The Cross Project…I see the rainbow, Lord

20180922_230146
Fotografie: Natascha Deijmann

Momenteel ben ik bezig met een project waarbij ik, via het maken van een schilderij, uiting probeer te geven aan mijn persoonlijke geloofsbeleving. Ik heb dit The Cross Project genoemd.

Dit schilderij van 29 x 29 cm heeft als titel meegekregen: I see the rainbow, Lord.

Genesis 9:16- 17

‘ Als Ik de boog in de wolken zie verschijnen, zal Ik denken aan het eeuwigdurende verbond tussen God en al wat op aarde leeft. Dit, zei God tegen Noach, is het teken van het verbond dat Ik met alle levende wezens op aarde gesloten heb.’

20180922_230300
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

The Cross Project…een creatieve manier om God te zoeken

IMG_5450
Fotografie: Natascha Deijmann…The Cross Project

Soms is het fijner om een gebed op te schrijven…een brief aan God waarin je Hem verteld wat je dwars zit, waar je vragen over hebt, waar je naar zoekt, wat je pijn doet of wat je niet begrijpt. Een liefdesbrief vanuit je hart.

In dit kunstproject schrijf ik deze brieven en verwerk ze in het schilderij. Het kruis staat voor dankbaar zijn maar ook voor open willen staan om te leren.

De kleuren staan voor de emoties en gedachten die door me heen gaan…ik heb ze beschreven in mijn brief maar laat ze ook zien in de beeldtaal van het schilderij.

Laag over laag verschijnen en verdwijnen de kleuren van mijn hart en hoofd.

Boos, bang, blij, bedroeft…God kent ons hart en het maakt dus niets uit wat ik schrijf in mijn brief. Ik ben helemaal mezelf als ik de brief schrijf en daarna langzaam verscheur en op het canvasdoek plak.

Het is een gesprek tussen Hem en mij.

En soms zijn er tranen…over dat wat voorbij is gegaan. Over dat wat verloren is en wat niet meer terug gevonden kan worden. Over bang zijn voor de dag van morgen maar ook tranen van verbonden zijn met Hem en je niet meer alleen voelen….ik hoef me geen zorgen meer te maken.

The Cross Project Natascha Deijmann
Fotografie: Natascha Deijmann…The Cross Project

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

3 redenen om een kunstblog te starten…

IMG_5439
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik weet niet of bloggen nog ‘in’ is…de wereld van het internet gaat zo snel dat ik het niet de moeite vind om dat bij te houden. Zelf ben ik een echte blog-lezer omdat ik het leuk vindt om de kunstenaar echt te leren kennen…op die manier voel ik meer verbondenheid dan alleen maar door mooie plaatjes kijken op Instagram.

Kunst maken, kunst verkopen, kunst kopen…het is een kwestie van persoonlijke smaak en emoties rondom de kunst die gemaakt wordt. Achter ieder kunstwerk zit een maker die, door haar/zijn eigen individuele beeldtaal, iets probeert te delen van zichzelf met de wereld om zich heen.

Een kunstblog starten is daarom een goede reden…je laat je beeldtaal zien aan de wereld om je heen en kan daarmee anderen motiveren, stimuleren en inspireren. Soms is het zelfs de enige manier om te kunnen communiceren.

IMG_5438
Fotografie: Natascha Deijmann

De volgende 3 redenen zijn voor mij belangrijk geweest om te starten met mijn kunstblog:

Reden 1: Durf in beeld te komen

Veel ( amateur) kunstenaars hebben moeite om hun werk te laten zien omdat ze zichzelf beoordelen voordat iemand anders de kans krijgt om iets van hun werk te vinden. Ik denk dat het belangrijk kan zijn voor je leerproces en ontwikkeling als kunstenaar om datgene wat je maakt, te laten zien aan anderen zonder bang te hoeven zijn voor de feedback die je kunt krijgen. Het zijn namelijk alleen maar meningen…je kunt er naar luisteren en dan kun je besluiten of je er wel of niet iets mee gaat doen. Zo eenvoudig is het.

Door je kunst in een blog te laten zien ben je in de gelegenheid om toe te lichten wat je doet, waarom je dat doet en hoe je te werk gaat. Foto’s kijken en erbij lezen hoe de kunstenaar het werk beleefd, is iets wat ik zelf heel leerzaam en leuk vindt.

