Kunstenaar als ondernemer…waarom is het zo lastig om kunst te verkopen?

IMG_5176

Fotografie: Natascha Deijmann

Sinds verleden jaar kom ik ervoor uit: Ik ben een kunstenaar!

Geweldig maar ik had niet kunnen bedenken dat je als kunstenaar tegelijkertijd ook (internet) ondernemer zou moeten zijn. Ik had zelf nog het ouderwetse idee dat kunst verkocht werd via exposities en dat galerieën je daarbij zouden begeleiden.

Maar al snel ontdekte ik dat ik veel geld kwijt ben als ik mijn kunst wilde exposeren via een galerie…het kostte me honderden euro’s. Het is een markt geworden om kunstenaars nog armer te maken. En niet heel veel mensen gaan meer een kijkje nemen in een galerie of kunstmarkt.

Je wordt, min of meer gedwongen, om zelf te gaan ondernemen maar komt er dan achter dat niet iedere creatief die specifieke vaardigheden bezit…althans ik niet.

De vaardigheden die ik, tot nu toe, heb moeten leren zijn:

  • het bouwen van een persoonlijke website met blog en het onderhouden daarvan
  • het beheren van een online portfolio
  • het op een ‘leuke’ manier fotograferen van schilderijen en al die foto’s klaar maken voor het plaatsen op internet
  • social media accounts aanmaken en onderhouden ( Pinterest en Tumblr)
  • leren hoe een expositie werkt en daarin weerbaar durven zijn
  • het leren prijzen van mijn kunst zonder daarbij de realiteit te verliezen
  • het leren promoten van mijn kunst zonder me daarin ‘onbescheiden’ te voelen
  • om leren gaan met positieve en negatieve feedback op de kunst die ik maak
  • leren over ‘branding’ of ‘hoe zet ik mezelf neer als kunstenaar?’ ( ben ik nog niet uit, eigenlijk)

Commerciële kunst

Het lastigste is wel dat ik, als kunstenaar die vooral op het creatieve maakproces gefocust ben, de schilderijen als commercieel product moet zien. Tenminste…dat wordt verwacht want ik moet immers een product verkopen om er een inkomen uit te kunnen halen.

Tegelijkertijd leven we in een samenleving die ons bombardeert met beelden via de tv, smartphone, tablets en reclame om ons heen. Tegen de lunch zijn veel mensen al overprikkeld door deze informatie overload.

En tussen al die beelden zitten mijn beelden…de foto’s van de schilderijen die ik plaats op internet in de hoop dat, in die luttele seconden, de kijker iets voelt bij mijn kunst.

Ik ben een product en jij bent een product…

In deze recensie van het NRC wordt al geschreven over de commerciële kant van kunst en op internet zijn er meerdere geluiden te horen over de huidige waarde van kunst maar ook over de betekenis van de hedendaagse kunst.

Zelf vind ik het moeilijk om mezelf in een hokje te stoppen. Dat moet wel want het huidige hokje is namelijk de zoekterm van vandaag:

Outsider Artist?

Abstract & Mixed Media Kunstenaar?

Missionaire Kunst?

Beeldmaker?

Op internet geldt namelijk de gulden regel dat je wel ‘gevonden’ moet kunnen worden, toch?

De kunst-kijker als kunst-koper

Het is lastig om een schilderij ( of andere kunstvorm) goed weer te geven op een foto als je zelf geen professioneel fotograaf bent en je ook niet het geld hebt om je kunst professioneel te laten fotograferen. We roeien met de riemen die we hebben…en als kunst-kijker zie je dan een foto die niet helemaal weergeeft hoe een schilderij in de realiteit aanvoelt. Er zit een grote zintuiglijke factor aan het ervaren van een kunstwerk en die ervaring komt niet echt over op internet.

Daarnaast zijn de prijzen vaak onduidelijk en moet je, als koper, best veel handelingen uitvoeren om een aankoop te doen. Klikken met je muis is makkelijk maar wat krijg je voor je zuurverdiende centen?

Als je de kunstenaar bezoekt in zijn/ haar atelier en kunt zien hoeveel uren er in het maakproces zit, over het werk kunt praten en vragen kan stellen…is dat niet veel leuker?

Mijn leerproces als ondernemend kunstenaar is nog maar net begonnen en is vaak spannend en uitdagend en dat is belangrijk want ik wil mezelf blijven ontwikkelen maar me ook niet laten beïnvloeden door de commercie. Ik vind dat het kopen van kunst bereikbaar moet zijn voor alle mensen…en daar blijf ik mijn best voor doen.

IMG_4796

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

 

  • De schilderijen in dit artikel komen uit de ‘Solo…creation in patterns’ serie en zijn te koop voor 30 euro per stuk. Je kunt de serie bekijken op mijn online portfolio via deze link: http://natascha-deijmann.kunstinzicht.nl/

 

Update Studio Fiep…over bloggen,kunst kopen en projecten

20180716_205712

Fotografie: Natascha Deijmann

Voor vaste lezers is het waarschijnlijk opgevallen dat ik de blog een beetje veranderd heb…het was noodzaak omdat de blog inmiddels zo traag was geworden dat ik er niet meer fijn mee kon werken. Dus zijn er een groot aantal artikelen en foto’s verwijderd en ligt de nadruk inmiddels meer op de kunst die ik maak dan op autisme omdat ik nimmer de ambitie heb gehad een ‘autisme-blogger’ te zijn.

Lieve lezers, voor wie er besluit mij niet langer te volgen…heel veel dank voor jullie support en lieve reacties op de dingen die ik gemaakt en geschreven heb. Gelukkig zijn er inmiddels veel meer vrouwen en mannen in het autisme- spectrum die een blog schrijven!

En voor de mensen die wel geïnteresseerd zijn in kunst, Bijbel, outsider art, gedichten en een ‘eigen manier van kunst maken’….

Ik ga meer schrijven over het creatieve proces, intuïtief schilderen, de manier waarop ik kunst maak en het uitproberen van nieuwe technieken en materialen. Daarnaast heb ik besloten om niet meer op twee verschillende blogs te schrijven maar er een geheel van te maken…voelt voor mij veel beter! Ik ben immers christen en kunstenaar en dat wil ik niet meer gescheiden houden.

Verder heb ik 3 schilderijen verkocht aan een lieve klant. Bedankt voor je support!

Ik heb de Solo serie een definitieve titel gegeven….‘Solo…Creation in patterns’ en ben heel druk geweest met het bijwerken van alle foto’s voor mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

IMG_5435

Fotografie: Natascha Deijmann

Niets is ondoorgrondelijker dan de prijzen voor kunst…ik heb me vaak afgevraagd wat de ‘regels’ zijn en ben er achter gekomen dat deze er niet (meer) zijn sinds zoveel kunstenaars hun kunst aanbieden via het internet.

Er is ontzettend veel te koop en het is een grote wirwar van prijzen dus heb ik goed nagedacht over wat ik zelf belangrijk vindt.

Ik heb besloten om mijn schilderijen te koop aan te bieden voor een betaalbaar bedrag omdat ik het belangrijk vindt dat kunst bereikbaar is voor iedereen. Ik moet mezelf onderhouden van de kunst die ik maak, dus zal op deze blog vaker laten weten wat er te koop is. Mijn schilderijen verkoop ik voor bedragen tussen de 30 en 500 euro. Ik vind het fijn als mijn schilderijen een nieuw thuis krijgen…

Zie je iets leuks? Stuur me dan een berichtje naar studiofiep@hotmail.com

IMG_5436

Fotografie: Natascha Deijmann

 

Ik ben met meerdere projecten bezig:

  • Ik ben nog steeds bezig met de ‘Solo’ serie maar experimenteer nu met verschillende afmetingen en doeken.
  • Ik heb een fotografie-project ‘BARA’ waarbij ik, vanaf afgelopen januari, mijn nieuwe woonomgeving in het Waddengebied fotografeer.
  • Ik ben bezig om een nieuwe gedichtenbundel te maken die ik als gratis PDF op de blog ga zetten. De titel wordt ‘De glazen wand’ en gaat over autisme & de wereld om ons heen. Voor wie van gedichten houdt…er staat al een bundel op de blog dat gaat over autisme & de liefde onder de titel: ‘Autimiteit‘.
  • Ik ben bezig om een kunstproject te bedenken onder de naam ‘The Cross’.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

 

Update Studio Fiep…laatste nieuws, evaluatie exposeren en zomerpauze

20180604_091623

Fotografie: Natascha Deijmann

Update van Studio Fiep…

Solo serie

Tot mijn grote schrik kwam ik er, vorige week, achter dat de canvaspanelen die ik inkocht voor mijn serie Solo niet meer verkocht worden in dezelfde maat van 25 x 25 cm!! Na 360 mini-abstracte schilderijtjes wordt dit nu niet meer geleverd….

De serie is nog lang niet af en dus moet ik nu gaan nadenken hoe ik verder wil gaan met dit persoonlijke kunstproject. Ik heb in ieder geval kunnen leren dat ik wel dingen kan plannen maar dat het ‘leven’ er gewoon voor zorgt dat ik flexibel moet blijven…niet mijn sterkste kant eigenlijk.

20180529_182343

Fotografie: Natascha Deijmann

Exposeren met schilderijen uit de serie Fragmented en Focus: een evaluatie

Ik heb nu meegedaan aan drie groepsexposities: 2 x via het Art Bubble Project en 1 x een plaatselijk evenement. Als ik deze ervaringen evalueer dan kom ik tot een (voorlopige) conclusie dat ik het niet echt leuk vond. Dat had ik van tevoren niet gedacht omdat ik het idee had dat exposeren een van de mooiste activiteiten is die je als kunstenaar kunt meemaken. Maar ik denk dat mijn kunst op het internet ‘exposeren’ voor mij een fijnere ervaring is; ik heb dan immers zelf invloed op het resultaat.

 

 

Ik deed mee aan een lokaal kunstevenement met de bedoeling om mensen kennis te laten maken met allerlei vormen van kunst. Ik was tijdens deze week ook voor drie middagen als vrijwillige gastvrouw aanwezig.

Tijdens deze expositie ( van maandag – zaterdag) hadden ze mijn twee ingeleverde werken van 1,5 x 1,5 m uit elkaar getrokken en besloten om er ( van de 18 delen) maar 6 op te hangen waarvan de helft van de schilderijen ook nog ondersteboven hing. Niemand nam contact met me op om even te overleggen. Het duurde drie dagen voordat men ze goed wilde hangen.

20180604_131103

rechts hangen mijn ‘tranen’ ondersteboven….

Omdat de schilderijen niet als compleet werk waren opgehangen, wilde ik een poster erbij plakken om uit te leggen hoe de schilderijen er eigenlijk uitzagen en wat extra info over het werk. Ik hing ze op dinsdagmiddag op en woensdag waren ze er weer afgehaald door ‘iemand’ van het bestuur van het evenement. Bij navraag kreeg ik te horen dat het niet de bedoeling was dat er een verhaal bij het werk opgehangen werd.

Dit is de poster die ik had gemaakt:

expositie KEIK 2018

Met mijn schilderijen wilde ik bezoekers van het (laagdrempelige) evenement laten kennismaken met Outsider Art en laten zien dat schilderen ook een vorm van beeldtaal kan zijn bij autisme…ik vond het erg frustrerend dat mij dit niet gelukt is. Ook ben ik erachter gekomen dat ik in dit soort situaties dus niet goed voor mezelf kan opkomen….

Het exposeren heeft mij best veel geleerd over mezelf: wat geeft plezier? Wat geeft spanning? Op welke manier loop ik weer tegen communicatieproblemen aan? Wat had ik wel kunnen doen/ zeggen maar heb ik niet gedurfd en waarom niet?

20180303_122550

zomerpauze

Zomerpauze

Ik neem even pauze van het bloggen om na te denken hoe ik me verder wil gaan ontwikkelen als kunstenaar maar ook om te gaan schilderen, schrijven, fotograferen, lezen…even stil staan. Mijn bedoeling is om in september weer verder te bloggen.

Ik wens iedereen een goede zomer!

Groet, Natascha

 

 

 

3 redenen waarom kijken naar abstracte kunst best interessant kan zijn…

20170328_114234

Fotografie: Natascha Deijmann

Kunst kijken? Ach, ik heb er niet zoveel mee….dat hoor ik best vaak tegenwoordig als ik vertel dat ik werk als beeldend kunstenaar. Het fascineert me omdat ik zelf wel al mijn hele leven geïnteresseerd ben in allerlei vormen van kunst.

Is het dan ook nog eens extra moeilijk om naar abstracte kunst te kijken in plaats van naar zo’n grappig vogeltje zoals hierboven? Abstracte kunst is toch immers….tja, wat is het eigenlijk? Sommigen vinden het waarschijnlijk een hoop geklieder en anderen kijken ernaar en weten niet wat ze ervan moeten vinden…

Daarom wil ik 3 redenen geven waarom kijken naar abstracte kunst toch interessant kan zijn:

Reden 1: Abstracte kunst zegt iets over jou.

20170717_180320

Fotografie: Natascha Deijmann

Vindt je dit lelijk? Mooi? Gek? Blauw? …wat is je eerste gedachte over dit schilderij? Wat zegt je gevoel over dit schilderij? Zijn dit jouw kleuren of heb je paars nooit een mooie kleur gevonden? Weet je het eigenlijk niet?

Je eerste indruk van een abstract kunstwerk zegt iets over jouzelf: je mening en visie op kunst waarvan je niet direct weet wat het ‘betekent’. De betekenis ga je er misschien zelf aan geven. Het verhaal van het schilderij is niet heel duidelijk dus vul je dat zelf in.

 

 

Reden 2: Abstracte kunst zegt iets over de kunstenaar die het gemaakt heeft

Wat wil de kunstenaar zeggen met dit bovenstaande schilderij…wat is zijn/haar verhaal? Waarom heeft hij/zij voor deze kleuren gekozen? Die bepaalde vormen? En waarom vormen al die kleine streepjes een soort route? Of betekent het iets anders…

Kunst is BeeldTaal. Kunst is een vorm van communicatie van de kunstenaar met zichzelf maar ook met de buitenwereld. Het is een eigen unieke interpretatie van datgene wat de kunstenaar wil communiceren. De kunstenaar die abstract werk maakt verbeeldt het verhaal meer in kleuren, vormen, techniek en materiaalkeuze dan door het super duidelijk af te beelden door mensen te schilderen, kasten, huizen, vogels enz.

 

 

Reden 3: Abstracte kunst zegt iets over de tijd waarin we leven

In een museum kun je vaak heel goed zien wat de verschillen zijn tussen bepaalde tijdsperiodes. Wat kunstenaars maakten voor de Tweede Wereldoorlog is anders dan dat kunstenaars maakten in de jaren ’80 toen de Punk populair was. Ook al is de kunst abstract, er is een verschil te zien in de materialen die gebruikt werden maar ook het experimenteren met vormen zoals in de periode van het Kubisme.

Abstracte kunst geeft de tijdsgeest weer omdat de kunstenaars het verhaal vertellen van de tijd waarin zij zelf leven. Hun emoties, ideeën, gedachten, visie, verlangens en dromen…het komt allemaal bewust of onbewust terecht in het kunstwerk dat ze maken.

IMG_5143

Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij uit mijn serie Solo geeft bijvoorbeeld weer hoe fijn ik het vindt om weer aan de Waddenzee te wonen…

Het rode vierkant geeft een soort doorkijkvenster, een raam waardoor ik, als ik naar buiten kijk, de zee kan zien. De kleuren die ik gebruikt heb geven mijn verlangen weer naar mooie, lange zomers en de prachtige zonsondergangen die ik mag zien als ik langs zee wandel. Dat is mijn beeldverhaal bij dit kleine schilderijtje….

 

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha

R.I.P. Jop Deijmann

IMG_5196
Fotografie: Natascha Deijmann

Op 3 april 2018 is mijn vader overleden na een lang ziekbed. De dood is als een verlossing gekomen.

Mijn vader heeft mij gevraagd om zijn lievelingstekst uit de Mattheus Passion te delen:

Heb medelijden, Mijn God,
Omwille van mijn tranen.
Zie toch, hart en ogen
wenen bitter om U.
Heb medelijden, Mijn God.

Deze serie schilderijen heb ik gemaakt om mijn emoties rondom zijn dood te verwerken in beeldtaal.

Rust zacht, Jop, nu ben je eindelijk vrij….
Natascha