Kunstenaar & creatief proces…5 kunstenaars geven een kijkje in hun wereld

Kunstenaar & creatief proces…5 kunstenaars geven een kijkje in hun wereld

Iedere kunstenaar heeft zijn/ haar eigen manier van leven en werken. Het is een heel persoonlijk proces om van niets naar een kunstproject te gaan. En daarna volgt er nog de volgende stap…dat wat je hebt gemaakt laten zien aan anderen.

Creatief proces

Om kunst te maken vindt er een creatief proces plaats en dat is ook een individueel gebeuren. Kunstenaars kunnen hun creatief proces delen met anderen maar die ander kan het niet imiteren of misschien zelfs leren…geïnteresseerden kunnen alleen zelf een poging wagen en, door heel veel te oefenen, ten slotte hun eigen creatief proces ontwikkelen.

Mijn ervaring met het creatief proces is dat het een mix is van zintuiglijke ervaring ( kijken, voelen, horen), van bedenken, gebruik maken van je intuitie maar ook van het durven experimenteren met materialen.

In mijn creatief proces ben ik niet bang om te ‘mislukken’ omdat ik mezelf niet veroordeel maar aanmoedig. Pas door eindeloos oefenen en uitproberen vind je langzaam jouw eigen stem en heb je dat stemmetje in je hoofd (dat alsmaar nare dingen zegt) bestreden.

Met jouw eigen stem communiceer je, in jouw eigen visuele taal, met jezelf en met de mensen die jouw kunst mogen zien.

Het kan heel inspirerend zijn om te zien hoe andere kunstenaars leven en werken waarbij sommigen een poging doen hun creatief proces te verwoorden. Daarom wil ik graag een paar video’s delen die ik zelf inspirerend vond. De video’s zijn Engelstalig.

In deze video verteld Clara Berta over de manier waarop kunst haar geholpen heeft in een periode van rouw.

In deze video laat John zijn bijzondere manier van werken zien en de emoties die hij hierin ervaart.

In deze video laat Amy zien hoe het maken van een Art Journal een hulpmiddel kan zijn voor zelfexpressie en creatieve zelfzorg.

In deze video laat de kunstenares zien hoe ze werkt op een hele stille, rustige en langzame manier…

In deze video verteld Jennifer haar verhaal over de manier waarop kunst haar geholpen heeft om te gaan met zintuiglijke overbelasting (sensory overload) en verslaving.

Kunst als visuele taal

De laatste jaren heb ik geleerd om vanuit intuïtie, mijn eigen interesses (= fieps) en met gebruik van mijn zintuigen te fotograferen en schilderen. Langzaam ontstaat er een visuele taal die mijn reis door het leven documenteert en die ik deel via deze blog.

Niet omdat mijn persoonlijke reis nu zo interessant is voor anderen maar juist met de intentie anderen ook te inspireren om het maken van kunst te gebruiken als gereedschap voor de eigen levensreis…

Kunstenaar & creatief proces…5 kunstenaars geven een kijkje in hun wereld

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Wie heeft niet van die momenten meegemaakt waarin je echt niet meer kan zeggen wat er aan de hand is? Dat je geen woorden meer kunt vinden om aan anderen te vertellen wat je voelt?

Op zulke momenten kan het houvast geven om, in beeldtaal, te blijven communiceren met je omgeving maar ook met jezelf.

Creatieve zelfzorg is een vorm van zorg waarbij je, door een creatieve activiteit, in verbinding kan blijven met jezelf en de ander. Het geeft je de gelegenheid om je terug te trekken en je emoties te onderzoeken in plaats van alsmaar door te moeten blijven praten….

Door mijn eigen beperkingen binnen de communicatie met andere mensen heb ik, uit nood, gezocht naar andere mogelijkheden om te communiceren zonder dat ik daarvoor hoefde te praten. Uiteindelijk resulteerde dat in honderden schilderijen en andere creatieve uitingen waarmee ik mijn omgeving liet weten: dit is hoe ik me voel of dit is wat ik nu denk.

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Ik zie creatieve zelfzorg niet hetzelfde als creatieve therapie waarbij je regelmatig naar een therapeut gaat om daar een beeldende activiteit te doen…dat kan heel zinvol zijn maar is niet hetzelfde. Als fervent aanhanger van de DIY beweging (doe-het-zelf) probeer ik anderen te stimuleren om zelf oplossingen te zoeken die niet veel geld hoeven te kosten.

Creatieve zelfzorg is zo’n DIY oplossing waarbij je een creatieve activiteit zoekt waarin je jezelf kunt uiten: tekenen/ schilderen/ collage/ fotografie/weven/haken/boetseren…..

Dat wat je gemaakt hebt kun je aan de ander laten zien en dan volgt er vanzelf wel een (ander soort) gesprek waarin je houvast hebt aan de beeldtaal die je gebruikt.

Door beeldtaal kun je datgene wat in jou zit naar buiten laten komen…die nare stemmetjes in je hoofd die je een rotgevoel geven, angst, boosheid en verdriet.

Door de beeldtaal te ontwikkelen ga je merken dat het steeds makkelijker wordt om te gebruiken. Je hoeft er ook helemaal niet creatief voor te zijn; het enige wat van belang is dat je in contact wilt blijven met de ander en met jezelf.

Dat je wil accepteren dat je, om welke reden dan ook, je niet in staat bent om uit de woordenbrij te komen.

Dat je wil accepteren dat je op zoek moet gaan naar een hulpmiddel om toch in verbinding te blijven met de omgeving en dat je het dus niet hoeft op te geven met het idee dat je er helemaal alleen voor staat.

Creatieve zelfzorg…woorden omzetten in beeldtaal

Bedankt voor je bezoek!

Shalom, Natascha

3 redenen om niet ontmoedigd te raken door kunst van andere kunstenaars…

IMG_4716 (2)
Fotografie: Natascha Deijmann

Regelmatig hoor of lees ik dat mensen het leuk vinden om, via social media, naar de kunst van andere kunstenaars te kijken maar dat het ze tegelijkertijd kan ontmoedigen. Het idee ontstaat dan anderen altijd beter zijn, leuker zijn, creatiever zijn….het kan mensen zo ontmoedigen dat ze maar helemaal niet meer gaan schilderen of tekenen.

Ik zie dit als een onderdeel van de ‘tijdgeest’ en als onvermijdelijk in een wereld die gedomineerd wordt door social media waarbij iedereen kan kijken naar het leven van anderen. Zelf heb ik daarom bewuste keuzes gemaakt over welke social media ik wel en niet wil gebruiken. Die keuze is gebaseerd op persoonlijke voorkeur met als basis:

Ik ben vrij om te kiezen. Ik hoef niet mee te doen….

Daarom wil ik deze groep mensen bemoedigen met mijn 3 redenen om niet ontmoedigd te raken van de kunst van andere kunstenaars:

Reden 1: Ga gewoon lekker je eigen gang!

Qua social media gebruik ik WordPress voor deze blog en maak verder alleen gebruik van Pinterest en Tumblr om mijn kunst te delen met anderen. Ik ga daarin gewoon lekker mijn eigen gang want ik vindt het belangrijker dat ik zelf zinvol bezig ben dan dat ik me depri ga voelen als ik andere mensen ‘bekijk’.

Daarbij is het wel essentieel dat ik voor mezelf bepaald heb wat mijn leven zinvol maakt.

Voor mij is het communiceren via kunst, de beeldtaal, erg belangrijk. Daarnaast vindt ik het belangrijk om aan andere mensen te laten zien hoe helend het kan zijn om kunst te maken. 

Reden 2: Ga uit van het experiment…je geeft jezelf zo ruimte voor talentontwikkeling

Als kunstenaar ga ik ervan uit dat alles wat ik maak experimenteel is zodat ik, tijdens het werken, van gedachten kan veranderen. Als ik start met een bepaald idee in mijn hoofd dan geef ik mezelf toestemming om dat idee, tijdens het schilderen, los te laten.

Op het moment dat ik onzeker wordt van het schilderij dan doe ik iets rigoureus….ik ga erover heen met witte gesso en start helemaal opnieuw!

Ik heb namelijk geen zin om over mijn eigen werk te twijfelen en te zeuren. Ik wil me er goed bij voelen en als dat niet zo is, dan geeft mijn keuze voor het experiment mij toestemming om dat idee in mijn hoofd los te laten.

  • Als ik niet experimenteer, kan ik ook niet ontdekken wat mij ligt en wat mij niet ligt aan materialen en technieken.
  • Als ik niet experimenteer, kan ik ook niet ontdekken welke vorm van kunst, welke inhoud en welke beeldtaal bij mij past.

Reden 3: Kijken naar de kunstenaarspraktijk van andere mensen kan heel inspirerend zijn…maar zorg dat je de focus op je eigen werk blijft houden.

Het kan heel ontmoedigend zijn als je jezelf vergelijkt met anderen: hoe ver ze al zijn in hun maakproces, hoeveel geld ze verdienen met de verkoop van hun kunst, hoe leuk hun atelier is en waarom ziet hun leven er op die video veel aantrekkelijker uit dan die van mij?

Ik vergelijk mezelf niet met anderen omdat ik denk dat dit geen enkele zin heeft.

Mijn levenspad is zo uniek dat vergelijking gewoon niet opgaat. Het levenspad van de anderen is ook uniek…en dat is juist interessant. Ik kan inspiratie opdoen maar hoef ze niet te kopiëren. Ik kan wel van ze leren en daardoor zelf groeien in mijn ontwikkeling.

Ik ga uit van mijn eigen uitdagingen en beperkingen. Ik ga uit van mijn eigen levensvisie en levensbeschouwing. Mijn emoties ( en de manier waarop ik die wel/niet kan uiten) zijn van mij. De manier waarop ik naar mijn omgeving kijk, hoe ik ruik, hoe ik voel, hoe ik proef en wat ik hoor is uniek. Dat verwerk ik in mijn beeldtaal.

Daarom zijn mijn schilderijen en gedichten helemaal vanuit mezelf gemaakt. En daar neem ik verantwoordelijkheid voor.

Bedankt voor het lezen!

Shalom, Natascha

Proces of product… wat is belangrijker voor jou als kunstenaar?

20180707_095807

Fotografie: Natascha Deijmann

Drie jaar geleden begon ik met schilderen in een schilderles…ik had, afgezien van waterverf op school, geen enkele ervaring. Ik wist helemaal niets van materialen en technieken maar ik had de intense behoefte om iets te doen met de vele emoties die ik innerlijk voelde en waar ik niet goed over kon praten.

Het schilderen voelde goed maar ook bekend…alsof ik ervoor gemaakt was. De afgelopen drie jaar heb ik honderden schilderijen gemaakt, groot en klein, en allemaal geboren uit experiment. Gewoon uitproberen. Emoties omzetten in beeldtaal.

De schilderlessen werden meer een gezellige sociale ochtend dan dat ik meedeed met de oefeningen; ik ging al snel mijn eigen weg. Gelukkig had ik een leraar die dat allemaal leuk en spannend vond!

Ik kwam laatst deze afbeelding tegen op Pinterest:

1507ff49425f93ed37e0800346aa4ae1

Mijn hemel….dit is wel heel duidelijk voor mij want ik haalde hier uit dat ik zeer procesgericht bezig ben met de kunst die ik maak!

Vooral de laatste opmerking raakte me:

‘ het kunstwerk wordt gezien als een reflectie en verlenging van de maker. Het wordt gebruikt als middel tot communicatie’   ( vrij vertaald)

Ik ben geen creatieve therapeut maar ben, door vallen en opstaan, wel een kunstenaar geworden die zich bezig houdt op dit vlak. Niet vanuit de therapeutische kant maar vanuit de kunstkant. Ik zie het dan ook als een stukje ‘creatieve zelfzorg’.

20180707_095819

Fotografie: Natascha Deijmann

Nog steeds heb ik moeite om mijn eigen emoties ( en de emoties van anderen) te herkennen. Erover praten vindt ik ook nog erg lastig maar ik heb er nu wel een uitlaatklep voor gevonden. Ik vindt troost in het maken van kunst. Ik voel me blij met verf aan mijn handen en met alle kleurtjes om me heen. Mijn rouwgevoelens vinden een weg in het persoonlijke symbool van de traan…ook andere symbolen gaan mijn beeldtaal vormen. Tijdens het schilderen voel ik me innerlijk vrij…deze vrijheid is essentieel voor mij om met deze chaotische en lawaaierige wereld te kunnen dealen.

Zodra het schilderij gemaakt is, is het klaar voor mij…dan mag het naar het huis van iemand anders verhuizen. Het proces was belangrijker voor mij dan het product; dat mag ik loslaten.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

3 redenen om een kunstblog te starten…

IMG_5439
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik weet niet of bloggen nog ‘in’ is…de wereld van het internet gaat zo snel dat ik het niet de moeite vind om dat bij te houden. Zelf ben ik een echte blog-lezer omdat ik het leuk vindt om de kunstenaar echt te leren kennen…op die manier voel ik meer verbondenheid dan alleen maar door mooie plaatjes kijken op Instagram.

Kunst maken, kunst verkopen, kunst kopen…het is een kwestie van persoonlijke smaak en emoties rondom de kunst die gemaakt wordt. Achter ieder kunstwerk zit een maker die, door haar/zijn eigen individuele beeldtaal, iets probeert te delen van zichzelf met de wereld om zich heen.

Een kunstblog starten is daarom een goede reden…je laat je beeldtaal zien aan de wereld om je heen en kan daarmee anderen motiveren, stimuleren en inspireren. Soms is het zelfs de enige manier om te kunnen communiceren.

IMG_5438
Fotografie: Natascha Deijmann

De volgende 3 redenen zijn voor mij belangrijk geweest om te starten met mijn kunstblog:

Reden 1: Durf in beeld te komen

Veel ( amateur) kunstenaars hebben moeite om hun werk te laten zien omdat ze zichzelf beoordelen voordat iemand anders de kans krijgt om iets van hun werk te vinden. Ik denk dat het belangrijk kan zijn voor je leerproces en ontwikkeling als kunstenaar om datgene wat je maakt, te laten zien aan anderen zonder bang te hoeven zijn voor de feedback die je kunt krijgen. Het zijn namelijk alleen maar meningen…je kunt er naar luisteren en dan kun je besluiten of je er wel of niet iets mee gaat doen. Zo eenvoudig is het.

Door je kunst in een blog te laten zien ben je in de gelegenheid om toe te lichten wat je doet, waarom je dat doet en hoe je te werk gaat. Foto’s kijken en erbij lezen hoe de kunstenaar het werk beleefd, is iets wat ik zelf heel leerzaam en leuk vindt.

Reden 2: Geef wat je hebt…het heeft waarde voor andere mensen

Ik ben een autodidacte kunstenaar en dat betekend dat ik mezelf alles heb aangeleerd. Dit leerproces was heel lastig geworden zonder alle kunstblogs die ik de laatste jaren heb gelezen. Sommige kunstenaars zetten vooral tutorials op hun blog ( hoe doe je dit of dat?) en andere kunstenaars delen hun creatief proces, hun moeizame pogingen om hun kunst te verkopen of de manier waarop ze in het leven staan. Wat zij schreven op hun blogs had/ heeft enorm veel waarde voor mij!

Je denkt misschien dat je niet zoveel te vertellen hebt maar meestal weet je meer dan iemand die net begonnen is met kunst maken of motiveer je toch iemand die, na twintig jaar, weer aan de gang wilt met kunst. Het kan ook zo zijn dat jouw visie op kunst en creativiteit andere mensen aanspreekt en ze inspiratie geeft voor zichzelf…

Reden 3: Het is een goede stimulans voor jezelf om iedere dag lekker met kunst bezig te zijn!

Bloggen is heel persoonlijk maar het is wel essentieel om het regelmatig te doen omdat mensen anders denken dat je blog niet meer bijgehouden wordt. Ik ben zelf nogal ongestructureerd in mijn blog-schema maar probeer wel wekelijks te bloggen. Ik ken mezelf goed en als ik mezelf zou dwingen om iedere maandag 3 artikelen te moeten posten dan zou ik snel afhaken…

Omdat je laat zien wie je bent als kunstenaar, wat je maakt en inzicht geeft in je creatief proces voelt het goed om iedere week te laten zien waar je mee bezig bent geweest. De ups en downs van het kunstenaarschap zijn namelijk heel reëel en de enige factor waardoor kunstenaars uiteindelijk kunnen leven van hun kunst = de gun factor.

Ik gun mezelf de tijd, geld en energie om met kunst-maken bezig te ‘mogen’ zijn en bezoekers van de blog doen dat ook…hopelijk vinden ze jouw kunst zo interessant dat ze iets van je willen kopen!

Om jezelf te stimuleren en serieus te nemen als kunstenaar kan de kunstblog ook dienen als een soort persoonlijk (b)logboek waarmee je rekenschap aflegt aan jezelf. Door bij te houden wat je allemaal doet, kun jij je eigen ontwikkeling veel beter zien…je ziet jezelf letterlijk groeien! Dat kan zijn in techniek en materiaalgebruik maar ook in visie en creativiteit.

IMG_5437
Fotografie: Natascha Deijmann

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha