De waarde van mijn inspiratieborden op Pinterest…

20170910_164209 (2)
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik zit al een aantal jaren op Pinterest omdat ik het gebruik als hulpmiddel bij mijn zelfstudie.

Het maken van de borden ( het is een manier van informatie verzamelen zonder dat je daarvoor iets hoeft te kopen, bewaren of lenen) is voor mij van onschatbare waarde.

Het gaat mij niet om ‘volgers’ verzamelen maar om het leren kennen van de kunstwereld zoals die op dit moment werkelijk is: online en tegelijkertijd lokaal. Op Pinterest ontmoet ik een Australische kunstenaar die mij leert dat je met takjes een gek patroon kunt maken met inkt. Of ik zie een Britse kunstenaar die verteld over haar depressies en dat kunst haar er weer bovenop geholpen heeft.

Door mijn zelfstudie-traject op Pinterest heb ik geleerd dat ik ‘gewoon mezelf mag zijn’. Maar dan echt….niet zomaar. Want alleen als ik mezelf ( en dus authentiek) ben, kan ik kunst maken zoals het bedoelt is: uit het hart.

Het maken van inspiratieborden is een activiteit die mij dagelijks activeert om zelf ook met de kunst aan de gang te gaan. Ik begin vaak de dag met een rondje ‘pinnen’. Kunst maken in je eentje…en tegelijkertijd met allerlei kunstenaars over de hele wereld.

Door Pinterest heb ik het aangedurfd om zelf ook te delen wat ik maak en leer.

Bedankt voor het lezen!

Groet, Natascha

Deel 3: het maken van een mixed-media schilderij van 1,5 x 1,5 meter

20170803_113227
Fotografie: Natascha Deijmann

De vijfde laag

In deel 3 van deze serie ga ik verder met de vijfde laag: het aanbrengen van verschillende lagen gemengde acrylverf met water.

Dit schilderij gaat over de Bijbeltekst Deuteronomium 32: 1-3 en heeft als thema: regen, dauw, regensluiers…

20170803_113114
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik kies verschillende kleuren om hiermee een ‘regen effect’ te creëren. Ik gebruik hiervoor een soort sponskwasten.

De zesde laag

Nadat ik de schilderijen weer heb laten drogen ga ik verder met de volgende laag: op opbrengen van tekens, vormen, lijnen met oliepastel krijt.

20170803_120435
Fotografie: Natascha Deijmann

Het effect van dit krijt is dat het, zelfs na meerdere lagen acrylverf, nog omhoog te halen is na wat schuren met schuurpapier.

20170803_121328
Fotografie: Natascha Deijmann

Ik gebruik geen fixatiespray maar ga lekker verder met het aanbrengen van nog meer lagen verf.

Dit was deel 3 van de serie: Werk in uitvoering: het maken van een mixed-media schilderij van 1,5 x 1,5 meter. Wil je de andere delen ook bekijken?

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha

Deel 1: Maak zelf een mixed-media schilderij van 1,5 x 1,5 meter

20170801_131017
Fotografie: Natascha Deijmann

Mijn nieuwe serie Focus is gestart met mijn eerste schilderij ‘Tears of Job’ en gaat verder met het volgende schilderij: ‘The song of Moses’.

Deze serie ga ik een aantal schilderijen maken die 1,5 x 1,5 meter zijn. Ieder werk bestaat uit 9 canvasdoeken van 50 x 50 cm. Bij het starten aan een nieuw schilderij zet ik eerst de doeken in de gesso. Deze keer mengde ik de gesso met verschillende kleuren groen.

20170802_100143
Fotografie: Natascha Deijmann…de tweede laag is het aanbrengen van verschillende soorten papier

Nadat de gesso-laag is opgedroogd heb ik de doeken beplakt met allerlei soorten papier. Dit lijmen doe ik met houtlijm omdat mijn ervaring is dat dit later goed tegen water kan.

In mijn creatief proces maak ik iedere dag weer nieuwe stapjes maar ik ga wel uit van een basis. Deze basis is intuïtief en werk ik later uit in een start-idee.

Voor de serie Focus zijn dat de kleuren: rood, groen, geel, blauw, bruin, zwart en wit. Bij deze kleuren zoek ik een tekst uit de Bijbel die me raakt.

  • Het eerste schilderij ‘Tears of Job‘ is gebaseerd op de kleur rood en de tekst Job 16:16.
  • Dit schilderij is gebaseerd op de kleur groen en de tekst Deuteronomium 32: 1-3 en heet dan ook ‘The song of Moses’
20170802_100338
Fotografie: Natascha Deijmann…de tweede laag is het aanbrengen van verschillende soorten papier

Dit was deel 1 van een serie artikelen over het maken van een groot mixed-media schilderij en het bijbehorende creatief proces.

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha

Zelf natuurlijke kwasten maken om abstract te schilderen…

20170708_105825
Fotografie: Natascha Deijmann ( dit zijn de kwasten die ik heb gemaakt)

Op Pinterest kwam ik de zelfgemaakte kwasten tegen van Lorna Crane, een Australische kunstenaar die abstracte schilderijen maakt met haar zelfgemaakte kwasten. Het materiaal zoekt ze in de natuur.

Ik vind het zo mooi om te zien dat ik verleden week zelf ook het bos in ben gegaan en aan experiment ‘kwasten maken’ ben begonnen…Ik vond het een rustgevende activiteit. Ik vond een mooie video over haar op Vimeo…

20170708_105809
Fotografie: Natascha Deijmann ( mijn kwasten)

Lorna Crane heeft een pagina op Pinterest:

Heb je ook zin gekregen om zelf kwasten te gaan maken?

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha

5 inspirerende video’s & blogs die je stimuleren meer je ‘eigen’ schilderstijl te ontwikkelen…

IMG_5102
Fotografie: Natascha Deijmann

Iedere kunstenaar zoekt inspiratie…sommigen zoeken dit in een idee of gedachte, een thema wat ze leidt tot het maken van een schilderij. Anderen gaan de straat op, de natuur in…alles is mogelijk.

Tegenwoordig is het Internet ook een bron van inspiratie; het kijken naar het werk van anderen via blogs, Vimeo, You Tube, Tumblr of Pinterest (https://nl.pinterest.com/nataschadeijman/ ) kan inspirerend zijn maar ook intimiderend. Bij sommige kunstenaars kan de gedachte opkomen…iedereen is veel leuker/ beter/ interessanter dan ik…

Wie ben ik eigenlijk als kunstenaar?

Daarom wil ik vandaag een aantal video’s delen van kunstenaars die mij inspireren, stimuleren en motiveren om vooral mijn ‘eigen’ kunst te maken.

  1. Jane Davies

Jane Davies is een kunstenaar die voor mij staat voor ‘spelen’. Al doende experimenteert ze met kleur en materiaal. Ze maakt veel lagen, scheurt dingen weer weg en voegt dingen weer toe. Ook vind ik haar een goede docent voor beginners.

2. Nicolas Wilton

Nicolas Wilton is een kunstenaar die voornamelijk op houten panelen werkt en die op zijn website veel blogartikelen en video’s deelt over het ontwikkelen van het kunstenaarschap. Zijn rustige manier van doen en de liefde voor het schilderen motiveert mij iedere keer weer om na te denken over het ‘zijn’ van kunstenaar.

3. Ty Clark

Ik herken mezelf in de werkstijl van Ty Clark; het experimentele, het zoeken naar de mogelijkheden van allerlei materialen…we zien wel wat er gebeurt! Ook vind ik het inspirerend dat Ty zijn innerlijke wereld probeert te verbeelden in zijn werk.

4. Flora Bowley

Flora Bowley is een kunstenaar die mij geleerd heeft intuïtief te schilderen. Haar eigen werk is niet helemaal abstract maar er zitten wel veel abstracte elementen in die mij inspireren om meer naar mijn gevoel te werken. Ook heb ik veel ideeën opgedaan over het gebruik van kleuren.

5. Connie Solera

Connie Solera is een docent die mensen uitdaagt om te schilderen vanuit hun hart. Zelf werkt ze ook met Art Journals, schetsboeken en op papier. Haar werk is niet altijd abstract maar er zitten wel voldoende elementen in waar ik van geleerd heb. Ze zoekt vooral de samenwerking met andere kunstenaars en maakt daar ook video’s van. Haar lessen zijn rommelig, chaotisch en humoristisch maar dat geeft juist de bevestiging dat het oké is om niet zo perfectionistisch te zijn….

Bedankt voor het lezen!

Groeten, Natascha

  • Dit schilderij komt uit de serie ‘Solo…Creation in patterns’ en is te koop voor 30 euro ( exclusief 6% btw) via mijn online portfolio op http://www.kunstinzicht.nl