Reden 2: Geef wat je hebt…het heeft waarde voor andere mensen

Ik ben een autodidacte kunstenaar en dat betekend dat ik mezelf alles heb aangeleerd. Dit leerproces was heel lastig geworden zonder alle kunstblogs die ik de laatste jaren heb gelezen. Sommige kunstenaars zetten vooral tutorials op hun blog ( hoe doe je dit of dat?) en andere kunstenaars delen hun creatief proces, hun moeizame pogingen om hun kunst te verkopen of de manier waarop ze in het leven staan. Wat zij schreven op hun blogs had/ heeft enorm veel waarde voor mij!

Je denkt misschien dat je niet zoveel te vertellen hebt maar meestal weet je meer dan iemand die net begonnen is met kunst maken of motiveer je toch iemand die, na twintig jaar, weer aan de gang wilt met kunst. Het kan ook zo zijn dat jouw visie op kunst en creativiteit andere mensen aanspreekt en ze inspiratie geeft voor zichzelf…

Reden 3: Het is een goede stimulans voor jezelf om iedere dag lekker met kunst bezig te zijn!

Bloggen is heel persoonlijk maar het is wel essentieel om het regelmatig te doen omdat mensen anders denken dat je blog niet meer bijgehouden wordt. Ik ben zelf nogal ongestructureerd in mijn blog-schema maar probeer wel wekelijks te bloggen. Ik ken mezelf goed en als ik mezelf zou dwingen om iedere maandag 3 artikelen te moeten posten dan zou ik snel afhaken…

Omdat je laat zien wie je bent als kunstenaar, wat je maakt en inzicht geeft in je creatief proces voelt het goed om iedere week te laten zien waar je mee bezig bent geweest. De ups en downs van het kunstenaarschap zijn namelijk heel reëel en de enige factor waardoor kunstenaars uiteindelijk kunnen leven van hun kunst = de gun factor.

Ik gun mezelf de tijd, geld en energie om met kunst-maken bezig te ‘mogen’ zijn en bezoekers van de blog doen dat ook…hopelijk vinden ze jouw kunst zo interessant dat ze iets van je willen kopen!

Om jezelf te stimuleren en serieus te nemen als kunstenaar kan de kunstblog ook dienen als een soort persoonlijk (b)logboek waarmee je rekenschap aflegt aan jezelf. Door bij te houden wat je allemaal doet, kun jij je eigen ontwikkeling veel beter zien…je ziet jezelf letterlijk groeien! Dat kan zijn in techniek en materiaalgebruik maar ook in visie en creativiteit.

IMG_5437
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Intuïtief schilderen…een dialoog met jezelf

20170803_115716
Fotografie: Natascha Deijmann

Er zijn heel veel verschillende soorten kunst omdat iedere kunstenaar zijn/ haar eigen beeldtaal heeft. Als 10 kunstenaars hetzelfde landschap schilderen, ontstaan er toch 10 unieke en totaal verschillende interpretaties van dat landschap. Dat is interessant, vind ik omdat het mij de vrijheid geeft om te schilderen zoals ik dat wil.

Als je jezelf accepteert als kunstenaar en je eigen beeldtaal omarmt, dan creëer je daarmee ruimte voor het experimenteren met vormen, symbolen, figuren maar ook met materialen. Binnen dat experiment kan je intuïtief te werk gaan en je focus leggen op het proces i.p.v. op het eindproduct.

Het creatieve proces is iets wat 24/7 aanwezig is. Iedere dag weer voel ik me aangetrokken tot onderwerpen, materialen, beelden en kleuren die mij inspireren om aan het werk te gaan. Ik maak geen plan. Ik maak geen schetsen; ik heb niet eens een schetsboek!

Intuïtief schilderen is een vorm van zelf-expressie en voor mij de basis van het maken van kunst. Want door het maakproces communiceer ik dat deel in mij dat niet uitgesproken kan worden. Het maakt niet uit wat de ander van het eindproduct vindt…het proces was voor mij belangrijk en daar hecht ik aan. Daar leer ik ‘mens’ te zijn in deze chaotische, luidruchtige wereld waarin ik mij vaak zo ongemakkelijk voel…

Ik heb een aantal video’s van andere kunstenaars die, op eigen wijze, bezig zijn met intuïtieve kunst:

  1. Cathy Mevik

2. Amadea Bailey

3. Flora Bowley

4. Betty Krauze

Ik ben geen kunst-expert en heb geen master in de Kunst maar dat maakt mij niets uit want ik zie mezelf als ervaringsdeskundige op het gebied van intuïtieve kunst.

Als autodidacte kunstenaar hoef ik me niet aan regels te houden die mij geleerd zijn door een academische kunststudie…ik heb daar geen last van. Mijn verstand staat niet in de weg bij het schilderen en mijn creatieve proces wordt niet beïnvloed door faalangst, perfectionisme en de angst om niet te voldoen aan voorwaarden. Ik ben helemaal vrij en dat gun ik iedere kunstenaar.

Intuïtief schilderen is een oefening om in contact te komen met je hart en met je ziel…degene die jij echt bent. Dat wat je maakt hoef je niet perse te laten zien aan anderen; het is voor jezelf bedoelt. Het kan behulpzaam zijn bij situaties waarin woorden tekort schieten, waarbij je het idee hebt vast te zitten.

Het is een manier om te schreeuwen of te fluisteren zonder daarbij de ander te moeten betrekken. Intuïtief schilderen is een dialoog met jezelf.

20170803_115710
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Verbonden maar toch alleen?

Verbonden maar toch alleen?

Op internet kwam ik een interessante video tegen van Sherry Turkle die verteld over de invloed van de huidige technologie op onze menselijke, sociale verbinding. Zij gelooft dat wij, de mensen, de technische ontwikkelingen te ver laten gaan en het daarmee de kans geeft om, wie we zijn, te veranderen. In plaats van meer verbondenheid voelen we ons juist vaker alleen.

In de periodes dat ik in een rouwproces zat, merkte ik dat mensen het makkelijker vinden om via de telefoon een berichtje te sturen…”Sterkte, hoor!”

Ik had het echt fijner gevonden als mensen langs waren gekomen om een echte ontmoeting te hebben. Troost bieden is zoveel meer dan alleen een berichtje op de computer.

De video is Engelstalig.

Zelf vraag ik me ook vaak af welke invloed de mobiele telefoon en het internet heeft op mijn dagelijkse weg als christen. Er zijn voordelen en nadelen die, ieder voor zich, kan bedenken.

In 1 Korintiers 12 vergelijkt de apostel Paulus de gemeente (= christenen wereldwijd maar ook bijv. in een kerk) met een lichaam.

1 Korintiers 12:12

” Een lichaam is een eenheid die uit vele delen bestaat; ondanks hun veelheid vormen al die delen samen een lichaam. Zo is het ook met het lichaam van Christus.

https://bijbel.eo.nl/bijbel/1-korintiers/12#1CO-012-012

Verbonden maar toch alleen?

Maar als we allemaal delen zijn van een lichaam en we als afzonderlijke delen niet kunnen functioneren…wat zegt dat dan over de huidige tijd waarin iedereen zo bezig is met de smartphone, internet, social media?

Ik vraag mezelf dan af of ik deze technologie gebruik om God te eren, prijzen en te dienen of dat ik de hele dag bezig ben met mezelf te amuseren….voel ik me nog verbonden met andere mensen?

Daarom heb ik zelf bepaalde keuzes gemaakt die me ondersteunen bij mijn intentie om dichtbij God te blijven leven. Dingen waarvan ik zelf bepaal of die me helpen of juist dwarsbomen in het samen-zijn met de Here Jezus. Dat heeft tot gevolg dat ik soms als ‘ouderwets’ gezien wordt door anderen.

Waarom zit jij niet op Facebook?

Waarom zit jij niet op WhatsApp?

( ….is het nu mijn eigen ‘schuld’ dat mensen mij buitensluiten of sluit ik mezelf buiten?)

Verbonden maar toch alleen?

Om nog even terug te komen op de video van Sherry Turkle…

Voel jij je nog verbonden met anderen ?

Uiteindelijk gaat het er in mijn leven om dat ik kies voor verbinding met de Here God…hoe ik dat ook doe.

  • ik gebruik You Tube om mee te zingen en God te prijzen door muziek
  • ik gebruik WordPress om een blog te maken
  • ik gebruik Pinterest als social media om de liefde voor God te delen.

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha