vaak heb je niet eens door dat dit nog steeds door de meegemaakte gebeurtenis komt ( de boot die voorbij kwam varen) en kun je denken dat dit weer, op zichzelf staande gebeurtenissen zijn. Maar eigenlijk zijn het de naweeën van de crisis die je hebt meegemaakt.

Achter ieder schilderij zit een gevoel of een gedachte…althans, dat is zo bij mij. Dit wordt verwoord in beeldtaal. Die beeldtaal is een soort geheimenis. Een mysterieuze taal waarin de kunstenaar in beelden communiceert. Dat vindt ik het mooiste en spannendste aan kunst maken.

Naast papier zijn er nog veel meer materialen om te gebruiken in de mixed media kunst. Sommige kunstenaars hebben er een specialiteit van gemaakt; zij zijn de materie-schilders.

20170928_114010
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Update Studio Fiep…over bloggen,kunst verkopen en projecten

20180716_205712

Fotografie: Natascha Deijmann

Voor vaste lezers is het waarschijnlijk opgevallen dat ik de blog een beetje veranderd heb…het was noodzaak omdat de blog inmiddels zo traag was geworden dat ik er niet meer fijn mee kon werken. Dus zijn er een groot aantal artikelen en foto’s verwijderd en ligt de nadruk inmiddels meer op de kunst die ik maak dan op autisme omdat ik nimmer de ambitie heb gehad een ‘autisme-blogger’ te zijn.

Lieve lezers, voor wie er besluit mij niet langer te volgen…heel veel dank voor jullie support en lieve reacties op de dingen die ik gemaakt en geschreven heb. Gelukkig zijn er inmiddels veel meer vrouwen en mannen in het autisme- spectrum die een blog schrijven!

En voor de mensen die wel geïnteresseerd zijn in kunst, Bijbel, outsider art, gedichten en een ‘eigen manier van kunst maken’….

Ik ga meer schrijven over het creatieve proces, intuïtief schilderen, de manier waarop ik kunst maak en het uitproberen van nieuwe technieken en materialen. Daarnaast heb ik besloten om niet meer op twee verschillende blogs te schrijven maar er een geheel van te maken…voelt voor mij veel beter! Ik ben immers christen en kunstenaar en dat wil ik niet meer gescheiden houden.

Verder heb ik 3 schilderijen verkocht aan een lieve klant. Bedankt voor je support!

Ik heb de Solo serie een definitieve titel gegeven….‘Solo…Creation in patterns’ en ben heel druk geweest met het bijwerken van alle foto’s voor mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

IMG_5435

Fotografie: Natascha Deijmann

IMG_5436

Fotografie: Natascha Deijmann

Ik ben met meerdere projecten bezig:

  • Ik ben nog steeds bezig met de ‘Solo’ serie maar experimenteer nu met verschillende afmetingen en doeken.
  • Ik heb een fotografie-project ‘BARA’ waarbij ik, vanaf afgelopen januari, mijn nieuwe woonomgeving in het Waddengebied fotografeer.
  • Ik ben bezig om een nieuwe gedichtenbundel te maken die ik als gratis PDF op de blog ga zetten. De titel wordt ‘De glazen wand’ en gaat over autisme & de wereld om ons heen. Voor wie van gedichten houdt…er staat al een bundel op de blog dat gaat over autisme & de liefde onder de titel: ‘Autimiteit‘.
  • Ik ben bezig om een kunstproject te bedenken onder de naam ‘The Cross’.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Van een muurschildering naar abstracte kunst…abstraheren als techniek

20180629_083408
Fotografie: Natascha Deijmann

Ineens stond deze muurschildering op een gebouw waar ik iedere dag langs loop…fascinerend hoe snel de kunstenaar(s) dit erop gezet hebben. Voor mij de ideale gelegenheid om eens in te zoomen en inspiratie op te doen voor de kunst die ik zelf maak.

Ik ben met mijn smartphone gewoon de hele muur afgegaan en heb foto’s gemaakt die ik daarna op de computer vierkant heb gemaakt. Ik noem dit proces: abstraheren van een bestaand onderwerp. Het is een techniek die ik vaak toepas.

Van dichtbij kan ik nu de patronen observeren die ontstaan: lijnen, kleuren, vormen. Voor mij is de muurschildering nu nog veel mooier en inspirerender geworden en ik besluit om ermee aan de gang te gaan voor de Solo serie.

De muurschildering is de motivatie geworden om schilderijen te maken met gelijkvormige lijnen, kleuren en vormen maar dan op mijn eigen manier. Deze werken heb ik gemaakt op canvaspanelen van 25 x 25 cm met acrylverf, oliepastelkrijt en softpastelkrijt. Ik heb een rubberen roller gebruikt waarmee ik een soort ‘droog’ effect krijg…dat vindt ik zelf mooi.

Ik kan erg genieten van straatkunst en voel me altijd blij als kunstenaars hun werk zo openbaar willen delen met anderen!

IMG_5409
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha