Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier gebruiken bij abstract schilderen is een techniek die valt binnen de ‘mixed media’.

Ik gebruik eigenlijk bij ieder schilderij dat ik maak wel papier om structuur aan te brengen, een vorm te verbeelden of om bepaalde effecten te maken die ik mooi vind staan. In mijn atelier heb ik een grote bak vol papier dat ik verzamel om te gebruiken; dat is vooral verpakkingsmateriaal of papier dat ik gebruikt heb bij vorige schilderijen.

In dit artikel wil ik uitleggen waarom papier een meerwaarde kan hebben bij het abstracte schilderen en hoe ik het papier gebruik. Dit doe ik door beeldmateriaal te laten zien van twee schilderijen uit de serie ‘Building a life’. Om het papier duidelijk te kunnen laten zien heb ik de afbeeldingen iets bewerkt waardoor de kleuren wat feller zijn dan op het originele schilderij.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Geld besparen

Papier is een goedkope manier om structuur aan te brengen omdat iedereen wel papier in huis heeft: karton, vloeipapier, verpakkingen van de boodschappen, cadeaupapiertjes etc. Op deze manier hoef je dus geen dure spullen te kopen in de winkel om structuur aan te brengen op het doek.

Het gebruik van karton geeft een grof effect:

Bij dit schilderij heb ik karton geplakt aan de zijkant en onderkant van het doek. Onder het karton bracht ik een felle kleur aan waardoor je dus een extra effect krijgt. Op deze foto’s zie je tevens dat ik een gedeelte heb beplakt met vloeipapier.

Het gebruik van vloeipapier geeft een bepaalde structuur die je kunt versterken door, na meerdere lagen verf, de bovenkant eraf te schuren met schuurpapier. Onderliggende lagen komen dan tevoorschijn.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Papier recyclen

Ieder schilderij dat ik maak bestaat uit vele lagen verf…de geschiedenis van het schilderij is voor mij belangrijk omdat het schilderen voor mij een vorm van creatieve zelfzorg is. In mijn eigen beeldtaal verwerk ik mijn ervaringen met het leven. Maar om die lagen verf extra effecten te geven gebruik ik ook papier om bepaalde delen verf weer weg te halen door het papier op de verf te drukken en overtollige verf weg te halen zodat onderste lagen zichtbaar worden. Dit papier gebruik ik later weer in een ander schilderij. Dit wordt ook wel ‘folio’s genoemd.

Het gebruik van de folio’s in een abstract schilderij geeft sowieso een onverwacht effect omdat iedere folio ook weer een eigen kleurgebruik heeft. Soms laat ik de kleuren bij elkaar passen en soms juist niet.

Geschikt voor kunstenaars zonder fijne motoriek

Door mijn beperkingen ben ik vrijwel niet in het bezit van een fijne motoriek. Het schilderen van figuratieve beelden met dunne, strakke lijntjes is onmogelijk voor mij…maar daar zit ik helemaal niet mee. Voor iedereen die te maken heeft met grove motorische vaardigheden is de abstract kunst zeer geschikt omdat je niet gebonden bent aan de realiteit; het hoeft aan geen enkele regel te voldoen en kan volledig naar eigen inzicht en gevoel gemaakt worden.

Het gebruik van papier kan hier goed bij passen: ik knip en scheur het papier en plak het op het doek met houtlijm (is in mijn ervaring vochtbestendiger dan andere soorten lijm). Het geeft een robuust effect en dat past goed bij mijn specifieke vaardigheden.

Uitbeelden van je verhaal

Als schilder ben ik tevens ook een verhalenverteller…in beeldtaal vertel ik de verhalen die in mij zitten. Dat is een manier van communiceren die bij mij past. Door met het papier bepaalde afbeeldingen te maken kan het verhaal van het schilderij versterkt worden.

Dit schilderij heet Construct (bouwen)en gaat over de manier waarop ik alle losse puzzelstukken in mijn leven tot een samenhangend geheel heb weten te vormen in de laatste 4 jaar.

Uit de serie ‘Building a life’…Construct

Dit schilderij heet Share (delen) en gaat over het gegeven dat ik mijn leven deel met anderen; of ik dat nu prettig vindt of niet.

Uit de serie ‘Building a life’…Share

Door het papier op een bepaalde manier op het doek te plakken en mee te nemen in het schilderij kun je het verhaal extra uitbeelden. Ik noem dit zelf een narratieve manier van schilderen.

Hoe kun je papier gebruiken bij het maken van een abstract schilderij?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Bij het maken van een schilderij bepaald de kunstenaar niet alleen welke materialen er gebruikt worden maar ontstaat er, tijdens het creatief proces, ook een idee voor de compositie. Het gaat hier om het verdelen van het vlak of het plaatsen van de verschillende beeldelementen. Bij de figuratieve kunst ( b.v. portretten, landschappen, stillevens) hebben deze beeldelementen vaak een logische volgorde maar binnen de abstracte kunst kan de kunstenaar via de eigen logica een compositie maken.

In dit blogartikel wil ik laten zien hoe dit proces bij mij plaatsgevonden heeft tijdens het maken van mijn serie Nine. Bovenstaand schilderij heeft de titel: Gentleness

De andere delen van de serie zijn: Love, Joy, Peace en Patience.

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Fase 1: Het aanbrengen van de onderlaag

Ik heb dit schilderij gemaakt over een ouder schilderij heen dus er zat al een aantal lagen op het canvas. Ik besloot om het doek te schilderen met rood, zwart, fel oranje en blauw en daar ben ik met een paletmes overheen gegaan om delen verf weg te schrapen. Zo ontstaat er een nieuwe onderlaag als startpunt voor het nieuwe schilderij. Daarna heb ik deze eerste laag goed laten drogen.

Binnen deze serie heb ik voor een ‘overall- compositie’ gekozen. Mijn beeldelementen ( cirkels) zijn in een soort patroon geplaatst, lijken veel op elkaar en wekken de indruk ook buiten het canvasdoek door te kunnen blijven gaan.

Fase 2: Het aanbrengen van de eerste cirkels in oranje

Nadat het doek droog was, heb ik met oranjekleurige oliepastel krijt de eerste negen cirkels gemaakt. Daarna heb ik een laag Phthalo Green verf aangebracht met de kwast. Nu kan het schilderij weer drogen.

Fase 3: Het aanbrengen van de blauwe cirkels

Ik ben, na het drogen, weer verder gegaan en heb toen negen blauwe cirkels gemaakt met oliepastelkrijt. Daarna heb ik een nieuwe laag aangebracht met okerkleurige verf maar wel over deze blauwe cirkels heen.

Fase 4: Het afwerken van het schilderij met schuurpapier, nog meer blauwe cirkels en extra lagen verf.

Nadat deze verflaag droog geworden was, ben ik verder gegaan met het weg schuren van de delen rondom de cirkels met schuurpapier. Ik hou zelf erg van het effect van de oliepastelkrijt die door de verschillende verflagen weer naar boven komt. Nadat deze laag klaar was, heb ik weer negen nieuwe blauwe cirkels gemaakt met het krijt.

Daarna ben ik het schilderij gaan afwerken met een donkere paarse kleur die ik zelf gemengd heb. Ik liet het doek weer drogen. Daarna heb ik weer een nieuwe kleur gemengd met de kleuren: raw umber, olive green en een beetje paars. Dat is de laatste laag verf geworden. Soms wrijf ik de verf in het canvas met een doekje omdat ik dat effect wil; het geeft minder ‘vegen’ dan met de kwast.

Als het schilderij af is, dan laat ik het altijd goed drogen. Daarna spuit ik er meestal een laag matte ‘ acrylic varnish’ (= vernis) op met de spuitbus om er een soort beschermlaagje op aan te brengen.

Compositie geeft informatie

Compositie in een abstract schilderij kan bijdragen aan het ‘verhaal’ van je schilderij. Datgene wat je wil zeggen of de gevoelens die je wilt verbeelden in je eigen beeldtaal.

Compositie kan jou, de maker, houvast geven tijdens het maken van een serie schilderijen maar kan ook de kijker structuur bieden in het waarneem-proces.

Ik hoop dat dit artikel waardevol was voor degene die willen experimenteren met abstract schilderen…veel succes!

Hoe maak ik een compositie in een abstract schilderij?

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Van een muurschildering naar abstracte kunst…abstraheren als techniek

20180629_083408
Fotografie: Natascha Deijmann

Ineens stond deze muurschildering op een gebouw waar ik iedere dag langs loop…fascinerend hoe snel de kunstenaar(s) dit erop gezet hebben. Voor mij de ideale gelegenheid om eens in te zoomen en inspiratie op te doen voor de kunst die ik zelf maak.

Ik ben met mijn smartphone gewoon de hele muur afgegaan en heb foto’s gemaakt die ik daarna op de computer vierkant heb gemaakt. Ik noem dit proces: abstraheren van een bestaand onderwerp. Het is een techniek die ik vaak toepas.

Van dichtbij kan ik nu de patronen observeren die ontstaan: lijnen, kleuren, vormen. Voor mij is de muurschildering nu nog veel mooier en inspirerender geworden en ik besluit om ermee aan de gang te gaan voor de Solo serie.

De muurschildering is de motivatie geworden om schilderijen te maken met gelijkvormige lijnen, kleuren en vormen maar dan op mijn eigen manier. Deze werken heb ik gemaakt op canvaspanelen van 25 x 25 cm met acrylverf, oliepastelkrijt en softpastelkrijt. Ik heb een rubberen roller gebruikt waarmee ik een soort ‘droog’ effect krijg…dat vindt ik zelf mooi.

Ik kan erg genieten van straatkunst en voel me altijd blij als kunstenaars hun werk zo openbaar willen delen met anderen!

IMG_5409
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

3 tips voor de amateur-fotograaf om foto’s te maken vanuit je intuïtie…

20180430_172148
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik maak graag foto’s en dat doe ik ook iedere dag. Bijna alle fotografie op deze website maak ik met mijn smartphone, alleen de foto’s van de serie Solo maak ik met mijn spiegelreflexcamera. Waarom? Omdat ik die telefoon toch altijd bij me heb en ik er prima mee kan fotograferen…ik heb dus geen dure apparatuur of een uitgebreide uitrusting nodig om mooie foto’s te maken. Ik bewerk de foto’s bijna niet en als ik het al doe dan gewoon met het programma van Microsoft zelf. Meestal bewerk ik alleen het licht/donker en soms de kleur. Ik heb nog nooit Photoshop gebruikt.

Voor iedereen die graag uitgedaagd wordt en een beetje inspiratie nodig heeft zijn hier 3 tips om eens op een ‘andere’ manier te fotograferen:

Tip 1: Zoom in

Dit zijn foto’s van een container, een muur en een vuilnisbak op straat. Ik heb ze heel dichtbij genomen en kies vaak een kleur of vorm aan die me aanspreekt of opvalt.

Nog een aantal voorbeelden:

Tip 2: Let op de lijnen!

Als je een landschap fotografeert of juist iets met architectuur, is het belangrijk om op de lijnen te letten. Misschien kun je het ‘compositie’ noemen maar ik heb niet zo veel met al die technische termen. Ik let op de lijnen en kies intuïtief wat ik zelf het mooiste vindt.

20180124_131745
Fotografie: Natascha Deijmann
20180403_190512
Fotografie: Natascha Deijmann

Tip 3: Kies alledaagse onderwerpen maar neem een andere positie: ga door je knieën of klim ergens bovenop…

Verder maak ik zelf graag foto’s van hetzelfde maar dan iedere keer net wat anders qua vorm of kleur.

Vaste items die ik fotografeer zijn:

  • bouwcontainers die op straat staan
  • muren van baksteen of beton
  • graffiti
  • alles in de herfst ( mijn favoriete fotografie seizoen!)
  • alles wat oud en verweerd is
  • de natuur
  • alles met aparte vormen en/of lijnen
  • alles met een aparte kleur of kleurenpatroon

Veel plezier met fotograferen!

20180506_073903
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Hoe maak ik een abstract landschap met mixed media technieken?

IMG_5099

Fotografie: Natascha Deijmann

Abstract schilderen past erg goed bij mij omdat het een ‘vrije’ manier is van schilderen…ik mag zelf weten welke kleuren ik gebruik, welke vormen, lijnen, symbolen, materialen, technieken. Het past goed bij mijn motto als kunstenaar: er is maar 1 regel…er zijn geen regels.

20180116_165730

Fotografie: Natascha Deijmann

Maar, wonende aan de Waddenzee, ontkom ik niet aan het verlangen om dit landschap te verbeelden in mijn schilderijen. Weliswaar zo abstract mogelijk en met gebruik van technieken als collage en verschillende materialen zoals pastelkrijt, houtskool, papier, lijm, gesso, oliepastel krijt e.d. Bovenstaande foto is mijn uitgangspunt geweest voor dit abstracte landschap.

Ik begin met het maken van schetsen om globaal de lijnen te zetten die ik haal uit de foto’s die ik gekozen heb. Daarna papier uitzoeken en opplakken. Dit doe ik intuïtief want zodra ik ga nadenken over waar ik het papier moet gaan plakken, kom ik in mijn hoofd te zitten en dat wil ik niet.

Gewoon lekker plakken!

IMG_5030

Fotografie: Natascha Deijmann

Voordat ik ga schilderen maak ik de lijnen extra zwart met houtskool waardoor dit vermengd met de verf tijdens het schilderen. Tussendoor haal ik telkens de overtollige verf weg door er papier op te doen, stevig aandrukken en weghalen. Dit is een techniek die ik van Jane Davies heb geleerd via een video die ik van haar zag op You Tube.

Ook bij dit werk laat ik alles telkens goed drogen voordat ik er weer met een nieuwe laag verf overheen ga. Doe ik dat niet dan gaat het papier lelijk worden of lopen de kleuren teveel door elkaar heen.

Nadat het werk droog is maak ik de cirkels die bij de serie SOLO horen. Dit is deel 9 van de serie. Ook kies ik de kleur waarmee ik het schilderij afmaak. Ik heb hier gekozen voor de kleur zwart. Soms weet ik heel snel welke kleur ik wil nemen maar nu moest ik er toch een paar dagen over nadenken…

Wat maakt een schilderij nu abstract?

Ik denk dat ‘schilderen naar de realiteit’ erg populair is onder kunstliefhebbers omdat, dat wat er geschilderd is, klopt met wat de kijker denkt: de lucht is blauw, de zon is geel en dat wat mijn ogen zien klopt met hoe ik de wereld zie.

Mensen schijnen zich op hun gemak te voelen als de dingen die ze ‘zien’ kloppen met hun wereldbeeld…

Mensen vergapen zich aan kunstwerken die lijken op foto’s. Of op schilderijen die zo realistisch lijken dat we het bijna ‘spooky’ vinden. Mensen vinden dat dan knap gedaan van de kunstenaar. En dat is ook zo. Want bij dit soort kunst gaat het, volgens mij, om schildersvaardigheden en beheersing van de technieken. Niet zozeer om het gebruiken van de fantasie, creativiteit en het verbeelden van datgene wat zich in de innerlijke wereld van de kunstenaar bevindt: zijn/ haar eigen verbeelding van de wereld.

En dat maakt abstracte kunst interessant:

  • wat wil de kunstenaar ons laten zien?
  • wat wil de kunstenaar ons vertellen?
  • welke verhaal zit er in de verbeelding?

IMG_5073

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha