De duurzame kunstenaar…upcycling van schilderijen vanuit zorg voor de aarde

20181125_142529

Fotografie: Natascha Deijmann

Duurzaamheid in de kunst is al een bekend begrip…wie kent immers niet kunst wat van afval gemaakt wordt?

En er zijn waarschijnlijk nog veel meer manieren waarop kunstenaars bezig zijn met duurzaamheid en hun ecologische voetafdruk. In alle aspecten van het leven is het belangrijk om goed voor de aarde te zorgen. En ik wil mijn eigen kleine bijdrage delen in dit artikel.

Toen ik ging schilderen heb ik een aantal afspraken met mezelf gemaakt:

  • als een schilderij niet verkoopt of op een andere manier belangstelling krijgt dan ga ik het upcyclen
  • ik hou niet van zinloze opslag van kunst dus ga ik ieder jaar een evaluatie maken van wat ik ga verkopen en wat ik ga upcyclen
  • ik gebruik zoveel mogelijk materialen die ik niet hoef te kopen

Daarom wil ik laten zien hoe ik, op dit moment, bezig ben met het overschilderen van het schilderij Song of Moses uit de serie Focus…Dazzled by tears.

Het schilderij bestaat oorspronkelijk uit 9 doeken van 50 x 50 cm. Ik ga er 9 nieuwe schilderijen van maken.

Song of Moses nr. 8

 

 

20181125_144031

Fotografie: Natascha Deijmann

Song of Moses nr. 7

Song of Moses nr. 6

Een schilderij met een verleden

Ik weet niet of het officieel ‘upcycling’ is maar ik noem het gewoon zo. Je maakt van iets ouds weer iets nieuws zonder dat je afval creëert. De intuïtieve manier waarop ik schilder heeft ook zeker iets tijdelijks…ik communiceer in beeldtaal via de schilderijen die ik maak. Het creatieve proces is voor mij belangrijk om goed te kunnen functioneren. Het is een momentopname in de tijd en daarom kan ik erover heen schilderen en de oorspronkelijke lagen bedekken met nieuwe lagen. Dat is oké omdat ik weet wat eronder zit…het is de geschiedenis van het schilderij.

Loslaten van het oude en plaatsmaken voor het nieuwe…de kunst is daar een goede manier voor omdat het heel symbolisch weergeeft dat je er klaar voor bent om je geschiedenis te respecteren en te waarderen maar dat het verleden niet in de weg kan staan voor je heden en toekomst.

20181125_144022

Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Van oud naar nieuw…betekenis geven aan het leven door het maken van kunst

20180814_123633
Fotografie: Natascha Deijmann

Deze week ben ik aan de gang geweest met het overschilderen van oude schilderijen. Ze zijn niet echt ‘oud’ maar komen uit mijn beginperiode van 3 jaar geleden. In deze periode waren er ook weer tranen…ondanks alle goede intenties gaf mijn ex-partner aan niet verder te willen met onze pogingen om het huwelijk te herstellen en dat gaf ( weer) allerlei gevoelens. Inmiddels heb ik geleerd dit om te verwerken door het schilderen van mijn emoties maar daarnaast helpt het me ook bij het rationele verwerken van de situatie.

Het werken met kleuren in lagen betekend voor mij dat alle emoties een plek krijgen zonder dat ik daarover hoef te praten. De vele lagen vormen de geschiedenis van het schilderij en die geschiedenis is alleen bij mij bekend.

De vierkanten zijn symbolen voor de verschillende periodes van onbegrip en frustratie. Door mijn autisme ( m.n. het fragmentarische waarnemen) mis ik vaak veel sociale signalen en zijn andere mensen meestal een raadsel voor me; ik kan niet verder kijken dan het kleine vierkantje dat ik, op dat moment, zie of hoor. Dat maakt dat de informatie van de ander vaak niet goed aankomt bij mij….met alle communicatieproblemen die dan volgen.

De roze cirkels staan voor de vele puzzelstukjes die ik in mijn hoofd heb en die geen geheel vormen. Dit geeft veel drukte in mijn hoofd.

20180813_142432
Fotografie: Natascha Deijmann

Het symbool van de tranen is mijn persoonlijke symbool…ik heb heel veel jaren niet kunnen huilen en zat volledig op slot.

Op een gegeven moment kwamen de tranen en dat is ook lang deel geweest van mijn leven. Ik huil nu meestal als ik vastloop in de communicatie met de ander en tranen kunnen dus verschillende betekenissen hebben: bang, boos, blij of bedroeft.

Kleuren hebben een emotionele lading en geven de kijker een idee van de gevoelens die de kunstenaar gehad kan hebben. Maar de kleuren roepen ook iets op bij de kijker…in mijn schilderijen zijn de kleurlagen vaak verborgen en dus niet meer helemaal zichtbaar.

20180814_123658
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik heb dit schilderij “no more us” genoemd. Mijn ex-partner en ik zullen nog steeds elkaars beste vrienden zijn en daar ben ik dankbaar  voor. Er is een ander toekomstbeeld ontstaan waarin ik een ander levenspad zal gaan lopen dan ik gehoopt had. Het maken van dit schilderij heeft me in ieder geval geholpen om door deze eerste periode heen te komen…

Bedankt voor het lezen,

Groet, Natascha