3 tips voor de amateur-fotograaf om foto’s te maken vanuit je intuïtie…

20180430_172148
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik maak graag foto’s en dat doe ik ook iedere dag. Bijna alle fotografie op deze website maak ik met mijn smartphone, alleen de foto’s van de serie Solo maak ik met mijn spiegelreflexcamera. Waarom? Omdat ik die telefoon toch altijd bij me heb en ik er prima mee kan fotograferen…ik heb dus geen dure apparatuur of een uitgebreide uitrusting nodig om mooie foto’s te maken. Ik bewerk de foto’s bijna niet en als ik het al doe dan gewoon met het programma van Microsoft zelf. Meestal bewerk ik alleen het licht/donker en soms de kleur. Ik heb nog nooit Photoshop gebruikt.

Voor iedereen die graag uitgedaagd wordt en een beetje inspiratie nodig heeft zijn hier 3 tips om eens op een ‘andere’ manier te fotograferen:

Tip 1: Zoom in

Dit zijn foto’s van een container, een muur en een vuilnisbak op straat. Ik heb ze heel dichtbij genomen en kies vaak een kleur of vorm aan die me aanspreekt of opvalt.

Nog een aantal voorbeelden:

Tip 2: Let op de lijnen!

Als je een landschap fotografeert of juist iets met architectuur, is het belangrijk om op de lijnen te letten. Misschien kun je het ‘compositie’ noemen maar ik heb niet zo veel met al die technische termen. Ik let op de lijnen en kies intuïtief wat ik zelf het mooiste vindt.

20180124_131745
Fotografie: Natascha Deijmann
20180403_190512
Fotografie: Natascha Deijmann

Tip 3: Kies alledaagse onderwerpen maar neem een andere positie: ga door je knieën of klim ergens bovenop…

Verder maak ik zelf graag foto’s van hetzelfde maar dan iedere keer net wat anders qua vorm of kleur.

Vaste items die ik fotografeer zijn:

  • bouwcontainers die op straat staan
  • muren van baksteen of beton
  • graffiti
  • alles in de herfst ( mijn favoriete fotografie seizoen!)
  • alles wat oud en verweerd is
  • de natuur
  • alles met aparte vormen en/of lijnen
  • alles met een aparte kleur of kleurenpatroon

Veel plezier met fotograferen!

20180506_073903
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Tips voor kunstenaars van Austin Kleon en Jane Davies…

20180219_125108
Fotografie: Natascha Deijmann

Een tijdje geleden kwam ik de PDF tegen van ‘Show your work’ van Austin Kleon. Hij geeft tips aan kunstenaars en heeft deze op een rijtje gezet. Ik heb de PDF vertaald naar een Nederlandse versie:

Show-Your-Work

vertaling van Show your Work van Austin Kleon

20180219_104358
Fotografie: Natascha Deijmann

Verder liet ik me de afgelopen week inspireren door Jane Davies: een kunstenaar die zich gespecialiseerd heeft in het maken van abstracte mixed media collages. Zij is zeer productief en ik volg haar al jaren. Op You Tube heeft zij video’s gezet van haar maakwerk en geeft ze ook tips:

20180219_104033
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe start ik met een abstract schilderij?

20180215_103851
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb kunstenaars meegemaakt die graag meer abstract zouden willen werken maar niet wisten hoe ze dat moesten doen. ‘Hoe doe jij dat toch?’, vroegen ze dan aan mij en ‘Waar haal jij je inspiratie uit?’.

Ik werk vanuit 1 regel: er zijn geen regels!

Dat betekent dus totale vrijheid om te doen en laten wat je wilt met je verf en kwast. En dat blijkt best lastig te zijn voor sommige kunstenaars want die hebben houvast nodig om niet te verzuipen in die vrijheid. Wanneer je een beetje perfectionistisch bent aangelegd of je maakt normaal realistische kunst, dan is totale vrijheid zonder regels wel heel spannend.

Ga je met je vingers schilderen?

Ga je mixed media..dus ga je knippen, plakken, structuren maken, textiel gebruiken?

Hoe ga je een start maken met een abstract schilderij?

  • Ik ga iedere dag naar buiten om met mijn smartphone of fotocamera alles wat ik zie en wat me aantrekt qua structuur, vorm, lijnen of kleur te fotograferen. Ik zoom in en maak foto’s van details. Ik zoom uit en maak foto’s waarvan de lijnen me aanspreken.
  • Thuis zet ik de foto’s op mijn computer en ga ik kijken of ik ze kan bewerken. Ik ga bijvoorbeeld de kleuren intensiveren of de lijnen/ vorm accentueren. Tijdens het wandelen & fotograferen heb ik al allerlei gedachten gekregen maar niet opgeschreven…laat de boel maar lekker even broeien.
  • Zelf werk ik meestal in een serie of binnen een bepaald thema. Ik ben ook een mixed media kunstenaar en dat wil zeggen dat ik meerdere technieken gebruik in een werk. Ik daag mezelf echter vaak uit: gewoon proberen hoe iets werkt. Lukt het niet dan heb ik iets geleerd. Lukt het wel…leuk, toch?
  • Als ik start met schilderen dan heb ik een keuze gemaakt uit: een aantal kleuren die ik wil gebruiken, het materiaal waarop ik ga schilderen ( papier/canvas/paneel o.i.d.) en heel globaal de vorm. Vanaf dat moment ga ik gewoon aan de gang met laag over laag over laag over laag. En als ik een deel niet mooi vindt, dan ga ik er met gesso overheen. En ga ik weer verder…geen probleem.

Abstracte schilders gebruiken ook vaak hun eigen ‘marks’ of vormen in een schilderij wat hun werk kenmerkt. Bestudeer het werk van Paul Klee maar eens…hij heeft een herkenbare abstracte stijl. Ik maak veel cirkels, rondjes en rechte horizontale lijnen.

Abstract schilderen gaat om het inzetten van je passie voor kleuren, vormen, patronen of structuur in een werk waarvan je zelf kiest met welke materialen je wilt werken.

Het mag allemaal…er is niet 1 manier waarop het moet gaan. Experimenteer, leer van dingen die fout gaan en het belangrijkste: wees bereid om dat wat je maakt weg te gooien! Of verscheuren, in kleine stukjes knippen of helemaal wit maken met gesso.

Abstract gaan schilderen gaat daarom vooral om het leren loslaten:

Loslaten van hoe jij denkt dat het moet…

Loslaten van de gedachte ‘Wat zullen andere mensen ervan vinden?’

Loslaten van het idee dat andere beter zijn dan jij…

20170812_094022
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Werken in series is een hulpmiddel bij het maken van kunst…

IMG_5322
Fotografie: Natascha Deijmann

Verleden jaar besloot ik om in series te gaan werken zodat kunst maken minder ingewikkeld zou worden: mijn behoefte om lang en gefocust aan een onderwerp te werken kreeg op deze manier een legitieme plek.

Ik mag van mezelf hyperfocussen op het onderwerp wat mij boeit…

Zo werkte ik eerst aan de serie Fragmented, daarna aan de serie Focus en nu aan de serie Solo.

(Op de blog kun je, via de zoekfunctie, terug kijken wat ik gemaakt heb)

Ik heb misschien meer dan anderen een behoefte aan structuur. Dat uit zich bij mij niet in rigide dagindelingen, planborden of op vaste tijden dingen doen.

Ik zoek de structuur in de dingen die ik doe als kunstenaar:

  • ik werk gedurende lange tijd aan 1 onderwerp en zoek daarin verdieping. De serie wordt daarmee een onderdeel van mijn reis door het leven
  • in de kunst die ik maak zie je telkens weer hetzelfde terugkomen: in de serie Focus waren dat de tranen. In de serie Solo zijn het de cirkels.
  • Ik gebruik het getal 9 om de serie vorm te geven. Ieder deel van de serie Focus en Solo bestaat uit 9 schilderijen…
  • ik maak foto’s van de wereld om me heen en gebruik deze als basis voor het creatief proces. De foto’s bewerk ik heel minimaal.
  • gedichten schrijf ik op een vaste manier, met de hand
  • ik plan geen enkele blogpost qua onderwerp of tijdsplanning maar hou wel meestal een vaste indeling aan in het artikel zelf
  • in de studio heb ik al mijn spullen geordend en in een vaste indeling maar de tijden waarop ik werk variëren van 7.00 uur in de ochtend tot 23.00 uur in de avond. Ik heb geen vaste tijden waarop ik kunst maak.

Mijn autisme maakt dat mijn hoofd ieder moment van de dag vol zit met allerlei vormen van taal en beelden.

Ik ben zeer visueel ingesteld en al deze beelden blijven hangen totdat ik er iets mee heb gedaan…ze heb verwerkt. Kunst maken helpt mij daarbij maar heeft wel organisatie nodig. Het werken in series maakt dit mogelijk voor mij. Het werken vanuit fotografie is een manier om, dat wat ik zie, in een foto te verwerken. De foto wordt dan later een schilderij.

 

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

  • Deze schilderijen komen uit de serie ‘Solo…Creation of patterns’ en zijn te koop voor 30 euro per stuk via mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl

5 redenen waarom patronen een creatieve inspiratie zijn voor abstracte kunst…

20170527_091342
Fotografie: Natascha Deijmann

In de kunst die ik maak vormen patronen de basis. De studio heet niet voor niets…Studio FIEP want patronen zoeken en fotograferen is een fiep die ik nu al jaren heb.

Ik kan niet over straat zonder gefascineerd te zijn door alle patronen waarin ik mezelf kan verliezen. Ik heb geen idee waarom mijn brein dit zo leuk vindt maar kijken naar een patroon wat ik mooi vindt maakt me erg blij!

Het is nog fijner als er ook een structuur in zit wat ik aan kan raken. Ik ben erg visueel en tactiel aangelegd. Wandelen met mij betekend veel stil staan omdat ik even wil kijken en voelen. Als ik wandel met een ander persoon dan moet ik mezelf dwingen om alles wat me aantrekt te negeren en me te focussen op het samen-zijn. Dit blijft lastig.

Ik trek me er niets van aan wat anderen mensen denken als ze me voor een muurtje zien zitten om dit te fotograferen…soms moet ik wel lachen want dan blijven mensen echt staan om te kijken wat ik in hemelsnaam aan het doen ben! Ik doe gewoon of het de normaalste zaak van de wereld is…

5 redenen waarom patronen een creatieve inspiratie voor mij zijn:

  • ik haal inspiratie uit de kleuren en gebruik deze als basis voor een schilderij of serie schilderijen
  • ik haal inspiratie uit de vorm van het patroon zelf: druppelig, stippelig, lijnen
  • ik haal inspiratie uit de structuur…het geeft me ideeën over hoe iets kan aanvoelen

( iets waarvan ik vind dat dit onderschat wordt in de mixed-media kunst: voel er de volgende keer ook eens aan….)

  • kijkend naar een bepaald patroon geeft me vaak inspiratie voor iets heel anders…ik maak vaak gebruik van associaties. Als ik bijvoorbeeld de eerste foto zie dan kan ik getriggerd worden om iets heel anders te maken in een felle kleur. Toch had ik dan, achteraf, wel dat patroon nodig om het allemaal te maken.
  • iedere keer als ik naar buiten ga heb ik een missie…kunstenaar ben ik 24/7 en niet alleen als ik mijn verfkwasten pak en denk: wat zal ik eens gaan maken? Het buiten zijn, fotograferen, kijken, ruiken, voelen…het speelt allemaal een rol in het creatief proces.

De laatste jaren heb ik veel research gedaan naar het creatief proces. Ik was benieuwd of dat mij bij anders werkte dan bij niet-autistische kunstenaars. Ik blijf dit onderzoeken omdat ik, als kunstenaar, andere mensen wil inspireren om ook aan de gang te gaan met een vorm van kunst maken: schrijven, gedichten maken, schilderen, tekenen, fotograferen, theater, dans, muziek, textiel, keramiek….

Ik denk namelijk dat kunst mensen kan ondersteunen in het verstaanbaar maken van jezelf. Dat kunst een communicatiemiddel is…

Dus, als je het idee hebt dat de ander je niet begrijpt of dat jij je niet begrepen voelt dan hoop ik dat jij jezelf toestemming kunt geven om het eens op een andere manier te proberen. Het gaat er helemaal niet om of iets ‘mooi’ wordt ( dat is onbelangrijk) maar, dat wat je wilt zeggen, dan wel begrepen wordt door de ander.

20180125_122827
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha