Waddenzee schilderen met de nat-in-nat techniek…een uitleg van het creatief proces

20180904_080701
Fotografie: Natascha Deijmann

Wonen aan de waddenzee heeft als voordeel dat ik iedere dag weer een andere zintuiglijke ervaring heb…soms verschilt het zelfs per dagdeel. Mijn voorkeur gaat uit naar de vroege ochtend en s’avonds…als iedereen aan het eten is. Wolken wisselen elkaar af maar het gaat mij vooral om de kleuren. Intense kleuren, pasteltinten, nevel, regen, wind…het maakt mij allemaal niet uit.

In bovenstaand schilderij heb ik, in mijn eigen beeldtaal, willen laten zien hoe het soms kan stormen terwijl er ook een zonsondergang is. In dit schilderij van 1.15 x 75 cm heb ik gewerkt met textiel, lijm, gesso, pastelkrijt en verschillende kleuren acrylverf. Ik heb het nog geen titel gegeven.

20180903_182233
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij van 1.20 x 70 cm is gemaakt met papier, lijm en acrylverf. Ik had het doek via de groothandel besteld en werkte voor het eerst op een doek dat al geprepareerd was met gesso…dat was even wennen.

Een impressie van het creatief proces:

Het papier bedekt 1/3 dan het schilderij en heb ik op het doek geplakt met houtlijm. Nadat het droog was, ben ik erover gegaan met de eerste kleur blauw en extra gesso. Het deel waar geen papier op zat, heb ik geschilderd met de rest van de verf. Daarna ben ik gaan werken in een techniek die ik ‘nat-in-nat’ noem. Geen idee of dat een bestaande techniek is maar ik doe het zo. Ik meng acrylverf met water en breng het lekker nat aan op het doek. Het water druppelt naar beneden en zo kan ik telkens door gaan maar met de kleuren die ik kies.

20180903_092607
Fotografie: Natascha Deijmann

Soms droog ik druppels met een doek of keukenpapier. Soms veeg ik ze weg met een droge kwast en andere keren spuit ik er met de, plantenspuit, nog extra water op om de verf dunner te maken. Dat doe ik gewoon op gevoel.

Tussendoor laat ik het schilderij drogen want anders wordt het papier te nat.

Ik heb geleerd dat ik het schilderij van een afstand moet bekijken. Anders ga ik helemaal op in de details en zie ik geen diepte meer. Het helpt mij om er foto’s van te maken (soms in zwart/wit) om te zien hoe de licht/donker verhouding is. Dat maakt me eigenlijk niet uit maar het helpt me wel om mijn schilderij goed ‘te zien’. Omdat mijn waarneming gefragmenteerd is, ‘zie’ ik het schilderij niet altijd goed en heb ik dus die trucjes nodig.

Op een gegeven moment besluit ik dat het goed is…ik laat het schilderij drogen en kijk er een dagje naar. Meestal besluit ik dan dat het klaar is. Soms bevalt het me niet en begin ik gewoon opnieuw op de lagen die er al zijn. Het gaat mij om het plezier dat ik heb tijdens het werken en het proces waarin ik zit…dat is veel belangrijker dan dat ‘mijn’ zee lijkt op de echte waddenzee.

20180903_092759
Fotografie: Natascha Deijmann

( Er zit een vintage knop op mijn nieuwe smartphone…zo leuk!)

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Papier gebruiken in een schilderij geeft verrassende effecten…

20180508_123712 (1)
Fotografie: Natascha Deijmann

Mixed media kunst is kunst waarbij de kunstenaar gebruikt maakt van verschillende technieken en materialen om de kunst een verrassend of spannend effect te geven.

Zelf ben ik een echt papier-mens. Ik hou van het rauwe karton, gerafeld oud papier, gebruikt papier of papier met ribbels. Ik verzamel het papier in een plastic bak. Het papier wordt op het doek geplakt met houtlijm omdat dit gewoon goed tegen water kan (en daar werk ik ook vaak mee!). Ik kies er soms ook voor om het papier eerst te bewerken met ecoline of een andere verf.

Vaak gebruik ik eerst gesso op het papier omdat dit nog meer stevigheid geeft maar ook omdat het papier dan neutraler gemaakt wordt. Het wordt dan langzaam een onderdeel van het schilderij.

Soms kan het papier zelf het belangrijkste onderdeel van het kunstwerk zijn, andere keren kan het gebruikt worden om structuur te geven, om een compositie mede te bepalen of omdat het gewoon een gek effect geeft.

Deze 9 schilderijtjes uit de ‘ Solo…Creation in patterns’ serie hebben het papier als bepalende factor voor de compositie.

Ik loop vaak langs de waddenzee en zie dan de boten in en uit de haven varen…het viel me op dat, lang nadat de boten al weg zijn, er toch nog steeds golven komen: de deining. Het deed me denken aan het leven waarin er soms, ineens, een crisis kan zijn. Nadat de crisis voorbij is, komen de effecten van de crisis…de deining. Vaak heb je niet eens door dat dit nog steeds door de meegemaakte gebeurtenis komt ( de boot die voorbij kwam varen) en kun je denken dat dit weer, op zichzelf staande gebeurtenissen zijn. Maar eigenlijk zijn het de naweeën van de crisis die je hebt meegemaakt.

Achter ieder schilderij zit een gevoel of een gedachte…althans, dat is zo bij mij. Dit wordt verwoord in beeldtaal. Die beeldtaal is een soort geheimenis. Een mysterieuze taal waarin de kunstenaar in beelden communiceert. Dat vindt ik het mooiste en spannendste aan kunst maken.

Naast papier zijn er nog veel meer materialen om te gebruiken in de mixed media kunst. Sommige kunstenaars hebben er een specialiteit van gemaakt; zij zijn de materie-schilders.

20170928_114010
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Van een muurschildering naar abstracte kunst…abstraheren als techniek

20180629_083408
Fotografie: Natascha Deijmann

Ineens stond deze muurschildering op een gebouw waar ik iedere dag langs loop…fascinerend hoe snel de kunstenaar(s) dit erop gezet hebben. Voor mij de ideale gelegenheid om eens in te zoomen en inspiratie op te doen voor de kunst die ik zelf maak.

Ik ben met mijn smartphone gewoon de hele muur afgegaan en heb foto’s gemaakt die ik daarna op de computer vierkant heb gemaakt. Ik noem dit proces: abstraheren van een bestaand onderwerp. Het is een techniek die ik vaak toepas.

Van dichtbij kan ik nu de patronen observeren die ontstaan: lijnen, kleuren, vormen. Voor mij is de muurschildering nu nog veel mooier en inspirerender geworden en ik besluit om ermee aan de gang te gaan voor de Solo serie.

De muurschildering is de motivatie geworden om schilderijen te maken met gelijkvormige lijnen, kleuren en vormen maar dan op mijn eigen manier. Deze werken heb ik gemaakt op canvaspanelen van 25 x 25 cm met acrylverf, oliepastelkrijt en softpastelkrijt. Ik heb een rubberen roller gebruikt waarmee ik een soort ‘droog’ effect krijg…dat vindt ik zelf mooi.

Ik kan erg genieten van straatkunst en voel me altijd blij als kunstenaars hun werk zo openbaar willen delen met anderen!

IMG_5409
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe maak ik een abstract landschap met mixed media technieken?

IMG_5099

Fotografie: Natascha Deijmann

Abstract schilderen past erg goed bij mij omdat het een ‘vrije’ manier is van schilderen…ik mag zelf weten welke kleuren ik gebruik, welke vormen, lijnen, symbolen, materialen, technieken. Het past goed bij mijn motto als kunstenaar: er is maar 1 regel…er zijn geen regels.

20180116_165730

Fotografie: Natascha Deijmann

Maar, wonende aan de Waddenzee, ontkom ik niet aan het verlangen om dit landschap te verbeelden in mijn schilderijen. Weliswaar zo abstract mogelijk en met gebruik van technieken als collage en verschillende materialen zoals pastelkrijt, houtskool, papier, lijm, gesso, oliepastel krijt e.d. Bovenstaande foto is mijn uitgangspunt geweest voor dit abstracte landschap.

Ik begin met het maken van schetsen om globaal de lijnen te zetten die ik haal uit de foto’s die ik gekozen heb. Daarna papier uitzoeken en opplakken. Dit doe ik intuïtief want zodra ik ga nadenken over waar ik het papier moet gaan plakken, kom ik in mijn hoofd te zitten en dat wil ik niet.

Gewoon lekker plakken!

IMG_5030

Fotografie: Natascha Deijmann

Voordat ik ga schilderen maak ik de lijnen extra zwart met houtskool waardoor dit vermengd met de verf tijdens het schilderen. Tussendoor haal ik telkens de overtollige verf weg door er papier op te doen, stevig aandrukken en weghalen. Dit is een techniek die ik van Jane Davies heb geleerd via een video die ik van haar zag op You Tube.

Ook bij dit werk laat ik alles telkens goed drogen voordat ik er weer met een nieuwe laag verf overheen ga. Doe ik dat niet dan gaat het papier lelijk worden of lopen de kleuren teveel door elkaar heen.

Nadat het werk droog is maak ik de cirkels die bij de serie SOLO horen. Dit is deel 9 van de serie. Ook kies ik de kleur waarmee ik het schilderij afmaak. Ik heb hier gekozen voor de kleur zwart. Soms weet ik heel snel welke kleur ik wil nemen maar nu moest ik er toch een paar dagen over nadenken…

Wat maakt een schilderij nu abstract?

Ik denk dat ‘schilderen naar de realiteit’ erg populair is onder kunstliefhebbers omdat, dat wat er geschilderd is, klopt met wat de kijker denkt: de lucht is blauw, de zon is geel en dat wat mijn ogen zien klopt met hoe ik de wereld zie.

Mensen schijnen zich op hun gemak te voelen als de dingen die ze ‘zien’ kloppen met hun wereldbeeld…

Mensen vergapen zich aan kunstwerken die lijken op foto’s. Of op schilderijen die zo realistisch lijken dat we het bijna ‘spooky’ vinden. Mensen vinden dat dan knap gedaan van de kunstenaar. En dat is ook zo. Want bij dit soort kunst gaat het, volgens mij, om schildersvaardigheden en beheersing van de technieken. Niet zozeer om het gebruiken van de fantasie, creativiteit en het verbeelden van datgene wat zich in de innerlijke wereld van de kunstenaar bevindt: zijn/ haar eigen verbeelding van de wereld.

En dat maakt abstracte kunst interessant:

  • wat wil de kunstenaar ons laten zien?
  • wat wil de kunstenaar ons vertellen?
  • welke verhaal zit er in de verbeelding?
IMG_5073

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

 

Mixed-media en gesso…lekker met je handen schilderen!

20170803_124606
Fotografie: Studio Fiep

In het werk dat ik maak is gesso vaak een vast onderdeel. Gesso lijkt op witte verf maar is meer een primer dat je aanbrengt voordat je gaat schilderen. Het legt een laag waardoor je verf niet helemaal opgezogen wordt door het papier of canvasdoek.

Maar ik gebruik gesso juist omdat ik de werking ervan bijzonder vindt.

Soms als onderlaag, soms als deel van het beeld wat ik maak en weer een andere keer als een manier om andere lagen te benadrukken….Ik breng de gesso aan met een kwast, doek of met mijn handen.

Ik kan het beter laten zien in deze GESSO foto-collage…

Bedankt voor het lezen/ kijken!

Groet, Natascha