Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier gebruiken bij abstract schilderen is een techniek die valt binnen de ‘mixed media’.

Ik gebruik eigenlijk bij ieder schilderij dat ik maak wel papier om structuur aan te brengen, een vorm te verbeelden of om bepaalde effecten te maken die ik mooi vind staan. In mijn atelier heb ik een grote bak vol papier dat ik verzamel om te gebruiken; dat is vooral verpakkingsmateriaal of papier dat ik gebruikt heb bij vorige schilderijen.

In dit artikel wil ik uitleggen waarom papier een meerwaarde kan hebben bij het abstracte schilderen en hoe ik het papier gebruik. Dit doe ik door beeldmateriaal te laten zien van twee schilderijen uit de serie ‘Building a life’. Om het papier duidelijk te kunnen laten zien heb ik de afbeeldingen iets bewerkt waardoor de kleuren wat feller zijn dan op het originele schilderij.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Geld besparen

Papier is een goedkope manier om structuur aan te brengen omdat iedereen wel papier in huis heeft: karton, vloeipapier, verpakkingen van de boodschappen, cadeaupapiertjes etc. Op deze manier hoef je dus geen dure spullen te kopen in de winkel om structuur aan te brengen op het doek.

Het gebruik van karton geeft een grof effect:

Bij dit schilderij heb ik karton geplakt aan de zijkant en onderkant van het doek. Onder het karton bracht ik een felle kleur aan waardoor je dus een extra effect krijgt. Op deze foto’s zie je tevens dat ik een gedeelte heb beplakt met vloeipapier.

Het gebruik van vloeipapier geeft een bepaalde structuur die je kunt versterken door, na meerdere lagen verf, de bovenkant eraf te schuren met schuurpapier. Onderliggende lagen komen dan tevoorschijn.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier recyclen

Ieder schilderij dat ik maak bestaat uit vele lagen verf…de geschiedenis van het schilderij is voor mij belangrijk omdat het schilderen voor mij een vorm van creatieve zelfzorg is. In mijn eigen beeldtaal verwerk ik mijn ervaringen met het leven. Maar om die lagen verf extra effecten te geven gebruik ik ook papier om bepaalde delen verf weer weg te halen door het papier op de verf te drukken en overtollige verf weg te halen zodat onderste lagen zichtbaar worden. Dit papier gebruik ik later weer in een ander schilderij. Dit wordt ook wel ‘folio’s genoemd.

Het gebruik van de folio’s in een abstract schilderij geeft sowieso een onverwacht effect omdat iedere folio ook weer een eigen kleurgebruik heeft. Soms laat ik de kleuren bij elkaar passen en soms juist niet.

Geschikt voor kunstenaars zonder fijne motoriek

Door mijn beperkingen ben ik vrijwel niet in het bezit van een fijne motoriek. Het schilderen van figuratieve beelden met dunne, strakke lijntjes is onmogelijk voor mij…maar daar zit ik helemaal niet mee. Voor iedereen die te maken heeft met grove motorische vaardigheden is de abstract kunst zeer geschikt omdat je niet gebonden bent aan de realiteit; het hoeft aan geen enkele regel te voldoen en kan volledig naar eigen inzicht en gevoel gemaakt worden.

Het gebruik van papier kan hier goed bij passen: ik knip en scheur het papier en plak het op het doek met houtlijm (is in mijn ervaring vochtbestendiger dan andere soorten lijm). Het geeft een robuust effect en dat past goed bij mijn specifieke vaardigheden.

Uitbeelden van je verhaal

Als schilder ben ik tevens ook een verhalenverteller…in beeldtaal vertel ik de verhalen die in mij zitten. Dat is een manier van communiceren die bij mij past. Door met het papier bepaalde afbeeldingen te maken kan het verhaal van het schilderij versterkt worden.

Dit schilderij heet Construct (bouwen)en gaat over de manier waarop ik alle losse puzzelstukken in mijn leven tot een samenhangend geheel heb weten te vormen in de laatste 4 jaar.

Uit de serie ‘Building a life’…Construct

Dit schilderij heet Share (delen) en gaat over het gegeven dat ik mijn leven deel met anderen; of ik dat nu prettig vindt of niet.

Uit de serie ‘Building a life’…Share

Door het papier op een bepaalde manier op het doek te plakken en mee te nemen in het schilderij kun je het verhaal extra uitbeelden. Ik noem dit zelf een narratieve manier van schilderen.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Bij het maken van een schilderij bepaald de kunstenaar niet alleen welke materialen er gebruikt worden maar ontstaat er, tijdens het creatief proces, ook een idee voor de compositie. Het gaat hier om het verdelen van het vlak of het plaatsen van de verschillende beeldelementen. Bij de figuratieve kunst ( b.v. portretten, landschappen, stillevens) hebben deze beeldelementen vaak een logische volgorde maar binnen de abstracte kunst kan de kunstenaar via de eigen logica een compositie maken.

In dit blogartikel wil ik laten zien hoe dit proces bij mij plaatsgevonden heeft tijdens het maken van mijn serie Nine. Bovenstaand schilderij heeft de titel: Gentleness

De andere delen van de serie zijn: Love, Joy, Peace en Patience.

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Fase 1: Het aanbrengen van de onderlaag

Ik heb dit schilderij gemaakt over een ouder schilderij heen dus er zat al een aantal lagen op het canvas. Ik besloot om het doek te schilderen met rood, zwart, fel oranje en blauw en daar ben ik met een paletmes overheen gegaan om delen verf weg te schrapen. Zo ontstaat er een nieuwe onderlaag als startpunt voor het nieuwe schilderij. Daarna heb ik deze eerste laag goed laten drogen.

Binnen deze serie heb ik voor een ‘overall- compositie’ gekozen. Mijn beeldelementen ( cirkels) zijn in een soort patroon geplaatst, lijken veel op elkaar en wekken de indruk ook buiten het canvasdoek door te kunnen blijven gaan.

Fase 2: Het aanbrengen van de eerste cirkels in oranje

Nadat het doek droog was, heb ik met oranjekleurige oliepastel krijt de eerste negen cirkels gemaakt. Daarna heb ik een laag Phthalo Green verf aangebracht met de kwast. Nu kan het schilderij weer drogen.

Fase 3: Het aanbrengen van de blauwe cirkels

Ik ben, na het drogen, weer verder gegaan en heb toen negen blauwe cirkels gemaakt met oliepastelkrijt. Daarna heb ik een nieuwe laag aangebracht met okerkleurige verf maar wel over deze blauwe cirkels heen.

Fase 4: Het afwerken van het schilderij met schuurpapier, nog meer blauwe cirkels en extra lagen verf.

Nadat deze verflaag droog geworden was, ben ik verder gegaan met het weg schuren van de delen rondom de cirkels met schuurpapier. Ik hou zelf erg van het effect van de oliepastelkrijt die door de verschillende verflagen weer naar boven komt. Nadat deze laag klaar was, heb ik weer negen nieuwe blauwe cirkels gemaakt met het krijt.

Daarna ben ik het schilderij gaan afwerken met een donkere paarse kleur die ik zelf gemengd heb. Ik liet het doek weer drogen. Daarna heb ik weer een nieuwe kleur gemengd met de kleuren: raw umber, olive green en een beetje paars. Dat is de laatste laag verf geworden. Soms wrijf ik de verf in het canvas met een doekje omdat ik dat effect wil; het geeft minder ‘vegen’ dan met de kwast.

Als het schilderij af is, dan laat ik het altijd goed drogen. Daarna spuit ik er meestal een laag matte ‘ acrylic varnish’ (= vernis) op met de spuitbus om er een soort beschermlaagje op aan te brengen.

Compositie geeft informatie

Compositie in een abstract schilderij kan bijdragen aan het ‘verhaal’ van je schilderij. Datgene wat je wil zeggen of de gevoelens die je wilt verbeelden in je eigen beeldtaal.

Compositie kan jou, de maker, houvast geven tijdens het maken van een serie schilderijen maar kan ook de kijker structuur bieden in het waarneem-proces.

Ik hoop dat dit artikel waardevol was voor degene die willen experimenteren met abstract schilderen…veel succes!

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Waddenzee schilderen met de nat-in-nat techniek…een uitleg van het creatief proces

20180904_080701
Fotografie: Natascha Deijmann

Wonen aan de waddenzee heeft als voordeel dat ik iedere dag weer een andere zintuiglijke ervaring heb…soms verschilt het zelfs per dagdeel. Mijn voorkeur gaat uit naar de vroege ochtend en s’avonds…als iedereen aan het eten is. Wolken wisselen elkaar af maar het gaat mij vooral om de kleuren. Intense kleuren, pasteltinten, nevel, regen, wind…het maakt mij allemaal niet uit.

In bovenstaand schilderij heb ik, in mijn eigen beeldtaal, willen laten zien hoe het soms kan stormen terwijl er ook een zonsondergang is. In dit schilderij van 1.15 x 75 cm heb ik gewerkt met textiel, lijm, gesso, pastelkrijt en verschillende kleuren acrylverf. Ik heb het nog geen titel gegeven.

20180903_182233
Fotografie: Natascha Deijmann

Dit schilderij van 1.20 x 70 cm is gemaakt met papier, lijm en acrylverf. Ik had het doek via de groothandel besteld en werkte voor het eerst op een doek dat al geprepareerd was met gesso…dat was even wennen.

Een impressie van het creatief proces:

Het papier bedekt 1/3 dan het schilderij en heb ik op het doek geplakt met houtlijm. Nadat het droog was, ben ik erover gegaan met de eerste kleur blauw en extra gesso. Het deel waar geen papier op zat, heb ik geschilderd met de rest van de verf. Daarna ben ik gaan werken in een techniek die ik ‘nat-in-nat’ noem. Geen idee of dat een bestaande techniek is maar ik doe het zo. Ik meng acrylverf met water en breng het lekker nat aan op het doek. Het water druppelt naar beneden en zo kan ik telkens door gaan maar met de kleuren die ik kies.

20180903_092607
Fotografie: Natascha Deijmann

Soms droog ik druppels met een doek of keukenpapier. Soms veeg ik ze weg met een droge kwast en andere keren spuit ik er met de, plantenspuit, nog extra water op om de verf dunner te maken. Dat doe ik gewoon op gevoel.

Tussendoor laat ik het schilderij drogen want anders wordt het papier te nat.

Ik heb geleerd dat ik het schilderij van een afstand moet bekijken. Anders ga ik helemaal op in de details en zie ik geen diepte meer. Het helpt mij om er foto’s van te maken (soms in zwart/wit) om te zien hoe de licht/donker verhouding is. Dat maakt me eigenlijk niet uit maar het helpt me wel om mijn schilderij goed ‘te zien’. Omdat mijn waarneming gefragmenteerd is, ‘zie’ ik het schilderij niet altijd goed en heb ik dus die trucjes nodig.

Op een gegeven moment besluit ik dat het goed is…ik laat het schilderij drogen en kijk er een dagje naar. Meestal besluit ik dan dat het klaar is. Soms bevalt het me niet en begin ik gewoon opnieuw op de lagen die er al zijn. Het gaat mij om het plezier dat ik heb tijdens het werken en het proces waarin ik zit…dat is veel belangrijker dan dat ‘mijn’ zee lijkt op de echte waddenzee.

20180903_092759
Fotografie: Natascha Deijmann

( Er zit een vintage knop op mijn nieuwe smartphone…zo leuk!)

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Papier gebruiken in een schilderij geeft verrassende effecten…

20180508_123712 (1)
Fotografie: Natascha Deijmann

Mixed media kunst is kunst waarbij de kunstenaar gebruikt maakt van verschillende technieken en materialen om de kunst een verrassend of spannend effect te geven.

Zelf ben ik een echt papier-mens. Ik hou van het rauwe karton, gerafeld oud papier, gebruikt papier of papier met ribbels. Ik verzamel het papier in een plastic bak. Het papier wordt op het doek geplakt met houtlijm omdat dit gewoon goed tegen water kan (en daar werk ik ook vaak mee!). Ik kies er soms ook voor om het papier eerst te bewerken met ecoline of een andere verf.

Vaak gebruik ik eerst gesso op het papier omdat dit nog meer stevigheid geeft maar ook omdat het papier dan neutraler gemaakt wordt. Het wordt dan langzaam een onderdeel van het schilderij.

Soms kan het papier zelf het belangrijkste onderdeel van het kunstwerk zijn, andere keren kan het gebruikt worden om structuur te geven, om een compositie mede te bepalen of omdat het gewoon een gek effect geeft.

Deze 9 schilderijtjes uit de ‘ Solo…Creation in patterns’ serie hebben het papier als bepalende factor voor de compositie.

Ik loop vaak langs de waddenzee en zie dan de boten in en uit de haven varen…het viel me op dat, lang nadat de boten al weg zijn, er toch nog steeds golven komen: de deining. Het deed me denken aan het leven waarin er soms, ineens, een crisis kan zijn. Nadat de crisis voorbij is, komen de effecten van de crisis…de deining. Vaak heb je niet eens door dat dit nog steeds door de meegemaakte gebeurtenis komt ( de boot die voorbij kwam varen) en kun je denken dat dit weer, op zichzelf staande gebeurtenissen zijn. Maar eigenlijk zijn het de naweeën van de crisis die je hebt meegemaakt.

Achter ieder schilderij zit een gevoel of een gedachte…althans, dat is zo bij mij. Dit wordt verwoord in beeldtaal. Die beeldtaal is een soort geheimenis. Een mysterieuze taal waarin de kunstenaar in beelden communiceert. Dat vindt ik het mooiste en spannendste aan kunst maken.

Naast papier zijn er nog veel meer materialen om te gebruiken in de mixed media kunst. Sommige kunstenaars hebben er een specialiteit van gemaakt; zij zijn de materie-schilders.

20170928_114010
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Van een muurschildering naar abstracte kunst…abstraheren als techniek

20180629_083408
Fotografie: Natascha Deijmann

Ineens stond deze muurschildering op een gebouw waar ik iedere dag langs loop…fascinerend hoe snel de kunstenaar(s) dit erop gezet hebben. Voor mij de ideale gelegenheid om eens in te zoomen en inspiratie op te doen voor de kunst die ik zelf maak.

Ik ben met mijn smartphone gewoon de hele muur afgegaan en heb foto’s gemaakt die ik daarna op de computer vierkant heb gemaakt. Ik noem dit proces: abstraheren van een bestaand onderwerp. Het is een techniek die ik vaak toepas.

Van dichtbij kan ik nu de patronen observeren die ontstaan: lijnen, kleuren, vormen. Voor mij is de muurschildering nu nog veel mooier en inspirerender geworden en ik besluit om ermee aan de gang te gaan voor de Solo serie.

De muurschildering is de motivatie geworden om schilderijen te maken met gelijkvormige lijnen, kleuren en vormen maar dan op mijn eigen manier. Deze werken heb ik gemaakt op canvaspanelen van 25 x 25 cm met acrylverf, oliepastelkrijt en softpastelkrijt. Ik heb een rubberen roller gebruikt waarmee ik een soort ‘droog’ effect krijg…dat vindt ik zelf mooi.

Ik kan erg genieten van straatkunst en voel me altijd blij als kunstenaars hun werk zo openbaar willen delen met anderen!

IMG_5409
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha